Отваряме безизразен пейзаж от сиви и черни, скрити от платно. Изведнъж се появява масивна ръка, която пише на задната стена... D…I…E…Z…A..U…B…. . Погледнете наляво; има човек с черна дъска – виждаме прожектираната му ръка. Той пише и изтрива, казвайки ни къде се намираме, какъв спектакъл ще гледаме и кой го е написал, преди да начертае две назъбени линии, които се превръщат в планини, за да се превърнат в декор на операта. Погледнете надясно и ще видите бутилки и листове от алуминий, шейкъри, шумогенератори, вик на птици - всички неща, които издават звуци, които звучат като други звуци.
Вълшебната флейта е приказка с дълбочина – пълна не само с магия и хумор, но и с големи идеи, мъдрост и красота, триумфиращи над силите на злото. Продукцията на Саймън Макбърни, чиято премиера беше в Лондон преди десетилетие, черпи своята магия от вълнуваща материалност, която се появява на любопитни места. Тактилни декорации, включващи хартия, черни дъски, платове и книги, заедно с цял набор от предмети, използвани за създаване на звук - от бутилки за вино до стръкове целина и листове алуминий - допълват света на Моцарт, пълен с птици, камбани и инструменти от всякакъв вид.
Блейк Хаберман, визуалният/видео артист и собственик на черната дъска, създава повечето прожекции чрез интелигентна видео настройка на ръба на сцената. Действията на Хаберман – използване на куклени сенки, за да създаде храма на Зарастро от купчина книги или драпиране на искряща кърпа върху кутия за Кралицата на нощта – се проектират върху платна и завеси, за да създадат фона за действието в реално време. Тези прогнози също коментират действието, докато се развива. Междувременно Рут Съливан на нейната фоли станция вдъхва живот на другата половина от фантазията на МакБърни, предизвиквайки среда и оформяйки звуковия свят.
Това, което Макбърни, който има много опит в киното и театъра, разбира напълно правилно, е усещането за непосредственост, което включва както визуалното/видеото, така и аудиото. Отговаряйки в реално време, Хаберман и Съливан улавят блясъка на всичко, което може да се случи, което определя театъра на живо, като същевременно позволява филмови ефекти, превръщайки се в мост между актьорите и музикантите, компютърно генерирани прожекции от Фин Рос и ефекти, създадени от звуковия дизайнер Гарет Пържете.
делта 8 и делта 9
Резултатът е уникална комбинация от духа на Направи си сам, намерени предмети и технически фойерверки, практически ефекти и каскадьорска работа, които изискват сериозни пари, за да се направят правилно – завладяваща комбинация от елегантна фантазия и земна, тактилна реалност.
Снимката на Michael Levine е почти гола, с изключение на видимото скеле и голямата плоска платформа на наклонената сцена, лежаща плоска, но окачена в ъглите. През цялата вечер тази платформа произвежда някои зашеметяващи, смъртоносни образи, докато се издига, накланя и обръща, докато актьорите се катерят отгоре, плъзгат се надолу по нея или се появяват, сякаш по магия, над нея. Няколко момента – Тамино и Памина, пеещи на десет фута във въздуха под ъгъл от 45 градуса или разкриването на периодична таблица под платформата – предизвикват истински въздишки. 
Но цялата визуална тръпка и техническо майсторство биха били само наполовина толкова впечатляващи без щедрото и обмислено ръководство на Макбърни и способността му да комбинира силно стилизирани движения с по-основани емоционални моменти (особено в неговите характеристики на Зарастро и Памина). За щастие, неговият актьорски състав е повече от изправен пред предизвикателството.
Гласовата и симпатична Ерин Морли, в ролята на Памина, улавя красиво млада жена, разкъсвана между различни видове любов – към майка си, към Тамино и към Зарастро, който става сурогатен баща. Нейното „Ach, ich fühl’s“ използва богато чувствително пианисимо, за да предаде дълбините на нейното отчаяние.
Стивън Милинг, като чудесно мил и щедър Зарастро, се подобряваше с напредването на нощта; първата му „O Isis“ попадна малко в скалиста територия, но докато стигнахме до „In diesen heil’gen Hallen“, гласът на Milling беше изпълнен с дълбока топлина, като камък, затоплен от слънцето. Сцената с Морли е изненадващо нежна – урок от баща към дъщеря, който не се чувства снизходителен, а вместо това пълен с любов и разбиране.
ако Хилъри Клинтън бъде избрана за президент
Лорънс Браунли, като Тамино, е с хубав глас; неговият плътен тенор се появява със забележителна чистота и яснота, придавайки добре дошла лекота на Принца, който често в крайна сметка остава на заден план за мен, свирейки прям човек, както го прави на Папагено.
Влачещият стълба баритон Томас Олиманс е наистина очарователен Папагено, внасяйки в любимия човек-птица инстинкта си за физическа комедия и нежелана острота, особено по време на диалог. Продукцията на МакБърни обаче е най-близка до разсейващо претрупана, когато става дума за сцени на Папагено, което често означава, че пеенето на Олиманс остава на заден план пред визуалната и звукова какофония. Неговият дует със сребристото сопрано на Ашли Емерсън Papagena (с акомпанимент тип Jumbotron от Haberman) е шумен връх.
Брентън Райън, в донякъде неблагодарната роля на Монастатос (който за кратко симулира мастурбация в това, което не е любимото ми от процъфтяването на Макбърни), подходящо заплашва и хили наведнъж, внасяйки хитра и енергична физичност и стерлинг теноров звук. Моментът, в който той и неговите приближени са омагьосани от камбаните, обаче е изключително възхитителен и компенсира предишния гаф. Очаквайте други хубави изпълнения от Александрия Шайнър, Оливия Воут и Тамара Мъмфорд като Трите (похотливи) дами с Мъмфорд, осигуряващ особено мощен звук в ансамблите, и от страна на Зарастро, Харолд Уилсън като Говорещия, и Ричард Бърнстейн и Ерин Дуейн Брукс като Свещениците/Въоръжени мъже. Deven Agge, Julian Knopf и Luka Zylik бяха очарователни като Knaben, всички облечени като малки древни мъже.
И накрая, имаше самата бляскава кралица, сопраното Катрин Люек, която вероятно би могла да изпее Кралицата на нощта в съня си. В тази продукция тя е остаряла с грим на старината и осигурява чудесно физическо представяне като крехка, уплашена жена, чиято единствена останала сила е гласът й (който е пъргав както винаги, макар и понякога малко напрегнат отгоре). Злото на кралицата е повече тъжно, отколкото страшно, тъй като тя се опитва и не успява да манипулира дъщеря си и евентуалния си зет.
Макбърни разбира това Вълшебна флейта също е приказка за деца и родители: как се бият, какви видове власт притежават и видовете знания, които предават. Противопоставянето на Кралицата на нощта/Сарастро, майка/баща, емоция/разум, зло/добро се разиграва с Памина и Тамино отчасти, защото по-младите герои трябва да се научат как да се доверяват, как да бъдат смели и особено за Памина, как да се освободи от влиянието на майка си, за да разбере какво е правилно. Имайки това предвид, черната дъска придобива ново значение – тя напомня за училище, точно както правят книгите и хартията. Но на какво точно учат децата Кралицата на нощта и Зарастро?
Докато либретото на Шиканедер не е ясно в основата на своите философски идеи отвъд общото усещане, че мъдростта и любовта са по-добри от хаоса и злото, едно нещо, което е ясно е, че този конфликт се развива по линия на пола (либретото е откровено женомразко). Зарастро въплъщава мъжките идеали на Просвещението, докато кралицата и нейните дами олицетворяват всички женски кодирани злини, които трябва да бъдат пометени от светлината на рационалността.
колко струва света на Уолт Дисни
МакБърни, заедно с дизайнера на костюми Ники Гилибранд, правят интересен избор да не представят тези фракции като радикални противоположности, а вместо това като допълнения или инверсии. И кралицата, и Зарастро са среброкоси, в черно и обкръжени от последователи в подобни мрачни цветове – Сарастро е в корпоративно облекло, докато това на Кралицата е по-небрежно. Това позиции и двете родителските фигури като потенциално репресивни, дори ако Зарастро е морално по-висшият. Макбърни сякаш казва, че младите герои трябва да намерят свои собствени начини да учат. Ако нито книгите (Сарастро), нито звездите (Кралицата) са подходящи учители, те трябва да търсят другаде, за да опознаят себе си. Макбърни предполага, че отговорът идва под формата на самия звук: камбаните и флейтата, които вече са ключови аспекти на сюжета, са пълни герои, заедно с другите звуци, които населяват този магически свят. В различни моменти на нашите герои се казва да разчитат на тези инструменти, за да ги спасят.
Инструменталният звук обаче не е единственият учител в тази продукция. В изпитанията в действие II, Тамино и Памина са не само погълнати от визуалните изображения на огън и вода, но и завладени от звуците на стихиите: дишането, пращенето на огъня или бученето на бърза вода. В техните изпитания става ясно, че звукът, като вид познание и начин да променим себе си и да пречистим сърцата си, е търсеният спасителен люк от бинарността, представена от Sarastro и The Queen. Превръща Памина и Тамино в нещо ново.
Глупавата работа на Рут Съливан, заедно със звуковия дизайн на Гарет Фрай, извървяват дълъг път за създаването на този звуков свят, но славата все още принадлежи главно на често видимо възхитения оркестър на Met Opera. Тук, живо режисиран от Натали Щуцман, той се чувства толкова част от продукцията, колкото и припевът. Ямата е повдигната наполовина, така че публиката да ги вижда и играчите да взаимодействат с актьорите. По време на представянето на Папагено, например, те се превърнаха в птици, като размахаха сгънати хартии като версия на птича песен на пиесите с птичи мотив на Папагено. Флейтистът Сет Морис (в главната роля) и Брайън Уагорн в Glockenspiel са напълно интегрирани герои, като Уагорн сам трябва да направи малко комична игра с Папагено. Това беше възхитително и възхитително за публиката и се почувства исторически обосновано, тъй като биха се виждали музиканти от времето на Моцарт. Нещо повече, това помогна да се затвърди тезата на Макбърни: в Вълшебната флейта звукът и музиката не са просто част от света, те създават света, оформяйки героите, служейки като учители и осъществявайки магията.
В последните моменти на операта Макбърни предлага още един момент на помирение. След като Зарастро и свещениците побеждават кралицата, Зарастро й предлага ръка и я вдига. Изглеждайки по-млада и по-силна от всякога, тя го целува по бузата и се присъединява към сватбеното хоро. традиционно, Вълшебната флейта представя визия за мъдрост и красота. Във версията на Макбърни триумфират и съчувствието и прошката.
Вълшебната флейта продължава при Метрополитън опера до 10 юни.
