Розовата бална зала, на първоначалното си място на 51-ва улица и Бродуей, през 40-те години. (Снимка чрез Гети)
daniel amen мозъчна интелигентна програма
Застанал пред балната зала на Roseland, клякащо, триетажно музикално място на Западна 52-ра улица между Бродуей и Осмо авеню, е трудно да се пренебрегне колко неуместно изглежда клубът сред множеството банки, хотели и високи кооперации, които стърчат на близко разстояние. Така че, когато Roseland се затваря през април, не би трябвало да е изненада, че клубът ще бъде разрушен и на негово място ще бъде издигната 59-етажна жилищна сграда, тъй като Наблюдателят научи от говорител на собственика на клуба, разработчика Лорънс Гинсбърг.
Това няма да е първата смърт за Роузланд. Балната зала, която отвори врати през 1919 г. и някога беше домакин на хора като Луис Армстронг, Глен Милър и граф Бейси, чиято скачаща Роузланд Шафъл увековечи мястото в песента, беше разрушена за първи път през 1956 г. Малко след това клубът се премести на сегашното си място около ъгъл. Оттогава Nirvana, Rolling Stones и Beyoncé издигнаха сцената му, осигурявайки си място в съвременната музикална индустрия.
Но когато Роузленд слезе този път - изпратен с поредица от шоута на Лейди Гага - няма да има трети акт. И в град, който е видял толкова много емблематични музикални заведения през последното десетилетие, това смущава окончателността на този факт попада като ръждясала игла върху винилова плоча.
Миналия ноември, Съливан Хол затвори вратите си малко след като излезе новината за предстоящата смърт на Роузланд. През 2012 г. Kenny’s Castaways, този стар вилидж, спря от бизнеса. Също така и салонът Lenox в Харлем. Don Hill’s затворен през 2011 г. Плетачната фабрика се премести в Уилямсбърг през 2009 г. Tonic, бастион на авангардната сцена в центъра, вече не съществува. И през 2006 г., за да се върнем малко по-назад, CBGB, който преди 40 години беше домакин на дебюта на Ramones, пое последния си дъх. Списъкът продължава. 
Салонът Lenox, преди да бъде затворен през 2012 г. (Снимка чрез Flickr)
Много нюйоркчани ще ви кажат, че музикалните пространства се затварят в града от десетилетия - Паладиумът, Филмор Изток и Хиподрум загиват преди началото на хилядолетието - но никога преди, изглежда, не сме виждали този вид широко разпространение, неконтролиран растеж за сметка на толкова много свети места.
Според Джъстин Калифовиц, основателят и президент на Downtown Music Publishing, Ню Йорк е загубил мястото си като безспорна музикална столица в света. На шега казвам, че беше годината, в която загубихме Грами, каза г-н Калифовиц, не толкова шеговито.
И не само клубовете изчезват, както казва г-н Калифовиц. Малко след Грами бяха загубени от Лос Анджелис през 2004 г. Hit Factory, която записва Стиви Уондър, Майкъл Джексън и Брус Спрингстин, наред с други, затвори. През 2007 г. Sony Music Studios срещна същата съдба. И докато музикантите все още идват в града - те винаги ще го направят - мнозина се оттеглят и за по-достъпни градове като Лос Анджелис, Детройт и Нашвил.
Мисля, че Ню Йорк все още е уникален за всички големи градове по вида на маниакалната енергия, която произвежда, каза историкът на изкуството Розели Голдбърг, попитана да направи оценка на културното здраве на града. Но високите наеми и луксозното развитие направиха невъзможно, по нейни думи, младите художници да се чувстват комфортно в града. Това означава, че не се радвате на истинско раждане на творчество от следващо поколение, предупреди тя, което трябва да продължим.
ЛЕСНО Е обвинявам Майкъл Блумбърг. По време на своите 12 години като кмет той преустанови почти половината град в края на краищата.
Под Блумбърг, културата с кръвоизлив в Ню Йорк и всичко беше заменено от смъртоносна еднаквост, каза Джеремия Мос, авторът на блога Изчезващ Ню Йорк . Силната, изпотена, мръсна музика, пускана в разклатени стари клубове, не отговаря на тази визия за днешния Ню Йорк. Той е за еднократна употреба и така продължава.
Но според етномузиколога и джаз тромбонист Крис Уошбърн, музикалната жизненост на града се разсейва от известно време, поради редица фактори, включително войната с наркотици, която затвори голяма част от местата, особено на латинската музикална сцена , тъй като правителството предприе репресии срещу фармацевтичната индустрия.
През 80-те можете да отидете да видите салса група в пет до осем различни клуба всяка вечер от седмицата, каза той. Сега можете да видите салса, ако имате късмет, в един или два клуба на вечер и това е всичко. 
The Fillmore East, разположен на 2nd Avenue и East 5th Street, през 70-те години. (Снимка чрез Гети)
Друг проблем, както посочва г-н Washburne, е, че редица клубове са обвързани с 10-годишен търговски наем. Когато тези договори за наем изтекат, наемодателите често вдигат цените. (Други фактори, добавя той, включват забранителни кабаретни закони и непредвидени последици от джентрификацията, като по-строги правила за шума.)
Мистър Уошбърн не иска да бъде Касандра, но признава, че за музикантите е все по-трудно да намерят места за свирене, дори и Бруклин да работи, за да вдигне отпуснатото.
Трудно е да се намери и място за репетиции. Spaceworks, организация с нестопанска цел, която осигурява достъпно студийно пространство за творчески типове, прави всичко възможно, за да облекчи проблема, но много музиканти и повечето артисти в този смисъл често работят толкова усилено, за да наемат, че нямат време да се съсредоточат върху техния занаят.
Част от това да станеш наистина добър музикант - или нещо друго - имаш време да го вложиш, каза Стивън Мертенс от инди групата Moldy Peaches, която се премести в Лос Анджелис миналата година от Уилямсбърг, където живееше десетилетие. Ако прекарвате цялото си време в боядисване на апартаменти или барманство или сте сервитьор, тогава няма да тренирате с групата си.
НЕСЕНТИМЕНТАЛЕН КАТО те са, жителите на Ню Йорк не искат да се спират на тези неща.
Големите заведения се затварят, каза музикалният журналист Майкъл Азеррад. След известно време вие развивате дебела кожа за това - както правите с всичко останало в Ню Йорк.
И там са все още голям брой места за гледане на музика на живо в града, както той посочва. Само в Манхатън изпълнителите на песни и песни имат Rockwood и The Living Room. Пиана, Mercury Lounge и Cake Shop предлагат убежище за независими рокери. Балната зала и терминал Hammerstein имат капацитет, подобен на Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland и Smalls поддържат джаз сцената в града.
И все пак Ню Йорк, който породи Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Интерпол и дори Mooney Suzuki в края на 90-те и ранните години, когато наемът беше поне достъпен, изглежда далечна реалност. И с Пати Смит, която казва на амбициозните артисти да намерят нов град и Дейвид Бърн настоявайки той напуска Ню Йорк, ако стане по-дезинфекциран, въпросът се чувства особено спешен. 
Kenny’s Castaways, в селото. (Снимка чрез Flickr)
Всъщност не случайно толкова много мемоари от Ню Йорк от 1970 г. - г-жа. Smith’s Просто приятели , James Wolcott’s Късмет , Richard Hell’s Сънувах, че съм много чист скитник , за да назовем три - се публикуват сега, водени от някаква тревожна носталгия по по-стар, по-груб Ню Йорк.
Носталгията може да бъде опасна.
Не мисля, че изобщо става въпрос за сантименталност, твърди Роми Ашби, който е работил с Blondie и пише блога Проходилки в града . Ходех на заседанията на борда на общността и имаше възрастни хора, които се изправяха и проклинаха хората в панелите, защото щяха да бъдат изгонени. Ако се сблъсквате с това, е трудно да го наречем сантиментален. Обичам да излизам и да слушам музика и не се очаква да плащам 100 долара за това. Това не е сантиментално - просто е практично.
За Лари Блуменфелд, който отразява джаза за The Wall Street Journal и е писал за музикалната сцена в Ню Орлиънс след урагана Катрина, въпросът е не толкова в културното здраве на града като цяло, колкото в отделните квартали в Ню Йорк, които поддържат и отглеждат различни култури.
Винаги е тъжно да губите емблематични места и сцени, но сцените се променят, каза г-н Блуменфелд. Като цяло местата могат да се върнат и самата форма на изкуството да се регенерира. Причината за повече тревога е, когато развитието изтласка самите квартали, които пораждат култура, защото това може да не се върне.
НЕ Е САМО Ню Йорк. Цялата музикална индустрия се променя по отношение на създаването на нови модели, каза г-н Washburne. Чувства се по-скоро като преходна фаза.
Локално това означава децентрализация. Дрънкането е оскъдно и повечето саундтраци към филми вече се записват другаде, често в Канада, според г-н Washburne. Но тази генерализирана липса на структура също доведе до някои интересни резултати. Музикантите, например, започнаха да поемат за себе си да създават пространства за изпълнение „направи си сам“ в кварталите (джаз сцената в Бруклин е добър пример , с широко разпространена верига от малки обекти, като ShapeShifter Lab, IBeam и Douglass Street Music Collective).
Но докато този преход се разиграва, според г-н Калифовиц градът страда от издателство Downtown Music Publishing. 
Розовата бална зала, днес. (Снимка чрез Гети)
От страна на групата ще имате свои артисти в Ню Йорк, които искат да изсмукат всичко, което градът има, а това е градът, който ги определя и те ще продължат да бъдат тук почти без значение какво , той каза. Когато мислите за по-широката индустрия, не мислите само за фронтовите изпълнители - трябва да мислите за продуцентите, звукорежисьорите, авторите на песни и китарните техници. Ако има по-малко места, има по-малко звукорежисьори и всички тези хора съставляват цялата индустрия, която страда.
Г-н Калифовиц обаче не смята ситуацията за безнадеждна. Той вярва, че градът може да преобърне това по начина, по който г-н Блумбърг съживи филмовата индустрия в Ню Йорк с помощта на Катрин Оливър, комисар на кметството на медиите и развлеченията, чрез програма Made in New York, която включва данъчни кредити и рационализиран процес на издаване на разрешителни, наред с други неща. (В скорошно есе за Billboard.com г-н Калифовиц очерта своя план, който предполага кметът Бил де Блазио да създаде кметска музикална служба.)
Има някои обещаващи сигнали. През февруари, Jimmy Fallon’s Тази вечер - важна витрина за музикантите - идва в Ню Йорк. И фактът, че Карън Брукс Хопкинс, президент на Бруклинската музикална академия, е част от преходния екип на г-н де Блазио, вещае добре за музикантите в града.
Има реална възможност, каза г-н Калифовиц, градът да преосмисли стойността на музиката в общността.
И как това се измерва с 59-етажна жилищна сграда.
