Джо Мантело, Сали Фийлд и Фин Уитрок Стъклената менажерия. Снимка чрез Жулиета Сервантес Не, те не взривяват нов метро под театър Беласко. Шумът, който чувате, е звукът на унижения Тенеси Уилямс, който се преобръща в гроба си над това, което претенциозният хак режисьор Сам Голд е направил със страхотната си игра на памет, Стъклената менажерия. Друг арогантен експериментален отвор на човек, който вярва, че никоя пиеса не заслужава да бъде помазан за класика, освен ако не може да бъде демонтиран и натрошен за запалване в продукция, която е различна, за да бъде различна. Прави го всеки път, когато някои успее да намери група глупаци, които събират парите, за да му дадат карт бланш. Все още се развихрям от неговата продукция Погледни назад в гняв където, за да илюстрира идеята си за това как ядосан млад мъж живее в Лондон на Джон Озбърн, той принуди актьорите да се подхлъзнат и да пълзят на комплект, осеян с изхвърлени боклуци и гниеща храна. Този път на някой на име Андрю Либерман се приписва комплектът, с осветление от Адам Силвърман, което е драскотина за главата, тъй като изобщо няма комплект, просто празна сцена, съдържаща една метална маса и четири грозни, неудобни оранжеви стола срещу гола тухлена стена в задната част на просцениума и по-голямата част от пиесата се развива в такава тъмнина, че не можете да видите какво се случва наполовина (прикрита благословия). Лишен от поезия, богатият лиризъм на най-великия драматург на Америка се свежда до руините от думи, които звучат тревожно банално. В стиха за Fly Me to the Moon, композиторът на песни Барт Хауърд пише „Поети“ често използват много думи, за да кажат нещо просто. За това безразсъдно възраждане на Бродуей една дума казва всичко: отвратително!
Стъклената менажерия може да бъде описан от автора като пиеса за спомен, не е необходим реализъм, но едва ли мисля, че той е смятал да бъде толкова пищна и умираща. С непоследователна и небрежна режисура актьорите са без кормило. Аманда Уингфийлд, желязна пеперуда с опечени крила, базирана на майка му Едуина, е играна с различна степен на успех от кой кой от театралните първи дами, като се започне от легендарната Лоре Тейлър и се включат всички от Шърли Бут до Джесика Танди, Джоан Удуърд и Морийн Стейпълтън. Сали Фийлд, която се занимава с него сега, е добра актриса с малък обхват. Тя се бори доблестно с рог на изобилие от неудобни акценти, които рядко звучат като южна красавица, изчезнала и все още изглежда твърде млада в модерни дрехи, които показват краката й и я правят твърде млада - и една отвратителна абитуриентска бала с цвят на малина рокля, която я кара да изглежда като Летящата монахиня все още лети. Липсват й каретата, нито авторитетът да направи властната майка мощен център. И това е първият път в историята на Аманда да бъде насочена да направи първия си вход през публиката с включени светлини на пълен дом, след това да влачи тежка инвалидна количка нагоре по стълбите и да вдигне дъщеря си в нея. Ако Сали Фийлд не разполага с услугите на хиропрактор в договора си, тя трябва да съди.
Тъй като синът й Том (несъмнена реплика на самия Тенеси, чието истинско име беше Том), Джо Мантело, най-известен като излъскан и задълбочен сценичен режисьор, намира хумор там, където никога не съм откривал такива в предишни продукции. В самотно отчаяние, за да избяга от клаустрофобията на апартамента си в Сейнт Луис, той е едновременно движещ се и забавен - единственото истинско разкритие на сцената и най-близкото нещо до ревизионисткия кастинг, към който се стреми останалата част от продукцията. Той е единственият член на актьорския състав, който всъщност постига това, което е замислил режисьорът, правейки нещо познато и ново от познат герой. След това има мъчително присъствие на новодошлата Мадисън Ферис, която играе сестрата на Тома Лора като жалка и деформирана социална отхвърлена. Въз основа на истинската сестра на Тенеси Роуз, Лора е написана като срамежливо, крехко момиче, без да разчита на себе си и без социални умения. Ферис я прави жалък, гротескно инвалид. Това не е собствена вина. Показвайки садистична ивица, която далеч не е ласкателна, Сам Голд трябва да е сметнал, че е тромаво и смело да играе актриса, която има действителна жертва на мускулна дистрофия в ролята, но това е трик, който дава обратен ефект. Тъй като Лора дори не може да ходи, вече няма смисъл Аманда да я изпраща по поръчка или да мисли, че прекарва часовете си в машинка за писане, за да се научи да бъде секретарка. Ферис е привлекателен и способен, но когато се движи, тя се повдига с корем, гръбначен стълб и две ръце, а останалите актьори трябва да я настанят в инвалидна количка. Простете ми, ако не е политически коректно нещо да се каже, но открих, че нейната борба е тревожно достатъчно разсейваща, за да изкара целия плей от равновесие. За актриса, която знае твърде добре, това може да е последният й шанс да бъде главна роля на Бродуей, опитът вероятно е мечта. За публиката това е нещо като кошмар.
Без пожарна евакуация, където Том може да разтовари личните си драми, да изпуши безкрайни цигари, да избегне непрестанното заяждане на майка си, преди да премине през нощите си в киното, няма визуална възможност за еманципация, към която зрителят може да се свърже. Без музика, която се носи от танцовата зала през алеята, няма усещане за мечтаното съществуване, към което той се стреми. Всъщност никъде няма усещане за време, място или местоположение, които дават същността на прекрасния, нежен копнеж на Тенеси Уилямс да напусне Сейнт Луис и да изживее живота отвъд пожарната стълба. Не е чудно, че сцената на „Джентълмен обаждащ се“ е най-натуралистичната интермедия в продукцията (добре изиграна с тире, остроумие и хуманно благосклонност от Фин Витрок), но защо е поставена изцяло на тъмно? Последният ред на Том (Духайте свещите си, Лора) вече няма никакво значение, защото Лора дори не може да ги запали, още по-малко да ги духа.
Тук липсва яснота на зрението и контрол на тона, което би дало причина на този тъмен, депресиращ ревизионистки ремонт да бъде различен. В крайна сметка излишъкът от претенциозна бъркотия е победен от писането на майстор-майстор и вие осъзнавате, че музиката на езика на Тенеси Уилямс превъзхожда сама. Стъклените менажерии оцелява в обречена продукция, която иначе е само на една стъпка отстранена от остарялото и кофти четене. В по-голямата си част това се случва като безнадеждно полуизпечено начинание за промяна и поевтиняване на основната класика с единствената цел да бъде различен. Не работи. Тенеси Уилямс вече е достатъчно различен.
