Защо Maels се довериха на Едгар Райт да направи „The Sparks Brothers“

Никой не забравя за първи път да се влюби и никъде това не е по-очевидно от сценариста / режисьора Едгар Райт ( Бебешки шофьор , Шон на мъртвите ) първи по рода си документален филм, Братята Искри , обсипано със звезди ликуващо любовно писмо до Спаркс, в което всеки си спомня за първи път първия си път - първият път, когато си пада по Спаркс, т.е. Всъщност това беше революционната поява на Sparks от 1974 г. в британското телевизионно шоу Върхът на Попса , където изпълниха This Town Ain't Big Enough for Both of Us, което направи незабавни фенове от Björk, The Sex Pistols и Duran Duran, за да назовем само няколко известни музиканти, които незабавно бяха пленени от Рон Маел (автор на песни / ключове ) и по-малкия му брат Ръсел (вокали), известен още като Sparks.

В рязък контраст с Върхът на Попса изяви на шведски поп сензации ABBA и The Wombles, британски новост поп акт (облечени като герои от The Wombles, детско телевизионно предаване по детска книга с истории), дебютното изпълнение на Sparks излезе директно от лявото поле. Рон, със зализана назад коса и мустаци, често сравнявани с тези на Хитлер, облечен в риза с копчета и вратовръзка, сякаш се скиташе по сцената директно от служебната си работа, седеше сковано, играейки клавиатурата си, периодично гледайки зловещо директно в камерата. Междувременно рошав коси Ръсел, с голи гърди под блейзър и шал, вързан на врата му, и приличащ на певеца / композитор на Т. Рекс Марк Болан, танцуваше на място, заедно със стационарни шествия и вдигнатата му високо във въздуха ръка , като обсебен командир, ръководещ армия глем рок. Отвъд яркия визуален контраст между братята, прогресивната марка на глем рок на Спаркс - с високите вокали на Ръсел, пеещи странните текстове на Рон, включително, Тъй като двадесет канибали ви държат, те се нуждаят от протеина си точно като вас - лявите зрители са хипнотизирани . Сингълът се продава като горещи торти.

Никой, който го е видял, не го е забравил, а също и много хора от публиката щяха да бъдат следващата вълна от големи музикални герои, казва Райт пред Braganca при повикване за увеличение. Просто е невероятно да мислиш, че едно телевизионно предаване в онзи четвъртък вечер, просто седейки вкъщи, гледайки го, бяха Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (и Banshees), Depeche Mode и всички вземат по нещо от то.

За да има впечатление от теб на Бийтъл, аз почти се оттеглих в този момент.
- Рон Маел

Но докато влиянието на Sparks обхваща поколения артисти в безброй музикални жанрове, включително нова вълна, пънк, рок и танци, популярната слава винаги е убягвала на роденото и израснало дуо в Калифорния, което, парадоксално, е повсеместно и въпреки това е значително пренебрегнато. Почти немислимо документалният филм на Райт разкрива, че дори е имало период, в който радиостанциите обвиняват Спаркс, че е откъснал лентите, на които всъщност са повлияли. Не само това, но и музикантът Бек отбелязва в документалния филм, който пристига по кината днес, че вероятно има настоящи групи, които не знаят, че музикалната им линия води началото си от Sparks.

И все пак, Sparks са направили забележителна и завидна кариера, считана колкото за музиката си, толкова и за кинематографичните си видеоклипове и изкусни и често непочтени корици на албуми. Дори Пол Маккартни забеляза, отдавайки почит на Спаркс, когато имитираше Рон (наред с други) в неговия видеоклип Coming Up през 1980 г. За да има впечатление от Бийтъл за теб, аз почти се пенсионирах в този момент, казва Рон Маел над Zoom.

Създаден в края на 60-те и първоначално наречен Halfnelson, Sparks се преименува в началото на 70-те. Когато първите им две електронни записи не успяха да направят комерсиална вдлъбнатина на американския пазар, Sparks се преместиха в Англия, където преживяха своя пробив с третия си запис, glam rock и pop-infused, Кимоно Моята къща (1974), продуциран от Muff Winwood, дава пробивния сингъл на Sparks This Town Ain't Big Enough for Both of Us и неговото последващо парче Amateur Hour. Когато обаче загубиха скорост в Обединеното кралство, Спаркс се премести в Съединените щати, където оттогава правят записи. Искри в концерт от филма на режисьора Едгар Райт Братята Искри .С любезното съдействие на фокус функции

Въпреки че никога не са били толкова популярни в родната си родина, както другаде, Sparks са постигнали известен успех в Съединените щати с няколко песни, включително сътрудничеството им с Джейн Уидлин (The Go-Go's) в новата вълнова песен Cool Places (1983) и, по-късно, с електронния си танцов сингъл When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), още по-голям хит в чужбина, където Sparks винаги са правили много по-голям шум с музиката си, кацайки на музикални класации във Великобритания, Германия, Франция, Австралия, Холандия, Белгия и Швейцария.

Много от музиката на Sparks е напълно искрена в своите песни и емоциите си, и въпреки това те все още се забавляват с формата и предполагам, че правя подобно нещо с моите филми.
–Едгар Райт

Лирично странни, сложни и интелигентни, песните на Sparks често с любов изпълняват писането на песни, кариерата си и поп културата. Например, песента им Lighten Up, Morrissey (2008) се чуди, ако само Morrissey не бяха толкова мориски. И все пак, колкото и искрени, колкото и весели, Спаркс се занимава и с важни социални проблеми, като обикновено иронизира посланията си. И въпреки че няма да намерите традиционна любовна песен на Sparks, техните текстове често включват желанието за романтична любов и копнежа за човешка връзка, макар и от гледна точка на външен човек.

В документалния филм има много мнения за това, защо Sparks никога не са били по-известни в Съединените щати, включително спекулациите на Flea, че чувството им за хумор им е попречило да бъдат взети на сериозно. В същото време Wiedlin казва, че са били твърде много за Америка. Други предполагат, че са били несправедливо отхвърлени като странен акт на новост, докато някои предполагат, че широката общественост не може напълно да разбере подхода на Sparks. Едгар РайтФокусни характеристики

Взимат нещо, което изглежда наистина страхотно и изкусно, и го снимат в гащите. Друг път хората си мислят, че се подиграват на нещо, когато са смъртоносно сериозни. Те са някак непостижими, тези момчета, казва бившият китарист на Sparks Earle Mankey.

Работейки с разнообразна група легендарни продуценти на плочи, включително Тод Рундгрен (XTC), Тони Висконти (Дейвид Боуи) и Джорджо Мородер (Дона Самър), хамелеоновият акт често е музикално неузнаваем от една ера до следващата. Райт ловко демонстрира, че загадката около загадъчните Искри също е нейният отговор. Sparks глем, поп, електроника, рок, танци, оперни, суинг или оркестрови ли са? Лирично ли са искрено, сатирични, непочтителни, причудливи, сериозни, трогателни, забавни, перверзни или сладки? Да наистина.

Райт има за цел да запали отдавна закъснялото универсално приключение на Sparks Братята Искри , заснет меланж от хумор, искреност и благоговение и сърдечна ода за братството. Ангажиращият му документален филм, който не се чувства почти толкова дълго, колкото е около два часа и половина време на изпълнение, е удоволствие, направено както за ентусиастите на Sparks, така и за тези, които изобщо никога не са чували за Sparks. Много музикални документални филми са малко ексклузивни по отношение на това, че проповядват на хора. Те са само за фенове, казва Райт. Идеята на този документален филм е, че трябва да бъде както въведение, така и празник.

Райт разказва историята на Спаркс, използвайки стари снимки и филмови кадри, обхващащи петгодишната им кариера, анимация, коментари от Maels и огромен осемдесет интервюта с продуценти (Тод Рундгрен, Тони Висконти, Джорджо Мородер), комици (Патън Освалт, Адам Бъкстон), актьори (Майк Майърс, Джейсън Шварцман), музиканти (Ник Роудс и Джон Тейлър / Дюран Дюран, Стив Джоунс / The Sex Pistols, Бек), бивши съквартиранти от Sparks, изпълнителни директори и др.

В две видеообаждания, проведени с интервал от няколко дни, Спаркс и Райт разговаряха отделно с Braganca Братята Искри , Уникалното пътуване на Sparks и взаимното им възхищение един към друг. Братя Рон и Ръсел Маел и режисьорът Едгар Райт от филма им Братята Искри .Jake Polonsky / Фокус характеристики

Maels, които понастоящем са на 70 години, се свързват с Zoom от съответните си домове в Лос Анджелис и са точно такива, каквито изглеждат в документалния филм на Райт - уравновесен, артикулиран, уверен и въпреки това смирен и саморазправен.

Когато Райт влиза от дома си в Лондон, Англия, е рано вечерта. Изнемощял е и му е мъчно след три часа и половина пътуване с кола. Все пак известният режисьор е ентусиазиран и неизменно учтив, докато кучето му лае и пищи на заден план.

47-годишният Райт беше само на 5, когато за първи път видя как Спаркс изпълнява диско-синтезаторния си поп сингъл Beat the Clock (1979) на Върхът на Попса в дома му в Борнмут, Англия. Но подобно на няколко хора, които се появяват в неговия документален филм, Райт понякога губи следа от Искри, само за да се появят ексцентричните братя и сестри на радара му години по-късно, макар и със съвсем различен звук. С течение на времето Райт често се възхваляваше на техните добродетели пред приятели, когато в крайна сметка му стана ясно, че Спаркс ще бъде добре обслужван като фокус на документален филм. Но той не си представяше себе си начело.

Изглежда филм на Едгар Райт, вместо просто документален филм, който е направен от Едгар. Това беше нашата единствена надежда, че той няма да отслаби това, което обикновено прави, само защото е документален филм.
- Рон Маел

Насърчен от приятеля си, режисьора Фил Лорд, Райт поставя Маелс зад кулисите след концерт на Sparks в Лос Анджелис в театър El Rey през октомври 2017 г. Снимките започват през лятото на 2018 г., а окончателните редакции са завършени миналата година. Братята Искри премиерата беше представена с очарователни отзиви на тазгодишния филмов фестивал в Сънданс.

Маелс отдавна са фенове на Райт и рутинно отказват други режисьори, които искат да направят документален филм. В миналото не бяхме склонни, защото чувствахме, че режисьорът не е прав или не притежава чувствителността, която е съвместима с нашата, но от нашите познания и любов към филмите на Едгар, мислехме, че той ще бъде правилният човек, просто защото неговата чувствителност изглеждаше толкова съзвучна с нашата, казва Ръсел, който казва кога двамата с Рон са гледали Братята Искри за първи път бяха над луната.

Изглежда филм на Едгар Райт, вместо просто документален филм, който е направен от Едгар, казва Рон. Това беше нашата единствена надежда, че той няма да отслаби това, което обикновено прави, само защото е документален филм. То е толкова кинетично и вълнуващо, колкото и разказвателните му филми.

Не ми беше хрумнало, но приликите между мен и Спаркс ми станаха по-очевидни, докато снимах документалния филм, казва Райт. Много от музиката на Sparks е напълно искрена в своите песни и емоциите си, и въпреки това те все още се забавляват с формата и предполагам, че правя подобно нещо с моите филми. Неспокоен съм в природата. Наистина не искам да правя едно и също нещо два пъти, нито пък те.

Райт често описва филмите си като валентинки, позовавайки се на това, че той игриво блъска това, което едновременно обожава, и Братята Искри не е по-различно. Обичам Спаркс много искрено. Обичам и музикални документални филми, казва той, но това няма да ми попречи да се подигравам на медиума. Така че това беше смешното в него, когато това е нещо като любовен акт, но също така можете да се забавлявате с формата едновременно.

Трябва поне да имате непокътната цялост, иначе нямате нищо.
–Ръсел Маел

Но Райт не позволява хуморът да намали искреността на филма, искрено показващ достатъчно достатъчно предисторията на Maels, за да постави основата на артистичната чувствителност на Sparks, като същевременно разкрива техните музикални влияния и това, което е формирало формиращите ги години. Той не затрупва филма с чужди детайли и не експлоатира субектите си, безвъзмездно да се задълбочава в личния им живот, запазвайки основната част от документалния филм върху кариерата на Sparks, обхващайки всичките им 25 албума. Важно е да бъдете изчерпателни за тях, защото това е толкова дълго пътуване, казва Райт. Когато бях в процеса на редактиране, почувствах, че ще имам шанс да направя филм за Спаркс само веднъж и ако направя неговата версия на статията в Уикипедия и е дълга 80 минути, феновете ще кажат: „Аз съм изненадан, че не покри това. Изненадан съм, че не го покрихте, така че си помислих, че те имат 50-годишна кариера, която все още продължава, и има много за какво да се говори, и аз почувствах, че те го заслужават.

Описвайки кариерата им като странен зиг-заг, Райт проследява с пръст крива линия във въздуха и казва, че ниските нива на Sparks и как те са отговорили на тях са били толкова съществени за документалния филм, колкото и техните върхове. Независимо дали се движеше напред-назад през океана, осигуряваше и губеше звукозаписни сделки, сглобяваше и разпадаше групи, намираше нови продуценти или се научаваше да продуцира и проектира свои собствени записи, Маелс никога не е застоявал, а винаги е сменял музикалните посоки. Ръсел Маел, режисьор Едгар Райт и Рон Маел.Jake Polonsky / Фокус характеристики

От гледна точка на Sparks, те не са имали друг избор, освен многократно да се вдигат, да се прашат и да продължават да бутат плика. Смятаме, че единственият начин да продължим напред, единственият начин да се случи нещо или публиката да осъзнае какво правим е непрекъснато да измисляме нещо ново, казва Ръсел. Така че, ако има период, в който нещата не вървят добре, алтернативата не е просто да се мързелувате и да не правите нищо. За нас алтернативата е да докажем, че всички грешат.

Именно тази устойчивост, съчетана с тяхната непреклонна дисциплина и промяна на музикалната форма, поражда мощен акорд в Райт. Толкова съм впечатлен от безкрайните им иновации и отказа им да почиват на лаврите си и че те винаги посягат към нещо, казва Райт, който също се учудва на почтеността на Maels, като винаги остава верен на себе си, независимо от цената. Мисля, че важното при Рон и Ръсел е, че те са имали успехи и неуспехи при свои условия и предполагам, че това е единственият начин наистина да преминете през бизнеса, казва Райт.

Това е присъщо на начина ни на работа, казва Ръсел. Не искаме да жертваме нищо от тази почтеност с риск от „О, ако направихме това или това, може би бихме били по-приемливи от търговска гледна точка“, защото това нямаше да работи и дори нямаше да знаем как да направим това така или иначе, за да го оформя в нещо, което ще работи по по-масов начин. Така че трябва поне да имате непокътната цялост, или иначе нямате нищо.

Докато се случваше, Спаркс не осъзнаваше своето дълбоко музикално въздействие - че те бяха, както Бек уместно ги описва в документалния филм, музикални пчели, опрашващи екосистемата на музиката. Така че е било сладко като мед за Спаркс да открие своето метещо въздействие. По времето, когато The Sex Pistols бяха наоколо, нямахме представа, че не просто сме напълно уволнени, както всичко останало, което беше отхвърлено от The Sex Pistols, казва Рон. Да знаем, че им харесва това, което правим и че това означава нещо за тези хора, е наистина вдъхновяващо.

А широчината на музикалните компоненти, които са в документалния филм, за нас е наистина нещо специално, казва Ръсел. Отива от Стив Джоунс до Дюран Дюран и толкова много между тях. Музикалните жанрове и изпълнителите са толкова привидно несъвместими помежду си. Има Винс Кларк и Erasure беше електронен, и хората от Новия ред, които бяха толкова любезни относно това, което казаха за Sparks, а след това и Thurston Moore (Sonic Youth), където на пръв поглед е цял друг свят, или Faith No More, но после Джак Антонов, който е работил с Тейлър Суифт, така че къде това се вписва в Sparks? Но това се случва по този начин, който разбрахме, така че това е доста необикновено за нас. Ръсел и Рон МаелАна Уебър / Фокус функции

Райт сам провежда всички интервюта на документалния филм, нетрадиционен избор за режисьор на документални филми. Никога преди не съм правил документален филм, казва той. Наистина не знаех какво правят или не правят други хора, така че едно нещо, което научих, че беше необичайно, където бях изненадан, е, че направих всички интервюта. Понякога с тези документални филми режисьорът не е задължително да прави всички интервюта. Ако интервютата изглеждат доста спокойни, непринудени и неформални по приятен начин, това е така, защото просто седях и си чатях с тези хора.

Колкото и информативни, колкото и спокойни, всички интервюта бяха заснети в черно и бяло, в знак на почит към обложката на албума на модния и портретен фотограф Ричард Аведон за Sparks ’ Big Beat запис (1976). Просто мисля, че е толкова емблематична корица. Това е като един от любимите ми образи на Sparks, казва Райт. Той отбелязва, че черно-белите интервюта придават вечно усещане и осигуряват равенство сред интервюираните. По отношение на демократичното усещане за това, когато правите тези интервюта и всички те са заснети по един и същи начин, тогава няма разлика между Джулия Маркус, фен на Спаркс, и Дюран Дюран. Всички обичат Sparks еднакво, така че това беше и намерението.

Трудно би било да оценим напълно Спаркс, без да сме изложени на различните им музикални превъплъщения. Райт разполага с музиката си на видно място, позволявайки на песните да се възпроизвеждат по-дълго от музикалните документални филми, които предават музиката на едва-едва фрагменти. Има музикални документални филми, които са намалени до един сантиметър от живота им и това е чудесно, ако сте The Beatles или The Rolling Stones и не е нужно да обяснявате какви са песните, казва Райт. Но много музикални документални филми просто предполагат познаване на темата и в този смисъл не ви дават шанс да се влюбите в тях.

Спрямо безпрецедентния си кариерен път, Sparks са готови за това, което може да е най-успешната им търговска година досега. В допълнение на Братята Искри , Анет , филмов мюзикъл, написан от Маелс, режисиран от Леос Каракс, с участието на Марион Котияр и Адам Шофьор, ще дебютира в откриващата вечер на филмовия фестивал в Кан.

Свивайки и стискайки ръце, Райт не можеше да бъде по-щастлив за Спаркс. Това е като костенурката и заека, казва той. Добре, значи сте го направили по различен път към други групи. За разлика от Queen, през 70-те не сте се побъркали и не сте станали суперзвезди по абсолютно същия начин, но все пак продължавате през 2021 г. Това е наистина впечатляващо. Да продължават да го правят през седемдесетте години, това е наистина невероятно. Гледане Анет онзи ден знаех, че ще бъде добре, но все още просто си мислех: „Обичам, че вие, момчета, още не сте подслушани!“, смее се той. Би ми било интересно да видя и чуя какво следва, защото те изглеждат неудържими.

Вярно на формата, трудолюбивите искри вече продължават напред, написвайки поредния филмов мюзикъл. Те също работят по нов запис на Sparks. Как ще звучи, някой може да предположи. Естествено, братята ще ви кажат последни. В много отношения е много искрящ и можете да попълните коя епоха се надявате да прилича, казва Ръсел. Трудно е да се каже.

Това не е държава и запад, добавя той нахално. Предполагам, че и в една от песните си дължим на Едгар камео.

Братята Искри пристига в кината на 18 юни.