Мелиса Барера като Ванеса и Антъни Рамос като Уснави в Във висините .Macall Polay Обама забранявал ли е някога бежанците
Преди Хамилтън превзе света светкавично, Лин-Мануел Миранда се обедини с драматурга Куара Алегриа Хадес, за да направи Във висините , музикално любовно писмо до общността Latinx и до нюйоркския квартал Вашингтон Хайтс. Този мюзикъл беше глътка свеж въздух, който насочи вниманието към общност, която не беше добре представена на сцената: изцяло латино шоу, направено от латиноамериканци. Следователно не е изненада, че мюзикълът ще получи филмова адаптация.
Точно както тя измисли историята, която ще обгради завладяващите песни в сценичната пиеса, Хюдес се заема със задачата да адаптира собствения си сценарий към големия екран, като разказва историята за един ден от живота на една общност на ръба на промяната. Резултатът е много по-силен разказ от оригиналния мюзикъл, тъй като се разширява върху герои, сюжетни нишки и теми, за да направи трогателна, навременна и също така вечна история за сънищата, общността и Latinidad, опаковани във филмовото събитие на лятото.
Говорейки над Zoom по време на напрегнат ден за преса, Hudes каза на Braganca за адаптиране на собствения си сценарий към големия екран, работа с режисьора Jon M. Chu за създаване на визуални изображения на историята и разширяване на героите и темите на оригиналната сценична пиеса.
Наблюдател: Когато се качихте на борда, за да напишете сценария и започнахте да адаптирате оригиналната пиеса, кое беше първото нещо, което искате да изпробвате сега, след като имате много по-голямо пространство за игра в сравнение със сцената?
Quiara Alegría Hudes: Това бяха три неща, които наистина бяха като най-големите ми въпроси, когато започнах. Единият беше за това как да преминем от сцена в песен и тя да не се чувства банална или неудобна, а да я накара да се почувства като естествена и вълнуваща прогресия. Така че създадох нов елемент, който е, че Уснави сега разказва своята история на ново поколение, което е по-младо от Сони. И причината, която е, може да изглежда, че се предполага, че това е целият й собствен сюжет и в крайна сметка го направих такъв, но действителната причина, която съществува, е, че тогава знаем, че е от неговата гледна точка, така че той е нашият разказвач . Така че, когато той ни казва, че улиците са направени от музика, ние знаем, че той украсява, такъв е светът той преживях го. Така че публиката се надява да разбере тези преходи малко повече.
Другите две неща по отношение на адаптирането от сцена на екран са възможността да станете огромни и възможността да станете мънички, в близък план. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, сценарист / продуцент Quiara Alegría Hudes и Daphne Rubin-Vega на снимачната площадка.Macall Polay
Така че с огромните неща е като: Колко големи можем да направим нещата? А Джон Чу, нашият режисьор, е брилянтен визуален мислител. Той мисли за танци, за спектакъл, за мащаб. Така че той беше като отговора на това колко големи можем да направим нещата огромни, стига винаги да сме свързани с общността. Той е причината да използваме огромни пространства във филма, като Highbridge Pool, за да създадем танцов номер, какъвто никога не сте виждали в летен филм, където хората плуват под водата и танцуват. Така че намерихме места в квартала, в общността, които се отдадоха на това голямо мислене. А географията тук, дори геологията, е доста обширна и великолепна, така че ще бъдете на люлката, поставена в парка на J. Hood Wright и виждате огромния мост на заден план. Това не е CGI, това всъщност е, когато се мотаеш в качулката. Отиваш да вземеш метрото и всъщност си на почти километров тунел под земята, който става там, където Абуела Клавдия вижда живота си да проблясва пред очите й.
В този филм Абуела Клавдия е кубинка, докато моята Abuela беше Boriqua. Исках да видя какви маслини слага в своята ропа виея.
И после с последната, възможността да се доближим до мъничка, много от това беше в сценария. Спомних си, че бях дете, което беше горе в къщата на нашата Абуела във Фили, защото нейната стая е единствената с климатик. Чу се този специален звънещ звук, когато тя вдигна капака от тенджерата, за да види дали е свършен оризът, който щяхме да изтичаме долу, щом го чухме да попита дали можем да ядем. Така че с филма исках да видя как Абуела вдига капака от тенджерата, исках да видя как парата избяга, исках да видя ропа виея - защото в този филм Абуела Клавдия е кубинка, докато моята Abuela беше Boriqua. Исках да видя какви маслини слага в своята ропа виея. Така че беше прекрасно да станете отблизо и подробни по начин, който сцената не ви позволява да направите.
От гледна точка на това да станете огромни, колко тясно работехте с режисьора по отношение на разбиването на историята до визуално ниво?
Голяма част от тези неща бяха написани по сценарий, но много от големите визуални ефекти идваха директно от Джон. Например, винаги съм знаел, че Paciencia Y Fe! щеше да бъде песен на метрото. Когато се возите в метрото в Ню Йорк, виждате старейшини, които се качват и слизат по тези стъпала, тъй като асансьорите не работят половин време. Трудно е да се стигне от точка S до точка B и исках да видя как Abuela предприема само ежедневно пътуване по този начин. Бях го написал да бъде този през 181-а и Форт Вашингтон, защото това е, което Usnavi рапва в началото, защото този има наистина стръмен ескалатор. Но след това при разузнавач на локация намерихме тунела и преместихме визията там.
Но тогава имаше неща, които никога не съм влагал в сценария, които Джон току-що измисли. Това, което направи с No Me Diga в салона на Даниела, е пълната радост, че има подстригани нокти, които потупват и щракат по музиката, толкова много го обичам! И едно от забавните изображения в него е, че там са главите, главите на перуките се смеят. И причината да го обичам - никога не съм го поставял в сценария - но причината, която обичам, е, че ако се разхождате из Вашингтон Хайтс, по всяко време, но през януари и февруари, когато е твърде студено, всички магазини за дрехи, това е като сцена с манекен. Виждате, че манекените носят дънки и други неща, така че обичах да виждам дори представените манекени. Това е такъв вкус на квартала.
Това, което ми прави впечатление, е, че когато започнах да пиша сценичната пиеса „На височините“, все още исках ¿bendición ?, все още исках благословията от старейшините си. Сега аз съм този, който дава благословията.
След това споменавате и малкото и специфично протичане. Това е неописуема радост, която идва, когато чуеш някой да каже благословия? във филма. Колко от тези хиперспецифични подробности искате да включите в сценария, без той да изпревари останалата част от филма или да стане твърде разсейващ?
Нещото, което е хубаво за филма е, че ако е твърде много, можете да го отрежете. Така че всъщност можете да откриете тези фини линии в процеса на редактиране. Но това, което ми прави впечатление е, че когато започнах да пиша сценичната пиеса Във висините , Все още питах благословия? , Все още исках моите старейшини за благословията. Сега аз съм този, който дава благословията. Наистина съм израснал с Във висините по някакъв начин, така че сега мога да видя тези малки подробности от две страни. Ожених се за любимата си гимназия. Запознахме се, когато бяхме на 17 във Филаделфия, така че за мен бях Бени и Нина. Това беше моята история, но вече не е моята история. Сега моята история е историята на Кевин, защото се опитвам да балансирам мечтите си за децата си и свободата, която искам да изпитват, също с чувство за основателност и ценности. Така че, знаете ли, израснах с тези подробности. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda и Quiara Alegría Hudes на снимачната площадка.Снимки на Warner Bros.
Говорейки за Нина, за мен беше очарователно това, което направихте при разширяването на историята на този герой на екрана, същото нещо със Сони. Това нещо вълнуваше ли ви при изнасянето на историята на по-голяма сцена?
Знаете ли, едно нещо, което беше интересно за приема, когато донесохме Във висините до Бродуей бях чувал, че много хора казват, че наистина не вярват, че Нина ще има такива предизвикателства, за да стигне до Станфорд като студентка от първо поколение, което: вдигам ръка. Това е и моят случай. Тя отива в елитен колеж, също вдигайки ръката ми. Това направих. И това е най-бялото пространство, в което е живяла. И това е най-богатото пространство, в което някога е живяла. Хората наистина не вярваха, че тя ще се бори и аз съм като, Повярвайте ми, защото бях част от Boriqua и тогава латино общност също в Йейл. И аз знам. Знам, защото споделихме историите.
Така че с филма исках да ровя още по-дълбоко. Всъщност приех тази критика като предизвикателство и отивам, о, наистина е. Така че всъщност ще отделя повече време за това и ще отида по-дълбоко. В този случай, към финансовата дезориентация и финансовия натиск на елитно обучение в колежа, добавих целия този опит, който тя има с микроагресии и усещането, че понякога трябва да оправдава присъствието си в някои от тези стаи в Станфорд. Междувременно баща й ще продаде бизнеса, в който е била отгледана, за да завърши плащането на обучение, и тя е, честно казано не знам дали си струва, татко, ще се откажеш толкова много и ще се жертваш много за това място, което понякога изрично прави ясно, че не ме искат наоколо, така че трябва да се примирят с тези противоречия във филма.
Също така исках да добавя и да се задълбоча малко в историята на имиграцията. Не ме интересува от политическа гледна точка. И трябва да кажа, мисля, че политиката провали човешките въпроси по толкова много начини. Интересувам се от човешка гледна точка, защото както нашите латино общности са добре наясно, това не са вълни. Това са нашите братя, нашите майки, нашите съседи и аз наистина исках да разкажа човешка история там. Исках да разкажа тази история чрез Сони, единственият герой без чувство на носталгия по друго място, освен Ню Йорк. Други герои виждат до хоризонта. Уснави особено, той смята, че домът е Доминиканската република, но Сони не отговаря, аз съм нюйоркчанин. Ако спечеля 96 000 долара, щях да ги инвестирам в общността. Това е моят дом. И това, което откриваме накрая, е, че той всъщност е този с най-голяма пречка да се интегрира напълно в обществото, а не по негов избор.
Основна идея във филма е тази на малки мечти , или малки мечти. И всъщност разпитвате тази идея чрез няколко героя и сънищата, които те не знаят напълно, дали трябва да ги преследват. Защо това беше нещо важно за изследване във филма?
Мисля, че понятието за сънищата може да се опрости, когато стигнете до точката, в която те могат да се сбъднат или се сбъднат. Това е част от живота и животът е разхвърлян и животът е сложен, така че филмът наистина изглежда този факт. Usnavi е в момент, за който винаги е мечтал, да се върне в Доминиканската република и да отвори отново баща на баща си и е в момент, в който има възможност да осъществи това. Това е огромно. Мечтата му е на една ръка разстояние. Проблемът е, че за да изпълни тази мечта, той трябва да остави зад себе си хора, които обича, което е нещо, което той никога не е обмислял и става реално.
По същия начин, Нина сбъдна мечтата си. Тя беше направо студентка. Тя е интелектуалец и отива на място, където интелектът й ще бъде оспорен. Тя стигна там и откри, че тази мечта е много по-сложна, отколкото си мислех, и означава ли това, че издавам и изоставям нещата, които всъщност са ме направили, мен? И така, това, което правим, когато мечтите ни се сриват срещу това колко сложен е животът, е същността на филма.
Исках да завърша, като попитам за Абуела Клавдия и нейния номер, Paciencia y Fe, защото и двете са красива последователност, но също така се появяват в съвсем различен момент, отколкото в сцената. Как решихте да направите тази промяна?
Принуждаването на Олга Мередиз да се завърне като Абуела Клаудия се чувстваше едновременно като спечелване от лотарията, но и напълно естествено и органично. Чувствах, че просто продължаваме процеса, който започнахме, мисля, че през 2005 г. тя започна да работи по сценичната продукция. Така че, когато се срещнахме, отново се върнахме към същите разговори, които водихме преди повече от 10 години, сякаш не беше минало време. Що се отнася до Paciencia y Fe, направихме го като изстрел за една нощ и тя беше изключителна. Тя държи камерата и държи центъра като дърво от секвоя или Сейба. Тя е супер приземена и вкоренена, величествена и силна.
И тогава Джон изгради този невероятен кинематографичен свят около себе си, този невероятен танцов номер около нея. Когато направихме тази снимка за една нощ, ние сме в този тунел на метрото и навън е сто градуса. Стените буквално се потят. Можете да изтриете потта по стените. И гледам на това и си мисля, Животът й проблясва пред очите й. Това е този тунел. Това е тунелът, за който те говорят.
По това време номерът все още беше в оригиналното си място от пиесата, но докато го снимахме, започнах да осъзнавам, че снимаме нещо различно от това, което сме си мислили. В сценичното шоу и както беше в оригиналния сценарий, Paciencia y Fe беше за жена, която разглежда своята житейска история. Но когато го заснехме на това място, животът на една жена проблясваше пред очите й. И това ни каза, че трябва да отиде на друго място във филма.
Във висините е по кината и на HBO Max 10 юни.
