Чудесно продуциран и проучен, амбициозно действащ и великолепно отбелязан от вечния Джон Уилямс, „Спасяването на редника Райън“ на Стивън Спилбърг е най-добрата приятелска снимка от 90-те с изненадващо малко морален, исторически или емоционален резонанс, което означава, че го намерих досадно манипулативно въпреки херкулесовата си енергия. И все пак, почти тричасовата история за бум-бум рошаво куче, създадена във времето и мястото на Деня на D през 1944 г., е вид балон с горещ въздух, който печели Оскари само за производствените си стойности. И те, признавам, са значителни.
Суперзвездата Том Ханкс тук в преобладаващата главна роля на капитан Милър е О.К., предполагам, еволюира от стоическа потайност до ридаеща уязвимост. Мат Деймън също е ОК, като неуловим Pvt. Джеймс Райън. Също O.K. са Едуард Бърнс, Бари Пепър, Адам Голдбърг, Вин Дизел, Джовани Рибизи и Джереми Дейвис, тъй като членовете на мисията на капитан Милър са изпратени да върнат редник Райън жив при майка си, след като тримата му по-големи братя са били убити в битка. Генералът на Харв Пресъл Джордж Маршал, началник на щаба на въоръжените сили на САЩ по време на Втората световна война, също е добре, четейки прочутото писмо на президента Ейбрахам Линкълн до г-жа Биксби за загубата на нейните петима синове в Съюзната армия по време на Гражданската война, като подбудител към подчинените си, за да прибере оцелелия син Райън вкъщи безопасно от войната.
Това трябва да е изглеждало на сценариста Робърт Родат и г-н Спилбърг като чудесна предпоставка, върху която да се завърти разказ за донкихотска храброст около огромната болка и страдание от нашествието на съюзниците в контролирана от нацистите Европа. Господин Спилбърг не беше там, но е чувал истории от баща си. Много от по-младите почитатели на г-н Ханкс и г-н Деймън може да са чували военни истории от своите дядовци. В крайна сметка, D-Day се случи преди повече от 54 години. И така, защо да похарчите 60 милиона долара за пресъздаването му по крайбрежието и равнините на Ирландия? Има ли известен исторически антивоен ревизионизъм, както е имало след Първата световна война с такива оди към братството на съюзниците като Големия парад на крал Видор (1925), Луис Милстоун и Ерих Мария Ремарк „Всичко на Западния фронт“ (1930) и „Жан Реноар“ Grand Illusion (1937)? Не в този филм.
Германците в „Спасяването на редник Райън“ са същият вид свине, който видяхме във филмите за Втората световна война от 40-те. В действителност, в мини-драма във филма, урокът се преподава, че единственият добър немски войник е мъртъв немски войник, дори ако е военнопленник. По дяволите Женевската конвенция. Порнографията на насилието и жестокостта се преследва също толкова усърдно в Спасяването на редник Райън, както във всички военни филми, дори и най-добронамерените. В кой друг жанр може масово безразборното клане на хора от други хора да бъде оправдано като назидателен исторически факт? Двете разширени бойни последователности, които сандвич останалата част от филма, показват такива отвратителни наслади като ръцете и краката, които се разлепват от собствениците си в река от червена кръв. Всякакви устройства за хвърляне на пламък от коктейлите Молотов до по-модерната технология се отплащат в очите на германските войници, изгорени докрай. Както си спомням, дори кинохрониките от Втората световна война ограничиха хвърлящите пламък последователности до тихоокеанския сектор, където бушуваше някакъв вид междурасова война.
Това, което Спасителният ред Райън притежава, че по-ранните филми за Втората световна война не са, е перспектива след Холокоста. По това време симпатични актьори като Питър Ван Ейк и Ерих фон Строхайм под ръководството на Били Уайлдър в „Пет гроба до Кайро“ (1943) могат да играят интелигентни и харизматични германци, ако не и героично добрия германец в Списъка на Шиндлер на г-н Спилбърг (1993), за което езическо опрощение г-н Спилбърг е нападнат от непримиримия Дейвид Мамет. Но до 1945 г. малцина от нас са предполагали ужаса от лагерите на смъртта. И все пак, нито един военен филм дори не си направи труда да предположи, че войната срещу Хитлер е свързана с преследването му срещу евреите. В „Спасяване на редник Райън“ е вмъкната сцена, в която евреин Г.И. подиграва се с германски военнопленници, като казва Юден, Юден като заклинание. Дори холивудските леви не биха се осмелили да проверят толерантността на масовата публика със сцена като тази преди 1945 г. и публикуването на кадрите от лагера на смъртта.
Има хубава сцена с малко френско момиче, което яростно бие баща си, след като той се опитва да я изпрати на сигурно място с американците. В допълнение, като аматьорски военен историк, оцених прокопаването на прословутата бавност на фелдмаршал Монтгомъри при напредване по пристанищата на канала, разкопка, споделена от капитан Уилсън и колега офицер. Кадър от записи на Едит Пиаф на стар грамофон сред руините на разрушен град може да се определи като привилегирован. И все пак няма натрупване на задоволителна кулминация и заключение, поне не за мен. Г-н Спилбърг се опитва да избегне по-очевидните етнически и регионални контрасти в своето подразделение, но все пак завършва с обичайните заподозрени от Бруклин и отвъд, които някои от нас помнят твърде добре от „Историята на Г.И.“ на Уилям Уелман. Joe (1945) и Lewis Milestone’s A Walk in the Sun (1945).
Това, което най-много липсва в „Спасяването на редник Райън“, е творческата ексцентричност на лична визия, каквато може да се открие в „Full Metal Jacket“ на Стенли Кубрик (1989) и „Взводът на Оливър Стоун“ (1986). Ако г-н Спилбърг може да бъде критикуван за увеличаване на жалко малкото изваждане, направено от Оскар Шиндлер от трагично и чудовищно огромен брой жертви от Холокоста в Списъка на Шиндлер, той може да бъде обвинен тук за миниатюризиране на грандиозния мащаб на инвазия в европейския континент от мултинационална коалиция без предишен опит в изпълнението на задачата. Всичко трябваше да се направи за първи път. Всичко трябваше да бъде тествано на място и за известно време самата победа висеше на косъм. Не мога да не почувствам, че е твърде късно хората от поколенията на г-н Спилбърг, г-н Родат, г-н Ханкс и г-н Деймън да започнат да играят войник, сякаш те и само те могат да удостоверят миналото.
Когато през 1944 г. излезе The Sullivans на Лойд Бейкън, аз бях в гимназията и всички плакахме от тази истинска история за петима братя, които бяха убити в битка на същия кораб. Както си спомням, военното министерство постанови след това членове на едно и също семейство да бъдат разпределени в различни единици, но никой не предложи оцелял брат или сестра от бъдеща катастрофа да бъде изпратен у дома. Може би затова Спасяването на редник Райън не ме трогна толкова, колкото скръбният му саундтрак предполагаше, че трябва.
Престън Стърджс на 100
Пея похвалите на Престън Стърджс (1898-1959) в продължение на 50 години, откакто настигнах четири програми с двойни сметки от неговия страхотен 40-ти изблик на блясък в старата 55th Street Playhouse. Той имаше седем последователни комедийни хитове на Paramount и един незаслужен флоп със смесено настроение, средно по-висок от този на всеки друг холивудски режисьор в миналото или настоящето. Сега безценният филмов форум, 209 West Houston Street (727-8110), стартира Preston Sturges 100, стогодишна ретроспектива, която ще продължи от 24 юли до 6 август. Серията ще бъде открита с две от най-остроумните и забавни секс комедии на Холивуд във всяка десетилетие, но нищо по-малко от чудеса през силно цензурираните 40-те. Lady Eve (1941) сдвоява Барбара Стануик и Хенри Фонда в едно от най-веселите несъответствия след Самсон и Далила. Чарлз Кобърн, Уилям Демарест, Юджийн Палет, Мелвил Купър и Ерик Блор образуват противоречив, весел хор към бурните маниаци на двамата водещи. Историята на Палм Бийч (1942) екипира Клодет Колбърт и Джоел Маккреа в романтична кадрила с Мери Астор и Руди Вали. С две групи близнаци и безкрайни недоразумения, Стърджс разнищва тази комедия от грешки с шекспировска дързост. Тази програма ще продължи от 24 юли до 28 юли.
Великият Макгинти (1940), все още най-забавният американски филм за политиката, с Брайън Донлеви, Аким Тамиров, Мюриел Анджелус и вездесъщия Уилям Демарест, е на 29 и 30 юли, заедно с Коледа през юли (1940), един от най-малките -известен от класиката на Стърджис, но един от емоционално най-богатите и сладки, с Дик Пауъл и Елън Дрю в американските влакчета на американската история за успех. „Пътешествията на Съливан“ (1941), с Джоел Маккриа, Вероника Лейк и цялата акционерна компания „Стърджис“, а след това и някои от тях, е най-близкото нещо до филмовия автопортрет на режисьора и е един от най-големите смехове на Холивуд, ще продължи до 31 юли до 3 август, заедно с Hail the Conqueering Hero, сложна сатира за поклонение на героите, която през 1944 г. отне повече смелост, отколкото спестяването на редник Райън през 1998 г., с Eddie Bracken, Ella Raines и цял малък град, пълен с жители на града и американските морски пехотинци, с любезното съдействие на акционерното дружество от Стърдж.
По-късно през август ще дойде Лудата сряда (1946), с Еди Бракен и тъжно забравената Франсис Рамсден; The Miracle of Morgan’s Creek (1944), с Еди Бракън, Бети Хътън и Даяна Лин; и Unfaithfully Yours (1948), с Рекс Харисън, Линда Дарнел и Руди Вали. Ще те държа в течение.
