Новият албум на Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), поставя въпроса: Можете ли да научите старо куче да откъсва нови трикове? След като предметът на отровните шумотевици от всеки себеправеден индибот, който се опитва да го запази истински в златната треска след Нирвана, S.T.P., подобно на радона във вашето мазе, по някакъв начин е издържал. Някой ден може дори да изместят Aerosmith като великите стари позьори на хард рок. Дотогава всички, с изключение на горчивите, ще забравят колко презряна е била групата в нейния стилен стил, когато представянето на Еди Ведър на вокалиста Скот Уейланд имаше Rich Little слухови стъпки и нямаше нота, текст, поглед или жест тези момчета предложиха, което не изглеждаше напълно, ужасно производно.
По-стари, по-мъдри, евентуално детоксикирани, S.T.P. поне са разширили своите подходящи хоризонти. Избиването на дрога и разширяването на вашата колекция от записи не гарантира дълголетие на групата ви, но Shangri-LA DEE DA е обещаващ старт. Въпреки че някои от песните, включително Dumb Love, са, както каза г-н Weiland, реколта S.T.P. (което означава, може би, реколта Алиса в вериги), групата очевидно се е възползвала от склонността към Virgin Megastore. Списъкът с влияния - от Бийтълс през Цепелин до Тод Рундгрен, до, според прессъобщението на албума, пионер на боса-нова Антонио Карлос Йобим - илюстрира още веднъж тънката граница между еклектиката и хеджирането на залозите.
След няколко прослушвания този албум има странен ефект. Отблъскването може леко да отстъпи и може да възникне известна оценка за неговата умела манипулация на познати звуци. Бременните жени могат дори безопасно да се справят с „Песен за сън“, одата на Уайланд към новородения му син, а умрелите от епохата на Вазолин може да намерят облекчение на кризата в средата на живота в работата с топори, изпълнявана на рок-момче, бичуващо момиче Кортни Лав в твърде готина Куини истински известен / И спечели много пари / И някои от неговите също). Нелицеприятната агиография на Кърт Кобейн (Той не беше полу-лош / При спасяването на света) не е единственият фалшив ход в тази песен. „Дни от седмицата“, нещо като отхвърляне на тема „Приятели“, е забележително само по начина, по който пирон излиза от рамката на вратата. Но Shangri-LA DEE DA, колкото и да е сочен и решетъчен, притежава някои истински поп-рок моменти, най-добре проявени в Wonderful and Bi-Polar Bear. S.T.P. никога не са имали почтеност, но може би са спечелили известно достойнство, като все още се опитват да го направят, сега, когато дори позирите са спрели да хленчат за всички позири там.
- Сам Липсит
Nuggets II: Продажба на гараж
Първо, някои факти относно Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Подобно на своя предшественик - самият разширен вариант на епохалния двоен албум от ранна американска психеделия от 1972 г., съставен от Лени Кей - това е изкопаване на десетки редки сингли от четири диска от това, което уж е известно като гараж-рок групи от 1964-69. Задачата тук е да се подчертаят международни аналози на подобни на Standells. Единствените мелодии, включени на тези дискове, които попаднаха в класациите тук, са Status Quo’s Pictures of Matchstick Men и Easybeats ’Friday on My Mind. Началната мелодия, Creation’s Making Time, е най-известна като основната тема на Rushmore. И това е всичко за признаване в държавата.
Дори повече от зараждащия се пънк рок, събран на Nuggets I (който беше разширен през 1998 г.), сингли от британски, европейски, южноамерикански и азиатски гараж-рок групи са фетишизирани от вида на недоволните, които виждате да се мотаят на WFMU Record Fair. Подозирам, че това е свързано с това как корпусът на Нагетс I вече не е изцяло техен: Неизмитите (или, по отношение на хигиенните навици на този вид колекционери, измитите) могат да знаят какво става с музиката на LA Машина, така че е към Окланд La De Da и Амстердам Zipps. Сега, с пускането на Nuggets II, те ще трябва да започнат да удрят обменните срещи в Микронезия.
Странното при Nuggets II е колко подобно звучат песните. De rigueur е да се оплаква как културните различия на страните се изглаждат от капитализма. Но представените тук доказателства сочат, че през никога непорочните 60-те години на миналия век, непосредственото музикално наследство на Бийтълс, Ролинг Стоунс, Кой, Кинкс и Ярдбирдс до голяма степен не насърчава хетерогенността, а хомогенността.
Вътре има много страхотни мелодии, включително Crawdaddy Simone на Syndicats и I Am Just a Mops от Japan’s the Mops - две от най-слабоумните песни на епохата. The Move’s I I Can Hear the Grass Grow, the Small Faces ’My Mind’s Eye и the Jury’s Who Dat са със сигурност. Всеки един от тези четири диска с чисто, гадно рок действие би звучал страхотно на парти на покрива: Garage rock е по-забавно да се пие, отколкото, да речем, интелигентна танцова музика.
Но човек се чуди защо повече от тези банди не са включили местни влияния, като бразилския Os Mutantes чрез Bat Macuma. Повярвайте ми, четири диска от неандерталски R&B от стена до стена и психеделията са чудесно нещо. Но само един почти сертифицируем музикален супрематист от 60-те не би намерил Nuggets II леко вцепеняващ.
- Роб Кемп
Thelonious Monk: Прав, с преследвач
Тъй като рядко имат правата върху целия записан творчески труд на джаз безсмъртния, звукозаписните компании искат да препакетират това, което са получили, и да твърдят, макар и само имплицитно, че това е съществената епоха в кариерата на художника. В случая с новия бокс-сет Thelonious Monk с три компактдиска, The Columbia Years: 1962-1968, това би било някакво твърдение. По-ранните кутии на Monk - синята бележка с четири компактдиска, която включва първите му записи от 1947-1952 г., и кутията от 15 CD Riverside, която обхваща 1955 до 1962 г. - са основната част от неговите формално гениални композиции, витрини за неговите бодливи , ударни и напълно sui generis подход към пианото. (Тези, които не са запознати с музиката му, може да се опитат да си представят нещо между Ерик Сати и фолк блуса.)
Поради забавянето между гения и признанието, Монк работи в относителна неяснота върху ранните шедьоври. Договорът с Колумбия сигнализира за пристигането му в голямото време и, обратно, предстоящото му падане от критичната грация. Той все още свиреше прекрасно, но за разлика от разнообразните музикални настройки от последните години, той се бе настанил в удобна и от време на време предсказуема четворка с неговия тенор саксофонист Чарли Раус. Той оценяваме в ретроспекция, се насочи към пълно оттегляне от музикалния живот, тихите 70-те години, предшестващи смъртта му през 1982 г. В артистичен щрих първият диск на преизданието започва с четирисекунден фрагмент от момчене на Мънк, аз съм известен. Това не е ли кучка?
Това, което прави комплекта толкова изненадващо удовлетворяващ - както произведение на историческия ревизионизъм, така и колекция от брилянтна музика - е това, което е извадено, а не добавено. Компресирайки разтеглената продукция на Monk в Колумбия в три диска, Orrin Keepnews, продуцентът на преиздаването и оригиналният продуцент на Monk в Riverside, избягва повторенията и longueurs, които правят Monk от 60-те години толкова проблематичен. Сортът е успешно модернизиран. Монк звучи хитро и омагьосващо при изрязването на квартета на диск 1 (опитайте Ugly Beauty); изгаряне на Blue Monk, едно от парчетата с голяма група на диск 2; и спокойно и експанзивно с кларинетист Pee Wee Russell в концертно изпълнение на Nutty, от финалния диск на живо.
И все пак преиздаването на Колумбия изглежда предопределено да живее в сянката на кутиите Blue Note и Riverside. Но това за джаз албума е много почетно място да бъде.
- Джоузеф Хупър
The Ramones: Jive Talkin ’
Някои групи отнемат цяла кариера, за да закръглят звук, но не и Ramones. Подобно на Neu !, те го свалиха през първите няколко барабанни ритъма през 1976 г. Както показва скорошното преиздаване на Rhino Records на първите им LP (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia и Road to Ruin, които включват различни демонстрации, сингли и, в един случай, цял концерт), останалата част от кариерата им беше свързана с финес - а не термин, често свързан с пънка. Това, че са били толерирани още 25 години, е доказателство за добрата воля, породена от анимационната група, въпреки междуособиците и нацистката иконография.
За буфоничната персона на бандата е писано много, но трябва да се помисли от какво се е родила: с иронично приемане на американската графити култура на техните младежи, която беше сведена до малчугана Кустом Кар Командо, който беше Фонц. Така че всичките им приказки за лечение на седация и шок нямат нищо общо с гнева на породената от тях пънк култура; по-скоро това беше носталгията им по Creature Double Features и Phil Spector. Краткостта на песните, обложките на Търсачите, изображенията за борба с филми и чудовища на обложките на албумите им: всички посочиха едно непрекъснато убеждение, че хипитата не само са прецакали най-големия музикален период, но и трябва да напишат официалната история - такъв, който ще третира всичко, което Ramones оценяват като просто прелюдия към 14-минутно соло на китари на Ричи Блекмор.
В началото на 70-те години рокът прегърна блуса като форма на автентичност, превръщайки полевия шум в саундтрак за упадъчни бели момчета, плъзгащи се в ресни на Стиви Никс. Но Ramones са ранни анти-перуанци, родени от нюйоркската арт-банда традиция да очернят това, което би могло да се счита за кавказка склонност към соул музиката (на което Нели Фуртадо отговаря, чуй ме!). Всъщност, с кожените си якета, подстригването на панички и излъчването на Джоуи Рамоне за надушване на лепило, Рамонес наистина бяха министри на белотата. Когато пее, Седнал тук в Куинс / Яде се препечен боб / Ние сме във всички списания / Gulpin 'Down Thorazines в Ние сме щастливо семейство, от Rocket до Русия (най-силният им албум), те са бледолики Подложки за долната част на Ийст Сайд, избирайки мук бравадо пред маймунски костюми.
Подложките бяха подсладените от своето време - афро-американци, които изпъкваха текстовете на няколко бели мъдри магарета. Но не само рамоните си изиграха шегата; пънк рокът, който те изобретиха, беше единственият музикален жанр, който се роди ироничен, поради което феновете им останаха равни части кретини, които не разбраха шегата и критици, които смятаха, че са го измислили. Докато пънк общността показа близостта си след смъртта на Джоуи Рамоне през май, подозирам, че всеки, който гледа на света като куп лоботомизирани pinheads, ще се почувства донякъде отделен от всяка фракция, която го е празнувала. И така 1-2-3-4! остават най-самотните числа, които някога ще знаем.
- Д. Щраус
