Стив Милър.Facebook Той има много неща: Човекът, който е измислил фразата pompatus of love. Мултиплатинен певец / китарист / писател зад хитовете Take the Money and Run и Abracadabra. Кръстникът на Les Paul. Той също е саморефериран шегаджия, пушач и среднощник. Но до 2016 г. Зала на славата на рокендрола въвеждаща церемония, Стив Милър не се смяташе за особено разрушителна.
Ден преди въвеждането си, Милър обмисля да спаси. Но от уважение към феновете си, той участва, въпреки че оттогава нарича преживяванията си около церемонията груби и несъответстващи, и в речта си за приемане призова месинга на организацията да продължи да разширява визията си, за да бъде по-приобщаващ за жените.
73-годишният Милър има добри думи за музея в Кливланд и неговия персонал. Не така обаче е ръководството на [Rock Hall] в Ню Йорк. Това е [ Търкалящ се камък ’S] Jann Wenner и неговата група сплотени приятели и те просто няма да се откажат. Мисля, че желязната хватка, която Джан има в момента, пръстите му ще се откъснат от дръжката. Освен че не е остроумен, той твърдо вярва, че организацията трябва да прави повече за разпространението на музикалното образование по света.
Но ако Rock Hall няма, Стив Милър ще го направи. Манхатън-ите през последните три години, той стана член на борда и активна част от Джаз и Линкълн център. Неговата Стив Милър и Джими Вон: T-Bone Walker специалните ангажименти на 9 и 10 декември в театър „Розов театър“ на Центъра са част от активната отдаденост на музикалното образование, което включва и гостуваща професура в Музикалното училище „Торнтън“ в Университета на Южна Калифорния.
Тези предавания ще бъдат почти като музикални лекции, обяснява Милър. Ще говорим за T-Bone и ще обясним защо той е толкова важен за всички блус и ще демонстрираме как е бил мост към джаза.
Заедно с отгледания в Тексас китарист / певец (и брат на Стиви Рей Вон) Джими Вон и звезден джаз в секция Ритъм и рог в Линкълн център, ще свирим около 20 от песните му. Познавам T-Bone [който почина през 1975 г. на 64-годишна възраст] от 9-годишна възраст; той идваше в къщата ми и свиреше, а аз имам много магнетофонни записи от това време през 1951 и 52 г., казва Милър. Когато приключим, ще напишем всички класации и работа, която ще влезе в програмата за обучение по блус за джаз в Линкълн център. 
Стив Милър.Пол Хагард
Младежката среща на Милър с T-Bone дойде благодарение на баща му. Живеехме в Далас. Баща ми [Джордж Сони] беше лекар и T-Bone беше на лечение в болницата, където баща ми практикуваше. Тъй като баща ми беше гигантски музикален фен, когато установи, че T-Bone Walker е в сградата, той веднага се представи.
Уокър скоро се превръща в един от многото местни музиканти, свирили в дома на Милър. Баща ми имаше наистина добър магнетофон, което беше нова сделка по онова време и беше доста добър инженер, казва Милър, наричайки баща си и касетофона на Les Paul луди, които са заловили T-Bone - и други - с тогавашното - нова технология.
Има блус преди T-Bone и след блус T-Bone; той беше първият истински електрик, отбелязва Милър.
Докато ежедневните фенове на музиката може да са по-запознати с блус имената като Робърт Джонсън или Мъди Уотърс, за музикантите, T-Bone е по-влиятелен. T-Bone свири на електричество, след което B.B. King започва да свири, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Когато T-Bone [който е роден през 1910 г.] се появи, нещата станаха по-сложни; започва да използва джаз акорди, свири с оркестри. Всичко се промени.
Част от документирането на тази промяна за тази аудитория в Ню Йорк - и за бъдещите поколения - включва лекция преди шоуто с дъщерята на Уокър Бернита, бивш шерифски заместник и организатор на общността в Лос Анджелис. Милър може да не е типичен педагог, но е ангажиращ и ефективен.
Поглеждайки назад към мандата си в USC, той обяснява: В моя типичен клас сядам и питам: „Колко хора имат собствена издателска компания?“ Те бяха разочаровани, защото мислеха, че ще изглеждам като Джими Хендрикс и ще играя истински силна оловна китара. 
Стив Милър.Facebook
Една задача на учениците беше да отворят и стартират свои собствени издателски компании, след това да копират своите уроци, така че, идвайки на дипломирането, те ще имат 400 идеи, които ще бъдат копирайтисти, и заглавия в [тяхната] издателска компания. Целият клас щял да заспи, спомня си Милър през смях. Две деца биха го направили и това са хората, които всъщност ще управляват бизнеса.
Милър - чиято първа истинска група на 12-годишна възраст включваше Боз Скагс - се научи чрез: Бих мимеографирал писмо, изпратил го до всяка църква, братство, сестринство, селски клуб, момчешки клуб; където и да имаха музика на живо, казвайки им, че имаме рокендрол група. Не казахме на никого на колко години бяхме резервирали групата за 125 долара на вечер за цялата учебна година. Бях в бизнес и от тогава играя всеки петък и събота вечер.
Той споделя богатството си от музикални и музикални познания, благодарение на джаза в художествения директор на Линкълн Център Уинтън Марсалис, а Милър е развълнуван, че има толкова големи ресурси, а предаванията събират средства за 12-те музикални образователни програми, които са много по-малко основен и реалистичен от университетска програма. Най-важната музикална образователна програма в Джаз в Линкълн център е за деца от 8 месеца до 3 години, казва той. Те имат показатели за този клас през последните 25 години. Наистина е сериозно, това е страхотна институция.
Преди тази програма на T-Bone Walker първото предписание на Милър беше От Ма Рейни до Майлс Дейвис: Блус пътешествие, а бъдещите начинания ще продължат да черпят музикални линии, осветяващи важни, ако по-малко известни изпълнители, и разбира се, да забавляват. Както Милър обяснява за своето основание за планиране на програмите с Marsalis: Всичко показва как всичко си подхожда. Малко променя нещата. Обичаме да виждаме джаз и блус да останат креативни, а не просто да бъдат обвити в кехлибар.
Милър хвали визията на Джаз в Линкълн център, като отбелязва, че това е страхотно нещо. Рок залата и техните музикални програми наистина биха могли да научат много от джаза в Линкълн център. Нямам проблем да работя в институция. Не е като да съм някакъв див тип ренегат. Просто Залата на славата на рокендрола наистина не е фокусирана. Те хабят средствата си и всъщност не са заедно. Те се нуждаеха от тази критика, казва той в заключение, ако имах контрол над нея, бих могъл да я поправя днес следобед.
