Прекъсната до 1997 г. Дженифър Анистън, като невротично момиче от кариерата в Манхатън, което не може да напише нищо по-добро от некролози за Ню Йорк Таймс , лети до Пасадена с годеника си (Марк Ръфало) за сватбата на малката си сестра (Мена Сувари) и чрез поредица от неубедителни сюжетни маневри, твърде измислени, за да се впусне, се убеждава, че г-жа Робинсън е нейният пиян, пушещ верига баба (всички израснали до Шърли Маклейн). Още по-лошото е, че тя смята, че собствената й майка, която е починала, когато е била на 9, е била бременна от същия мъж (сега израснал като Кевин Костнър, който не прилича нищо на Дъстин Хофман). Тя няма нищо общо със семейството си и мрази Пасадена, така че когато научава, че майка й е имала връзка с господин Костнър девет месеца преди да се роди, тя изпраща дома си на годеника и търси господин Костнър, мислейки, че той е неин баща.
Кой знаеше, че ще бъде толкова красив, богат и груб и ще носи дизайнерски дрехи и ще притежава собствено лозе? Той я отвежда до къщата си в залива Half Moon, след това до винената страна на долината Напа и обратно до Сан Франциско за благотворителен бал; всичко, което има, е раница, от която излиза невероятен набор от вечерни рокли и нощници. Преди да приключи, г-н Костнър е спал с всяка жена от семейството си, което прави г-жа Анистън нещо като уличница. Той твърди, че тя не може да спи със собствения си баща, защото той е стерилен от 39 години поради травма на тестисите, причинена от вратар на футболния му отбор, който е ритнал грешната топка. Това са шегите, хора, и те не стават по-добри или по-евтини.
Тук нищо не е правдоподобно, особено кучките, неприятни реплики, които са дали на Шърли Маклейн като бабата от Ада (Влезте, ще сложа гърне с бърбън). Има и треперещата гледка на кофти, платинено руса Кати Бейтс като леля, която цял ден миксира Кървавите Мери и пее песни от Южен Тихи океан . Всичко е доста ужасяващо, а г-жа Анистън е толкова раздразнена и раздразнена, че изглежда преживява менопаузата 20 години твърде рано.
Игра, любов
Ако все пак искате да видите нещо, което може би сте неразумно пренебрегнали в пандемиума в края на годината, насочете се направо към брилянтния, хипнотизиращ Уди Алън Match Point . Американските критици, които не са обичали Уди през последните години, стават маймуни Match Point , докато европейците, които винаги го правят и го обсипват с награди, са били по-хладни. Върви фигура. Match Point е любимият ми филм за Уди Алън оттогава Мистерия на убийството в Манхатън , но не съм съгласен с сравненията с Хичкок. Повече като Място на слънце в Лондон, ако питате мен, с Джонатан Рис-Майерс (британецът Том Круз, само по-добър актьор) в ролята на Монтгомъри Клифт и Скарлет Йохансон, която краде шоуто в частта на Шели Уинтърс, пренаписана като единствения американски герой в филм - разпуснат, свободолюбив, объркан Янк (Yankette?), който стои между героя и мястото му в горните етажи на английското общество. Това е филм с голяма находчивост, с морал за късмета и съдбата, който е смразяващ.
Г-н Rhys-Meyers играе Крис Уилтън, любител на оперния тенис треньор в ексклузивен частен клуб, който се сприятелява с богат клиент на име Том (Matthew Goode), се впуска в луксозна работа с помощта на родителите на Том ( Брайън Кокс и Пенелопе Уилтън) и се готви да се ожени за дъщерята на шефа, Клои (Емили Мортимър). Той всъщност не е момче или ограничител, но е лошо момче от Ирландия, което е ново в Лондон и доста амбициозно. Проблемът е, че през уикенда в страната в имението на новите му ментори той се възбужда сексуално от годеницата на Том, Нола (г-жа Йохансон със слонова кост), невротична американска актриса, която има лошата форма да забременее и усложни неща, които нямат край. Нола е ключът към чувствения екстаз; Клои е любящото и подкрепящо момиче, което може да отвори всички врати към богатство и успех.
Известно време Крис ги разтърсва и двамата, разкъсани между най-доброто от двата свята. Но късметът му започва да се променя, когато заяждането на Нола и жаждата на Клои за собствено семейство го отвеждат към безразсъдно поведение. Той би искал да си вземе трохите и да ги изяде, но единственият изход е убийството.
Сексът във филмите на Уди обикновено е комичен до точката на пародия. Тук обаче получаваме целия банан (без игра на думи), което обяснява манията на младия мъж (американецът-хедонист е по-див в леглото от сладкия, но скучен британец) и очертава емоционалната му дилема. Смисълът на филма е, че планът му за бягство се обърква поради обикновен обрат на лош късмет. Това е като завъртането на рулетка: Едно движение надясно или наляво и можете да спечелите или загубите всичко, което сте инвестирали. В крайното решение на Крис топката всъщност пада от грешната страна на мрежата. Следователно Match Point , термин в тениса, който служи като заглавие на филма.
Преминавайки Атлантическия океан за първи път, Уди прави за Лондон и идиличната британска провинция това, което винаги е правил за Манхатън и Хамптън. От смяната на караула в Бъкингамския дворец и модерните художествени галерии на Темза, до поло понита и лов на тетерук в Бъкингамшир, той ви пренася в различен свят, но това е също толкова завладяващо, колкото стария квартал у дома. Не бихте сгрешили Match Point като работа на британски режисьор: Лондон е прекалено луксозен, жителите му прекалено тромави и оперни. И все пак притежава худи и тънкост на Уди; тук няма британска откровеност. Актьорската игра е първокласна през целия път. И наистина се движи. Преместете го в горната част на списъка си, който трябва да видите.
Живота е …
Без съдба , първото важно издание през 2006 г., е автобиографичното изследване на 14-годишно унгарско еврейско момче, което по чудо е преживяло лагерите на смъртта на Хитлер, написано от Имре Кертес, който спечели Нобелова награда за литература през 2002 г. Този обезпокоителен филм от уважаваният режисьор Лайош Колтай, е достоен и сериозен и сърцераздирателен, но трудно препоръчителен. От една страна, разбирам необходимостта оцелелите от Холокоста да разказват своите истории в книги и филми. От друга страна, надявам се, че няма да ни съдят твърде строго, ако понякога погледнем по друг начин. Когато става въпрос за най-черната глава в историята на човешката поквара, има граници колко можем да четем, гледаме и издържаме, докато те си спомнят.
Г-н Kertész, който написа собствената си екранизация, се нарича Гюри Кьовес във филма, който започва, когато бизнесът на баща му пропада и той е изпратен в принудителен трудов лагер, оставяйки тийнейджъра вкъщи с мащехата си. Внезапно, през един топъл ден през юни 1944 г., той е принуден да излезе от автобус в Будапеща и се натъпква в каруца на път за Аушвиц. Докато надеждата изтича от живота на затворниците, цветът изтича от филма. Повече от два часа ние проследяваме невинния, изплашен младеж, докато го превозват от един концентрационен лагер в друг, докато приятелите му изчезват и той е заобиколен от непознати. Оцелявайки от чума, мъчения, болести, глад и лют студ, момчето предава всяка надежда за спасяване, жертвайки младостта си за парче остарял хляб или чифт обувки с кал, просмукваща се през подметките.
Тъй като филмът е разказан през очите на момче, което все още не се е отказало от човешката раса, историята има моменти на хумор и обвързване. Озадачен и сам, той все още се бори да намери смисъл в трагичната си съдба, тъй като стоически страда от жестокостта на лагерния живот. И има чудеса: По пътя си към крематориума с количка с голи трупове момчето е отвлечено в болницата в Бухенвалд и спасено от лекари, които са били затворници. В нито един момент той не играе жертвата. За съжаление обаче трудностите не свършиха, когато лагерите бяха освободени: Опитът да се прибереш до развалините, които бяха Будапеща при руснаците, е също толкова плашещ. Обратно в руините, Гюри е принуден да черпи от спомена за малките жестове на човечеството, за да остане здрав, но в крайна сметка, ние сме до сълзи от самотното лице и осъзнатия ум на дете, чието сърце е толкова чисто - и като студено - като сняг.
Изпълнението на Марсел Наги в централната роля е страшно. Преждевременно в началото, а след това узрявайки до удивително отчуждение в следвоенната общност на младостта си, трансформацията на младия актьор е дълбока. Сценарият на г-н Kertész предлага нюансиран, оригинален и дълбоко философски подход към Европа от окупационната епоха, която се задава Без съдба освен други драми за Холокоста. Разтегнатите теми и състав от стотици го правят най-скъпият филм, правен някога в Унгария, и е номиниран за тазгодишната награда на Оскар за най-добър чуждоезичен филм. Но режисьорът Колтай умело предава личните, интимни детайли, които правят историята толкова опустошителна с атмосферно използване на цвят и осветление, които оправдават репутацията му на световноизвестен кинематографист. (Последният му филм беше пищен Като Джулия , което предлага доказателство за неговата гъвкавост.) Повече от поредните мемоари за Холокоста, Без съдба е нещо специално: незабравим портрет на скръб и надежда, загуба и трансцендентност.
