Гюнтер Гройсбек (вляво) ловко открадва шоуто на Рене Флеминг в „Der Rosenkavalier“.Кен Хауърд / Метрополитън опера Нарича се операта, която „Мет“ изнесе в гала нова продукция снощи Розенкавалиерът , но това изпълнение може да е било преименувано след работното заглавие, което парчето е имало до навечерието на световната си премиера през 1911 г .: Вол на Лерхенау . Това е името на тежкия сериал, потенциалният Дон Жуан, чиято схема да се ожени за пари е нарушена от истинската любов на годеницата му.
Обикновено тази роля е засенчена от благодарните и симпатични роли за жени Рихард Щраус и Хуго фон Хофманщал, създадени за тази сантиментална комедия. В Met, обаче, това е от началото до края на шоуто Ochs, благодарение на оживеното и провокативно изпълнение на баса Гюнтер Гройсбек.
Това, което прави Groissböck толкова смешно, е, че както по външен вид, така и по сценично движение той е тотален секси звяр. Отвратителното чувство на правото на героя веднъж е напълно логично: когато изглеждате толкова горещо, защо да се притеснявате да се научите на добри обноски?
Освен това той пее ужасяващо дългата и широкообхватна партия с такава неотстъпчива лекота, с която сякаш гласува гласно. Многобройните смехове, които той печели, произтичат не от някакви физически недостатъци - ако Охс не беше толкова глупав, той щеше да бъде перфектният улов - а по-скоро от желанието на публиката да види този задник да получи своето присъствие.
Една дефиниция на звездно представление е, че и двете надхвърлят най-смелите ви очаквания и, парадоксално, остават ви жадни за още. Що се отнася до мен, прекарах по-голямата част от метрото вкъщи от Met, мечтая за страхотни роли, които искам Groissböck да пее тук.
При други обстоятелства, mezzo Elina Granaca лесно би имала гордост в ролята на кръстосана рокля на Октавиан, младия благородник, който е романтичен съперник на Ochs. Гласът й, хладен, но бляскав, едва доловимо подсказва елегантна андрогинност, а разпуснатите й лудории в третото действие - когато младежът се облича като шнорирана камериерка, за да дразни похотливите очове - бяха възмутителни като всичко в La Cage aux Folles .
Среща с нея челно бе Ерин Морли в ролята на любимата Софи на Октавиан, изиграна веднъж не като глупав еърхед, а като умишлен дебютант, достоен партньор в спаринга на остроумния млад рицар. Въпреки че нейното високо сопрано не е особено отличително, тя се хвърляше и се носеше из музиката с непринудена виртуозност. Барон Окс (Günther Groissböck) става гладък с камериерката Октавиан (Elīna Garanca).Кен Хауърд / Метрополитън опера.
на колко години е кънтри певецът Дон Уилямс
Толкова добре и отлично беше това Розенкавалие че може да е бил такъв през вековете, но за зейналия вакуум в центъра му. В това, което се разбира като нейно сбогуване със стандартната опера в Мет, сопраното Рене Флеминг се появи като Маршалин, светският любовник на Октавиан, който благородно го освобождава да намери щастие с по-младата Софи.
Гласът й остава очарователен, тя изглежда красива на сцената и тя пусна встъпителната фраза на прославеното трио от последно действие с чувство на вечно успокоение, на което някоя дива от златната епоха може да завиди. Но Флеминг беше цялата лъскава повърхност; на сложния и движещ се характер на Маршалин тя разкри почти нищо.
Не става въпрос толкова за актьорско майсторство, макар че нейният репертоар от сценични афекти се състои не от много повече от мъдър и мрачен, а по-скоро от неуспеха й да оцвети гласа или да изрази поетичния текст на Хофманщал. Тя пее тази част в продължение на повече от 20 години, но дори и на тази късна дата, това звучи като първо четене.
Може би, защото Флеминг ефективно прекъсва всякакви настроения в операта, режисьорът Робърт Карсен се фокусира върху комичните ценности на пиесата. Най-често неговата тактика работеше блестящо: може би беше най-забавната Розенкавалие Виждал съм някога. Карсен премества действието от посочения в либретото 18 век до непосредствено преди Първата световна война, като втвърдява някои от детайлите на действието, за да подчертае страховитото чувство за упадък сред егоцентричната аристокрация.
По този начин закуската на Маршалин в леглото се доставя от взвод от служители, достатъчни да надхвърлят персонала на абатството Даунтън, а новото богатство на бащата на Софи е показано, като демонстрира на потенциални клиенти своите запаси от търговия - военно оръжие. Престижното ханче, което Окс избира за своето свързване, е пълен публичен дом, пълен с плъзгаща кралица, действаща като мадам.
Най-ярката идея на Карсен беше да представи сцената на публичния дом като пародия на шикозния будоар от първо действие, предполагайки, че планираното изнасилване на датата на Окс и динамиката на мощта между тийнейджъра Октавиан и Маршалин, който е достатъчно възрастен да му бъде майка, са еднакво големи обезпокоително.
Предполага се, че шумното освиркване, което поздрави завесата на Карсен, беше в отговор на възприетата му дързост, но основната вина, която успях да открия с тази постановка, беше, че изглеждаше твърде сдържана, сякаш Карсен имаше предвид по-големи и по-смели идеи, но по някаква причина отстъпи от тях.
В дирижирането на Себастиан Вайгъл нямаше много смисъл от големи идеи. Звукът беше ярък и чист, като наскоро реставрирана картина, и беше приятно да чуя толкова много от филигранните оркестрови детайли на Щраус. Най-вече той поддържаше жизнени темпове, с изключение на големите сола на Флеминг, когато всичко се забави. (Ще ви дам едно предположение чия идея е била.)
Като голямо изпращане за суперзвездата Флеминг, това Розенкавалие е основна глупост. Но, благодарение на Groissböck и Carsen, това също е смел и провокиращ мисли за вековна класика. И каква по-добра причина може да има мислещ почитател на операта да присъства на Met?
