Марина Абрамович.Гети Имиджис безплатно психическо четене по телефона
От известната изложба на MoMA на Марина Абрамович, Художникът присъства, до нейната 1000 мили разходка по Великата китайска стена, нейния съименник институт за изкуство на пърформанса и сътрудничеството с подобни на Джей Зи и Лейди Гага, може да е изкушаващо да мислите, че артистът с много тирета е направил всичко .. Но докато тя непрекъснато изненадва с нови проекти, базираната в Ню Йорк сръбска художничка също е отделила рядък момент да погледне назад, връщайки се към корените си в Белград за нов документален филм за живота си, Завръщане у дома: Марина Абрамович и нейните деца .
Филмът проследява художничката в навечерието на нейната ретроспектива в Белград, Почистващият, в tтой Музей за съвременно изкуство през 2019 г., след турне през шест други европейски града. Това е носталгично (но не и пищно) пътуване, тъй като тя преглежда старите си обиталища, от дома си от детството до старите си квартали. Изложбата се завръща у дома на Абрамович, която искаше да покаже на хората в Белград вида изкуство, с което се занимава през последните 50 години, в голяма степен вдъхновено от нейната страна и нейния произход. Освен това показва какво е усещането за художник, избягал от дома, да се завърне след успех в чужбина.
Документалният филм, режисиран от Борис Милкович, наскоро направи своята премиера на филмовия фестивал в Сараево и следващите екрани на Фестивал във Валенсия филмов фестивал в Испания на 22 октомври.
Само миналата седмица Абрамович изнесе своята опера 7 смъртни случая на Мария Калас с Баварската държавна опера в Мюнхен, която е базирана на известния 20тивек оперна певица и личната й любовна връзка с Аристотел Онасис (който тогава беше женен за Джаки Кенеди). В операта Абрамович събира краищата на седем опери, с които Калас става известен, което в общи линии възлиза на седем трагични смъртни случая; от скачане до удавяне и удушаване. Що се отнася до истинската смърт на оперната дива, сама в апартамента си в Париж, Абрамович го слага на разбито сърце.
Абрамович е трябвало да се подготви за откриването на огромната си ретроспектива на Кралската академия на изкуствата в Лондон тази есен - първият път, когато на жена е дадена ретроспекция на историческото място за изкуства в неговата 250-годишна история (отложено е за 2021 г.) - но Абрамович показа адаптивния си дух в търкаляне с ударите от 2020 г. Тя говорикъм Наблюдателза това как работата я е карала да преживява собствените си сърдечни съкрушения и спомените, които този документален филм е върнал.
Наблюдател: Как протече операта в Мюнхен на 5 септември?
Марина Абрамович: Това е тласък от 30 години, за да го осъзнаем. Премина през различни фази - исках да направя филм. Но беше нереалистично, защото исках различни режисьори да режисират различни сцени - Полански, Ларс Фон Триер, Иняриту. Имах амбициозен списък. Отиде до нищо. Получих покана от Байеришер опера, ако исках да направя различен подход към операта. Те казаха: Добре, нека направим този проект. Пътуването започна преди две години със сценарий, след което добави костюми, диригент, осветление. Взех всичките си приятели, най-добрите от най-добрите, да работят заедно по този проект. Репетирахме през март и бяхме разпродадени през април, всичките 2300 места. Пет дни по-късно дойде заключването.
Как постъпихте с въведените мерки за социално дистанциране?
Бяхме съкрушени, но продължихме да работим със социално дистанциране. Вече девет пъти съм тестван за COVID-19. Тествам всяка седмица. Работихме с пиано и го улеснихме със седем певци. Нямаме припеви, само по един певец на сцената. Бяхме единствената опера, работеща по време на заключването. Създадохме премиерата за септември, но ни беше казано, че само 200 души могат да присъстват, но няколко дни преди премиерата те я разшириха до 500 души. Бяхме над луната. Чувствам се щастлив, изтощен и се надявам да можем да го обиколим в бъдеще. 
Сцена от Марина Абрамович Седемте смъртни случая на Мария Калас. Баварска държавна опера / Youtube
Как е концептуална опера?
Има филм, пърформанс, музика, много елементи, взети заедно. Той дава свеж въздух на операта, която е толкова стара форма на изкуството, която е трудна за промяна. Всеки път, когато се опитвате да промените нещо в операта, просто чакате да ви хвърлят гнили домати.
Това е опера за разбиването на сърцето. Вярно ли е, когато съпругът ви [художникът Паоло Каневари] ви е оставил, че работата ви е спасила?
Работата наистина ме спаси. Всичко, което Калас искаше, беше да има дете и да бъде женен. Това беше шокиращо за мен. Когато имате подарък, какъвто е имал Калас, имате право да го раздадете. Трябва да го споделите с всички, това е толкова рядко. Хората ме питат: Ако днес срещнете Мария Калас, какво бихте й казали? Бих й казал: Имаш право да подариш подаръка си. Че ако й предстои война, това ще я спаси.
Как се занимавате с карантина?
Бях зает, но това беше благословия за мен. Знам, че хората страдат. Но това ме върна на себе си, аз съм в градинарството в провинцията, гледам как дикобраз пресича улицата, елени минават. Толкова е изпълнен с радост. Ако живеем в настоящето, времето не съществува. Просто се наслаждаваме на всеки ден като последен ден от живота ви. Върнаха ми се известно спокойствие и хумор. Но има и много трудности за художниците, които не продават работата си в момента.
Съжалявам за това смъртта на бившия ви партньор, Улай , през март. Трудно ли сте преживявали скръбта?
Той беше болен в продължение на 10 години. Всъщност беше чудо през последните три години, през които той живееше. Той отслабна толкова много и имаше тази невероятна енергия да продължи. В деня на заключването той почина. Не можах да отида на погребението. Очаквам с нетърпение ретроспективата на неговото шоу в музея Städel във Франкфурт . Заглавието на шоуто е Ulay Was Here. Отивам за откриването и ще подкрепя каквото мога.
Какво беше като заснемането на документалния филм, Завръщане у дома ?
О, боже, беше травматично завръщането у дома. Любов и омраза, смесване на чувства. Имам невероятна подкрепа от по-младото поколение, но невероятно отхвърляне от моето поколение. Това беше комбинация от всички тези елементи заедно.
Най-трогателната част е, когато сте посетили дома си от детството? Колко различно беше?
Тази врата никога не се отваряше, когато посещавах, и този път, вратата се отваряше.
Ти избяга, за да се измъкнеш отчасти от майка си, защо беше толкова твърда към теб? Имаше ли положително в него?
Тя наистина ме научи на дисциплина и ред. Имам желязна дисциплина и сила на волята. Ако нямах това, не бих могъл да направя 80 процента от нещата, които съм правил през живота си. Би било невъзможно. Това беше комунистически железен юмрук. Сключих мир с него и се излекувах чрез работата си. Поставих биографията си на сцената. По някакъв начин става по-малко трудно. Вече не плача за миналото си или за детството си.
Успяхте ли да се свържете отново с хора от миналото си в Белград, когато се върнахте?
Завръщането беше като усещане за мир. Всички спомени и хората, които наистина обичам, не искаха да ме видят. Напомням им каквото и да е в живота им. Искам да имам петимата приятели, които имах в Студентския културен център по това време, но имах само двама. Наистина ме нарани това, исках да вечерям с тях и да поговорим за времена на любов. Беше невъзможно. Разликата беше твърде голяма, твърде голяма.
В документалния филм казвате, че работата ви може да се извършва само с публиката, произведения на изкуството, създадени с публиката като едно цяло. Как може да се направи това сега в пандемията?
Изпълнението може да се направи само при взаимодействие с обществеността. Изпълнителят и публиката довършват работата. Черната смърт през 14-тативек продължи 15 години. Светът оцеля. Тази пандемия имаме наука, тя може да продължи още няколко години. Изкуството ще оцелее. Не мисля, че изкуството трябва да прави компромиси за пандемията. Трябва да изчакаме.
