Издаден на 11 май 1967 г., Дебютът на Country Joe & the Fish Електрическа музика за ума и тялото улови магията, развяваща се във въздуха в Сан Франциско точно преди настъпването на скандалното Лято на любовта.
Но преди да започнем да надничаме през розовия калейдоскоп на носталгията в старите дни на психеделичния ренесанс в Сан Франциско, първо нека разкажем историята как Държава Джо и рибата получиха името си ...
Както казва оригиналният им китарист / органист Дейвид Бенет Коен:
Джо Макдоналд и Е.Д. [Юджийн Денсън, приятел / мениджър на групата] седяха около вилата на E.D. в Бъркли и се опитваха да измислят име за групата. Тъй като и двамата имаха революционни тенденции, те искаха име, отразяващо политическата им позиция. Прелиствайки „Червената книга“ на председателя Мао Це Тунг, когато Е.Д. намери фразата: „Революционерът е риба, която плува в морето на хората.“ От това дойде „Страната Мао и рибите.“ Но Джо каза, че това може да предизвика объркване, тъй като Америка не признава Червен Китай. И така, E.D. предложи „Country Joe and the Fish“, като „Joe“ е Йозеф Сталин.
Подходът на Джо беше ... дълбоко мозъчен. Концепцията му беше основно да привлече няколко души и да направи нещо да се случи, обяснява водещият китарист Barry The Fish Melton.
Никой от нас не беше професионален музикант, с изключение може би на Дейвид, който дойде от Ню Йорк. [Барабанистът Гари] Пилето Хирш беше донякъде професионален, но само защото беше с няколко години по-възрастен от всички нас.
Когато стигнах до Калифорния през 1965 г., свирех на китара, предимно народни песни, каза Коен.
ПРОЧЕТЕТЕ ТОВА: Как Пол Макартни спаси класически рок от изчезване
Реших да си купя електрическа китара, едва след като видях филмите на Бийтълс. Най-накрая ме накараха да приема рокендрол. Преди това наистина бях против. Започнах да се мотая из магазините за китари и няколко малки местни клуба, наречени Jabberwock and the Questing Beast, където щяхме да изпълняваме за 5 долара и храна. Jabberwock имаше старо бито пиано и Бари се побърка по моя буги-вуги, свирейки на песни като ‘St. Луис Блус. ’Кънтри Джо след това искаше орган в групата Магистрала 61 излезе и Бари му каза, че съм играл.
Църковните органи бяха наистина големи плашещи инструменти с всички тези педали. Никога преди не съм свирил на орган, но исках концерта, каза през смях Коен. И така, групата ми даде орган на Farfisa. Нямах представа какво правя. Никой от нас не го направи! Просто измисляхме тази музика, създавахме звук и след това тя стана реална. По-късно отзивите казаха, че имам „уникален стил.“ Но просто копирах собствените си китарни рифове!
Бяхме каничка, но не свирихме по конвенционален начин, каза Мелтън. Правехме нещо ново. Умишлено вървяхме по различен път. Не беше като да го обсъждаме. Свързахме фолк и джаз с блуграс, кънтри и блус. Това беше импровизационна народна музика, подобно на това, което Grateful Dead експлоатираха в търговската мрежа. Когато създавате нещо ново, не можете да бъдете подложени на някакъв стандарт на критика.
Само шест седмици след създаването на групата те решават да запишат EP, състоящ се от три песни, и го издават на неясния лейбъл Rag Baby, тъй като нито една звукозаписна компания не удря на вратата им ... все още. Дискът включва три парчета, които скоро ще се появят в дебютния им албум: Раздел 43, Bass Strings и Love.
Дори не бяхме сигурни, че ще останем група за много дълго време, но искахме да направим запис, каза Коен. ЕП излезе изненадващо добър.
Скоро след това групата подписва с Vanguard Records.
Джо подписа ужасен договор за 12 албума за три години! спомни си Коен. Но бяхме много щастливи от това, защото те имаха този хип фолк образ, който наистина ни хареса. Записахме първия албум [ Електрическа музика ] за три дни и въпреки че можеше да е по-добре, но определено беше впечатляващо. Записан е на осем писти. В по-голямата си част направихме всичко на живо, с вокалите, които бяха по-късно вградени. [Продуцент / автор / музиколог] Сам [Хартърс] почти не стоеше на пътя, нека да правим каквото искаме.
Сам ни убеди да уволним нашия оригинален барабанист Джон Франсис Гънинг, алкохолик битник конга играч, който веднъж завърши барабан соло, като падна от табуретката си. Това беше странна, тежка промяна за групата, но барабаненето на Chicken беше много по-добро. Той не играе крещящи сола. Той беше солиден и рядко губеше ритъма и най-важното - разбираше свиренето на ансамбъл. Но въпреки че в музикално отношение бяхме много по-добри, имаше нещо нематериално, което се загуби. Станахме „професионална“ рок група ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Отваряне с Flying High, за по-малко от три минути Електрическа музика за ума и тялото определя шаблона за онова, което ще стане известно като един от най-мислещите, емблематични албуми от 60-те години: лъскав, мърляв блус с омразни оловни китарни рифове, подправен с безумно електрическо вибрато, популярно сред китаристите в Сан Франциско като Йорма Кауконен от Самолет Джеферсън и Джон Чиполина от Messenger Service Quicksilver.
Второто парче на албума, Not So Sweet Martha Lorraine, беше единственият сингъл от Country Joe, който (едва) проби топ 100 на Billboard.
Мелодията се отваря с хлъзгав орган глисандо от Дейвид Бенет Коен. Звукът му напомняше повече на текс-мексиканските рокери като Question Mark & the Mysterians и Augie Meyers от квартета Sir Doug, отколкото хамондните рифове на Al Kooper на Like A Rolling Stone, които (заедно с Brit Invasion bands Animals and Zombies) направиха инструментът е съществена част от рока от 60-те. С редове като обеми литература, базирана на самата нея, текстовете на Country Joe разкриха вдъхновението на сюрреалистичната поезия на Дилън, която осветяваше новите му албуми, Връщането на всичко у дома , и Магистрала 61 Повторно посетена .
Death Sound Blues отекна със силен тракащ тамбурин и пушеща оловна китара от Бари Мелтън, носещ влиянието на покойния / страхотен китарен слингер Майк Блумфийлд (който по-късно продуцира един от соловите албуми на Мелтън). Двамата с Бари отидохме да видим групата Пол Бътърфийлд и Майк Блумфийлд беше страхотен, спомня си Коен.
ПРОЧЕТЕТЕ ТОВА: Все още преследваме върха на „Опитен ли сте“ 50 години по-късно
Отидохме да видим „Масло“ на киселина и разбрахме, че трябва да сме електрически, обясни Мелтън.
Butterfield’s Изток Запад [издаден предишната година, през 1966 г.] наистина остана в съзнанието ми. Те внесоха средноизточните рифове в западната музика. Израснах в Лос Анджелис и фолк сцената наистина процъфтяваше по това време, в клуб, наречен Пепелявата горичка. Рай Кудър, Тадж Махал и Дейвид Линдли играеха там. Случваше се много от онова, което по-късно беше наречено „световна музика“. Отидох да видя Рави Шанкар и Али Акбар Кан, които записват в World Pacific Studios, както и [египетски удист / певец / перкусионист] Хамса Ел Дин и Кимео Ето, великият [сляп] кото майстор.
В рамките на лилавата поезия на Porpoise Mouth Country Джо, който ентусиазирано прегърна всяко възможно табу от онова време, предложи весела метафора за орален секс, докато пееше, гладувам за твоята морска уста и стоя изправен за любов.
С участието на клавиатурите на Дейвид Бенет Коен, с плетене на заклинания, подбрана китара и блус хармоника, каране на върха на племенни барабани, разтърсващият инструмент 43 е идеалното психеделично сладко в свободна форма, за да танцува през нощта. 
Държава Джо и рибата.Youtube
Започнахме да опаковаме балната зала Fillmore и Avalon. Танците бяха доста странни, смътно сексуални и хлъзгави, каза Бари през смях. Хората не винаги получават обратен удар. Понякога ритъмът би могъл да бъде спрян или напълно отпаднал. Те биха били или щастливи, или ядосани, но честно казано не ни интересуваше какво мислят хората.
Втора част от албума започна със Superbird, в която Country Joe мъртво се прицели в обещанието на LBJ за Великото общество и ненаситната военна машина, която го подхранва. Излезте, Линдън, с високо вдигнати ръце, макдоналдски глупости, заплашващи да изпратят водното момче на заведението обратно в Тексас, [да] работи на [неговото] ранчо.
Следва фолк-рок номер в стил Byrds с Sad & Lonely Times, пълен с топлосърдечни хармонии и кичащи кънтри китари. Въпреки изненадващия джази девети акорд, маркиран в края, песента звучи като нещо като връщане, дори по стандартите от 1967 г. Джо вече беше написал повечето от тези песни много преди да запишем албума. Те вече бяха в неговия репертоар, обясни Коен.
Следва мелодия от блус с камък, наречена Love, която Бари Мелтън пее в най-мръсния си Janis Joplin (да, Country Joe и Janis бяха артикул за гореща минута) хрипъл рит. Коен и Бари търгуват, докато басът на Брус Бартхол изпомпва отдолу. Но избледняването идва твърде бързо за това, което очевидно беше най-доброто конфитюр, което албумът можеше да предложи.
Шест месеца преди Мик Джагър небрежно да се запита Къде е тази става? в разгара на психеделичното безплатно за всички, Техен Искане на Сатанински Величества , Country Joe открито призова приятелите си да преминат през този рефлектор на Bass Strings (най-вероятно наречен в чест на нежната, ходеща басова част на Barthol).
Криволичещият вокал на Джо доставя един от класическите текстове на Stoner от 60-те: Вярвам, че ще изляза на морския бряг, нека вълните ми измият ума. Отвори ми главата сега, само за да видя какво мога да намеря. Само още едно пътуване сега, те знаят, че през цялото време ще стоя високо. Бари Мелтън се огъва и извива еластични рифове от китарата си, докато Макдоналд многократно прошепва L ... S ... D ..., докато песента избледнява.
Следва „Маскираният мародер“, поредният лупи, капещ, трипи валс, перфектен да се развява в блясъка на непрекъснато морфиращото светлинно шоу. Бяхме доста камънирани. Повечето хора бяха високо през цялото време, призна Коен през смях.
В комплект с тропащи вятърни камбани, изкривени хармоници на китара, траурен рекордер и отекващи гласове, заключителният номер на албума, Грейс беше искрящата звукова валентина на групата към сирената на Джеферсън самолет, Грейс Слик. 
Държава Джо и рибата.Facebook
Някъде по това време приятел попита дали искам да видя „Самолета“, спомня си Коен. Не знаех за какво говори. Мислех, че ще ме заведе на летището! И така, слязохме в Хейт и се срещнахме с Марти и Йорма. Имението им беше пълно с красиви китари! След това отидохме да видим мъртвите, с които бях запознат и чух Джери да прави точно това, което исках! Скоро след като изиграхме концерт в кампуса на Бъркли и Йорма и Джери слязоха да ни видят.
Десет години преди пънкът да пробие в Ню Йорк и Лондон, групите в Сан Франциско предизвикателно застанаха в опозиция срещу хлъзгавите, излъскани поп банди, които доминираха по радиото и бяха представяни ежеседмично на Шоуто на Ед Съливан. Имаше „направи си сам“, „Дявол, може да се грижи“, дух, който определи новите групи от района на залива, чийто необработен звук обезпокои дори подобни на Пийт Тауншенд.
Не можах да видя как благодарните мъртви, Джанис Джоплин или Кънтри Джо могат да бъдат взети на сериозно, каза Тауншенд на автора Харви Куберник (в новата си фантастична книга с картинки 1967: Пълна рок история на Лятото на любовта ). Звукът им беше толкова дрипав и суров, китаристът на Who’s се групира. Сега виждам по-добре какво правеха и точно като „Кой“, не беше само музиката, а посланието и начинът на живот и промяната… [но] отне известно време, за да разберем това.
Въпреки неговата тематична и звучна дръзновеност, ме посрещна отчетливо чувство на безразличие от страна на Мелтън и Коен, когато попитах дали има планове за концерт за събиране в чест на 50-годишнината от Лятото на любовта. Всъщност град Сан Франциско изглежда като че ли по-скоро би забравил така почитания контракултурен ренесанс, който някога се е случвал - изглежда няма нищо на хоризонта, за да отпразнуваме този див, прекрасен момент във времето.
След две години ще бъде 50-годишнината на Уудсток, каза небрежно Мелтън, сякаш за да намекне, че бъдещето може да позволи един последен концерт.
Джо е сложен тип, предложи Дейвид Бенет Коен. Напуснах групата в края на 1968 г. Играта с Country Joe & the Fish беше като едновременно свирене на абсолютно най-добрия концерт и най-лошия концерт в живота ви.
