През по-голямата част от последните 15 години Андрю Доминик - режисьорът зад него Чопър , Убивайки ги тихо , и Убийството на Джеси Джеймс от страхливеца Робърт Редфорд — се опитва да направи филм за живота на Мерилин Монро. През 2002 г. Доминик чете Рус , бестселърът на Джойс Карол Оутс, който предлага измислен поглед върху една от най-устойчивите икони на Америка, и бързо осъзнава, че е използвал филмите и публичната персона на Монро, за да формира предубедени представи за личния й живот. С течение на годините той се очарова от трудното разделение между личния и обществения живот на актрисата и използва части от книгата на Оутс, за да напише сценарий, който изследва ефектите, които травмата от детството може да има върху живота на възрастните.
Написано и режисирано от Доминик, Рус — противоречивата психологическа драма, чиято премиера е в сряда по Netflix — преосмисля вътрешния живот на Монро, която някога е била известна като Норма Джийн Мортенсън, предоставяйки на публиката несвързан и на моменти халюцинаторен поглед към дехуманизиращата природа на суперзвездата през очите на холивудската икона , който стана известен през 50-те години на миналия век и почина през 1962 г. „Филмът се занимава с това да създаде преживяването за зрителя да бъде друг човек, да има опит от живота на друг човек“, каза Доминик. „Наистина се опитвам да направя филм, който функционира като музикално произведение, а не [който] има структурата на сюжет. Има малко по-различна архитектура, за да ви преведе през изживяването [да бъдете Мерилин].“
В скорошно интервю за Zoom Доминик говори с Observer за преживяването да гледаш как Ана де Армас се трансформира едновременно в Норма Джийн и Мерилин, процеса на пресъздаване на някои от най-емблематичните моменти от живота на Монро и критиките, че Рус , който е първият оригинален филм на Netflix, получил рейтинг NC-17, е получил за изобразяването на голота и сексуално насилие.
Какви качества видяхте в Ана де Армас, които я направиха подходящата актриса, която да съживи Норма Джийн и Мерилин и да пренесе публиката в преживяването, за което току-що говорихте?
Андрю Доминик: Първото и критично нещо беше колко много приличаше на нея. Познавам много добре лицето на Мерилин. Първият път, когато видях Ана, просто бях поразен колко много приличаше на млада Мерилин Монро, а тя също беше наистина убедителна на екрана [в Ели Рот Чук-чук ]. Когато тя беше на екрана, не исках да гледам никой друг. И тогава я срещнах и Ана има много интензивно емоционално силово поле. Каквото и да чувства Ана, тя има способността да въздейства на всички останали около себе си. Ако кажете на Ана: „Трябва да бъдеш малко глупава или кикотлива в този следващ момент“, ще има експлозия от смях, където и да е на снимачната площадка. Тя привлича всички в своето силово поле; нейният инструмент е много емоционален и много инстинктивен. Прочетох я и се почувствах късметлия, че я намерих. Тя не прилича на героя, който играе във филма – Ана де Армас е танк и тя е в него, за да го спечели. Тя не е като Норма. Тя се опитва да те накара да я „родиш“, ако разбираш какво имам предвид.
Този филм, за който настояхте, че не е биографичен филм, се опитва да изследва нарастващото разделение между нейния личен и професионален живот. Какво мислите, че вижда Норма Джийн, когато види Мерилин не само на големия екран, но и в огледалото? Колко трудно й е да очертае границата между измислицата и реалността?
Е, не мисля, че й е трудно. Мисля, че наистина това, което се случва, е, че тя никога не се чувства като Мерилин. Винаги се чувства като Норма. Но след това, когато вижда този човек на екрана, който е Мерилин, това не е тя. И мисля, че това е малко объркващо, защото тя никога не се чувства като този човек. Тя не е вътре в Норма. Мерилин е едновременно броня и затвор. Понякога това е нещото, което ще я прекара, а друг път това е нещото, което я държи в капан. Но мисля, че ако сте нежелан - ако вашето основно преживяване, вашето първично преживяване на живота е нежелано - тогава да бъдете желан не е нещо, с което наистина можете да се справите толкова добре. Това е, което искате, но в същото време може би нямате съединителите за него.
Сцената с издухване на рокли в Седемгодишният сърбеж е толкова емблематичен момент в поп културата, но рядко е показван от гледната точка на Мерилин - и вие сте се опитвали да направите това с много моменти в нейния живот. Как искахте да се докоснете до психологията й както в разгара на кариерата й в началото на 50-те, така и в края на живота й в началото на 60-те, когато тя преминаваше през тези мъчителни цикли на самоунищожение?
Това е цялата идея на филма: да вземе всички тези познати неща и да проектира нейната вътрешна драма върху тях. Така променихме значението на всички тези неща, които са ни познати. Стрелбата на Седемгодишният сърбеж е почти представен като човешка жертва. [Песента] “Bye, Bye Baby” се превръща в песен за аборта. Тя държи бръснач до гърлото си [във филмова сцена] и режисьорът крещи: „Режи!“ Всичко има ново значение и всичко зависи от това как се чувства тя и страхотното в това да правиш това с известна или емблематична личност е, че имаш всички тези емблематични образи, които можеш да обърнеш отвътре навън. Мисля, че това е процесът, чрез който всички преминаваме през живота – ние проектираме нашите чувства, страховете и желанията си върху света около нас. Публиката, която седи в театъра, прави абсолютно същото. Те го проектират върху нея и това е един вид странна проекция на фантазия върху други неща и наистина не виждаме света. Ние просто виждаме себе си.
Този филм има подобен стил на филмите от времето на Мерилин, преминавайки от цветно към черно-бяло и играейки с различни пропорции.
Всичко се основава на вече съществуващи изображения, като някои от изображенията са цветни, а други са черно-бели. Така че, ако базираме сцена на черно-бяла снимка, която е в определен формат, ние го правим в този формат; ако е цветно, ние го правим цветно. Ако сцената няма препратка към нея, тогава в крайна сметка просто я правим широкоекранен или нещо подобно. Няма причина за историята. Не е като черното и бялото да е тъжно, а цветното да е щастливо или че черното и бялото е миналото, а цветното е бъдещето. Опитвам се да ни поставя в колективната памет за нея; Опитвам се да я хвана в колективната памет и [сцените във филма] са избрани на тази основа. Това не е разказване на истории. Това е емоционално [преживяване]; тя се основава на опит да впрегнете вашите асоциации с изображения, които вече сте виждали, и да поставите тези асоциации в услуга на историята.
Имаше ли конкретна снимка или сцена от нейния живот или филми, които наистина бяхте категорични да пресъздадете в този филм?
Всички тях! Имаше Библия със 750 изображения. Мисля, че най-вероятно сме се оказали със 150 или 200 от тях във филма. Начинът, по който измислихме филма, беше, че отидохме във всички [нейни] къщи. Тя живееше в 28 къщи в Лос Анджелис и ние отидохме във всички тях, за да видим в кои можем да влезем и кои не се нуждаят от много работа, за да ги върнем към това, което бяха. И на много от тези места има снимки, направени там, така че ние просто настроихме снимката и можете да намерите снимка на Мерилин Монро, която прави всичко.
Можете да намерите рентгенови снимки на Мерилин Монро онлайн. Искаш ли Мерилин на самолет? Можете да го намерите. Искаш ли Мерилин да готви? Мерилин на плажа? Мерилин в леглото? Мерилин пие кафе? Всичко е там. Връзките й са представени в снимки, които са станали емблематични, и ние искахме да използваме всички тези неща, така че просто го направихме [базирано] на това кои можем да си позволим. [ Смее се. ] Кои можем да направим? Кои са заснети на това място? Това е доста странно. Настройвате снимка и това е същата стая, изглежда по същия начин. Използвате същия обектив и чакате точния час от деня и единственото нещо, което е различно, е актрисата - и дори тя не изглежда толкова различно. Звучи сякаш [вие] измисляте нещо. Това не е начинът, по който обикновено подхождате визуално към филм и мисля, че това беше вълнуващото в него.
Говореше се много за секс сцените във филма и рейтинга NC-17. Особено за жена, чийто сексапил беше използван като оръжие и комерсиализиран през целия й живот, понякога без нейно разрешение и дълго след смъртта й. Какво имате да кажете на хората, които смятат, че количеството голота и сексуално насилие може да бъде експлоататорско?
Е, не съм сигурен, че е направено без нейно разрешение, нали? Мисля, че филмът е удивително несексуален. Във филма има много малко сцени на секс, които дразнят по някакъв начин. Обикновено се представя като нещо дълбоко неудобно или уязвимо, или сексуално насилие - не мисля, че това е експлоатация. Когато проектирате неща, които са там, за да дразнят, които я представят като желаеща, това е самото определение за експлоатация. Да го пробиеш, да го направиш грозен, не е експлоататорско. Това е обратното. Позволете ми да ви попитам следното: Какво според вас беше по-експлоататорско- Господата предпочитат блондинки или Рус ? Един от тях всъщност е романтизирането на „блудството“; това е романтична транзакционна връзка. По принцип тя казва: „Ще се чукам за диаманти и това е танцова рутина“. Това според мен е експлоататорско. Показването на някой, който е жестоко малтретиран от ръководител на студио, не изглежда като експлоатация. Ако слизате от това, нещо не е наред с вас на първо място.
Признахте, че сте имали много повърхностна представа за Мерилин Монро, преди да прочетете романа на Джойс Карол Оутс и да започнете да се свързвате с човека зад тази личност. Как се надявате, че това художествено произведение, което все още се основава на ключовите събития от живота й, ще помогне на широката публика да я види в различна светлина след толкова време?
Не съм сигурен, че наистина я представя в различна светлина. аз мисля Рус филмът има много общо с повечето от написаното Рус [романът]. Авторът се опитва да я защити или да я спаси от един жесток свят, който не я разбира, и мисля, че Рус филмът прави същото. Мисля, че играе роля в този много мощен вид фантазия, която всъщност имаме за нея, но мисля, че показва границите на тази фантазия или какво е разрушителното в нея. Става дума както за зрителя, така и за темата и трябва да кажа, че никога не съм правил филм, [където] мога да кажа повече за човек от реакцията му [към филма], отколкото с Рус .
Това интервю е редактирано и съкратено за дължина и яснота.
Рус сега се играе в избрани кина и започва стрийминг в Netflix на 28 септември.
