Лейди Гага.С любезното съдействие на Лейди Гага Прекарвайте година-две редовно в концерти в Ню Йорк и започвате да забелязвате модел на възнесение.
Млада група ще избухне чрез добра преса или ще пусне песните им в реклами, филми или телевизионни предавания. Те ще резервират малка стая за коронацията в Ню Йорк - може би Baby's All Right, Mercury Lounge, Берлин - колкото по-малка, толкова по-добре. Дори отпечатъкът им в социалните медии да е голям, резервирането на по-малко място за първото им пътуване в Ню Йорк води до разпродажба, което от своя страна убеждава промоутърите, че могат да запълнят по-голяма стая. Ако актът може да постигне това, те са първокласни да завладеят Bowery Ballroom. След това следващото пътуване отваря Музикалната зала на Уилямсбърг, Варшава и малко по-големи пространства. Може би отворен слот за някакъв скапан електро-поп акт на Терминал 5 след това.
Кръгът на любовта и смъртта продължава да се върти и ако обръщате внимание, можете да очертаете способността на всяка дадена група да своди тази верига добре в продължение на една година. Гледането на някои групи, които си проправят път към по-големите стаи, изглежда като триумф на шума; за други възнесението изглежда предопределена формалност.
Мисля за този цикъл поради скорошната тенденция на големи актове, играещи малки стаи, която се случва от няколко години, но изглежда е достигнала пиково ниво на видим абсурд с промоционални шоута от Зелен ден и Лейди Гага.
Оригиналните пънкари в мола дебютираха новите си песни заедно с някои стари любимци на феновете в малката задна стая на Rough Trade с 250 места, след което изиграха малко по-голямата, но все още малка за тях зала Webster и вълнението сред феновете на Green Day беше толкова заразително, че граничеше с туморен. Подобно на турнето на лейди гага на Dive Bar, което я доведе в институцията в Гринуич Вилидж Енд миналата седмица, мястото, от което се твърди, че е започнала, за да отпразнува издаването на новия си албум, Джоан .
Каква е голямата работа в тези шоута, тонове банди правят същия ход. И как тези огромни художници играят на малко пространство нещо по-малко от подарък за феновете?
Феновете, които платиха над номинала, за да бъдат там, са скапани, бутащи и блъскащи се за линия на видимост. Камерите на iPhone са безмилостни. Неизбежно някой беден гад не изключва светкавицата си.
Нека започнем със Зеления ден. Поставено в задната част на магазина за записи на Rough Trade, това място е практически построен за промоция. И повече от 20 години, оттогава Дуки излезе през ’94, Green Day успяха да запълнят огромни стаи, дори стадиони. Тяхната груба търговия сет избягва повечето големи хитове в полза на дълбоки съкращения, включително песни от 1990 г. Slappy EP като Защо го искаш, че Били Джо Армстронг и Ко не са свирили на живо от 2001 г.
Отново, много артисти правят това промоционално шоу на Rough Trade точно преди или в дните на издаване на албума - скорошни интимни сетове от Wilco и Девендра Банхарт , също незабавно разпродадени, идват на ум. Но нито едно от тези действия никога не е поставяло под въпрос техните котлети. Били Джо, който се разпадна на шоу във Вегас през 2012 г. и впоследствие разкри интимните подробности за пътя си към възстановяване в интервю с Търкалящ се камък Дейвид Фрик беше в стремежа на герой да се откупи. Супер пънк. Всичко, което наистина трябваше да направи, беше да се появи пред Rough Trade, но BJ очевидно направи много повече - той се държеше без помощта на честия втори турне китарист Джейсън Уайт наоколо.
Фактът, че той дори се нуждаеше от Уайт, за да попълни градината на поп-пънк музиката на децата си, говори много за това колко далеч е отишъл, въпреки че Уайт може да е бил необходимост за реализирането на свръхпроизводствения бомбаст на Green Day’s Американски идиот турне (цялата концепция по същество беше разводнено тематично откъсване на страхотно дългата песен на NOFX Упадъкът и последваща замазка против Буш Войната срещу ероризма ). 
Били Джо Армстронг от Green Day.Тео Уорго / Гети изображения за филмовия фестивал Tribeca
Всичко това е да се каже, че когато играете отново като трио, Green Day се завърнаха - същият Green Day, който познавахте и обичахте като малко, Cinnabon®-шал за молове, същият Green Day, който обожествявахте чрез закупуване на тениски в Гореща тема. И те познаваха старите песни! Това може да е показало O.G. фенове, че Green Day все още има куче, останало в битката, но по-вероятно, отколкото не, показа на Били Джо, че той и неговата група все още могат да се свържат с малка тълпа. Концертът им в Webster Hall няколко дни по-късно, който също се разпродаде незабавно, все още беше твърде малък за техния размер и феновете плащаха много пари за билети. Като задавам въпроса - наистина ли тези малки шоута са за феновете? Има ли някаква интимност, възвърната чрез пробиване със силови акорди в непосредствена близост?
Уау, наистина трябва да звуча като задник. Искам да кажа, със сигурност има нещо изгубено, когато група, която си реже зъбите в сцена или общност в крайна сметка стигне до точката да запълни арени. Изведнъж между вас и тълпата има бариери. Ямата със снимки е тъмна бездна, пропаст на раздялата между вас и обожаващата публика. Светлините на сцената трябва да са ослепителни, което прави публиката ви забулена в тъмнина. Представям си, че свиренето на тези малки шоута толкова късно в играта за групи възвръща част от интимността, която липсва на тези по-големи изпълнения, и това има смисъл.
Също така има смисъл и от промоционална гледна точка - създаването на най-добрия момент, в който трябва да сте там, с вашата група, е просто добър бизнес. Когато търсенето надвишава предлагането, свръх скача, дори ако това предложение е било удушено умишлено. Но всичко това предполага, че такива малки шоута все още са преди всичко рекламни. И щом видите, че ходът се играе все повече и повече, тръпката изчезва. Феновете, които платиха над номинала, за да бъдат там, са скапани, бутащи и блъскащи се за линия на видимост. Камерите на iPhone са безмилостни. Неизбежно някой беден гад не изключва светкавицата си.
Намеренията на Lady Gaga зад играта The Bitter End тази седмица изглеждаха очарователни в началото. Тя обяви деня на местоположението на, не случайно, като се има предвид, че видеоклип в YouTube, в който тя играе в стаята, стана вирусен, което я подтикна към скорошен астрономически успех. Горчивият край има специално място в сърцата на много нюйоркчани от старата школа и този ход изглеждаше пропит със смисъл. Това беше специално. И Марк Ронсън свиреше в нейната група!
Няма значение за това тази обиколка на гмуркане предаванията бяха само шест песни. Няма значение, че промоцията за това турне отменя да се спомене, че това са само три дати. Няма значение, че те са спонсорирани от Bud Light или че тя споменава Bud Light няколко пъти по време на изпълнението, вероятно по договор. Гага се представи в The Bitter End в мрежеста риза, плетена с гигантско лого на Bud Light. Ще имам Нюкасъл, моля.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
За нейно признание, Гага отиде на покрива на The Bitter End и изигра бис, поставен по-късно през нощта за всички нейни фенове, които не можаха да влязат. Повтори заглавната песен на новия си запис, Джоан , за хората отвън беше демонстрация, че любовта й към тях затъмнява договорното й задължение. И той стоеше в ярък контраст с феста на Анхеузер-Буш, на който току-що беше дала съгласието си. Бисът на покрива беше малък триумф на волята за Гага, защото изглеждаше, че подсказва нейното разбиране, че създаването на истински опитът на това място, което заемаше специално място в издигането на кариерата й, беше по-важно от обикновената продажба на бира.
И това подчертава сребърна подплата на този голям артист, който играе на малките феномени, което е просто това - когато актът се връща към старата си обител, в малка стая, която се оказа важна за кариерата им, те вливат това място със своята история.
Той не е самоцелен, защото вгражда стените с осветени спомени. Не е несправедливо към феновете, защото ги свързва с клуб, бар или място за представления, в които преди това може да не са били. И в крайна сметка е в услуга на напомнянето на опитните туристи, че нашите малки пространства, нашите интимни културни институции си заслужават подкрепата.
Напомням си за това 2 часа сутринта шоу че Тай Сегал играе с The Muggers в Baby’s All Right през февруари. Изчезнаха изложбените пространства на брега на Уилямсбърг - Death By Audio и 285 Kent - които бяха там за него по време на излизането му. Но играта на малката стая в Baby’s беше напомняне на квартала и феновете, че Segall изпитва известна любов към общността, която го отвежда там, където е бил на първо място.
Като се замислим, Baby’s е друго място за тези интимни тайни предавания в последния момент. Част от причините групите да имат тайни шоута на първо място е, че искат да играят специално място, но не искат ранно съобщение за прецакване на продажбите на билети за голямото представление. Но понякога става въпрос само за защита на преживяването за феновете, които винаги са ги подкрепяли.
Много преди да обявят поредица от съблечени, концептуални изпълнения в малки стаи, Beach House обявиха шоу в последната минута в Baby’s без безвъзмездна реклама или промоция. Първите разбраха феновете, които четяха блоговете. И като избра този подход да играе стая, далеч по-малка за тях, Beach House демонстрира чистотата на техните намерения. Никаква предварителна реклама не е трябвало да бъде там истерия, не Гумени пътеки Converse или Микробуси брандиране, няма време за скалпиране - просто група, която винаги прави супер интимна музика, надявайки се да възвърне част от тази връзка с хората, които ги обичат най-много.
