Състави Жюлиен Билодо Още една тухла в стената , новата му оперна адаптация на Pink Floyd’s Стената , е може би дори по-актуален днес на сцената, отколкото когато беше пуснат за първи път през 1979г.Ив рено закон и ред svu сезон 18 епизод 16
Преди две години, когато композиторът Жулиен Билодо за първи път прие рискованата мисия за трансформация Пинк Флойд 'с Стената от рок-опера в истински опера, той не е предполагал, че темата й ще стане толкова страховито актуална.
Тогава Доналд Тръмп не беше съвсем на хоризонта, каза Билодо. Но към юни миналата година композирах нова музика за песента „Waiting For The Worms.“ В същото време гледах Републиканския национален конвент и връзката беше нереална. Разбрах колко е важно да се говори за стени.
И все пак, актът на трансформиране на подобни разговори в работеща продукция - която е едновременно политически мощен и музикално балансиран - включваше безброй сложни решения. Всеки дойде ограбен с възможности да обиди толкова много фенове на рока, колкото класическите пуристи. Едно нещо, което знаех със сигурност, каза Билодо, това ще създаде реакция.
На световната премиера през миналия уикенд в Двореца на изкуствата в Монреал - в продукция, дублирана Още една тухла в стената - реакцията беше възторжена. Поне сред членовете на публиката. Овациите приветстваха края на всяко действие, последвани от бурни аплодисменти на автор Роджър Уотърс, когато той направи изненадващ външен вид за последния поклон на сцената.
Местната преса не беше толкова вълнуваща. Престижната хартия Дългът каза, че операта се е ударила в стена, докато критикът в Montreal Gazette нарече го мрачен, мрачен флоп.
Имах много по-положителни чувства към творбата, особено като се има предвид факта, че от самото начало, Стената като мрачна гледна точка използваше мрачни герои и мрачни мирогледи. Това не е комедия.
Аз също се възхищавам от решението на Билодо да изтръгне цялата скала Стената , за да може да го издигне с оркестър от 70 души, хор с 46 членове и осем самостоятелни певци. В комбинация със сложната постановка на шоуто от Доминик Шампан, парчето завършва далеч по-близо до Верди, отколкото Ван Хален.
Идеята за проекта възниква през 2014 г., когато генералният директор на Opera De Montreal, Pierre Dufour, има идеята да преоткрие класическия албум на Pink Floyd като тост за 375-годишнината от превръщането на Монреал във френско селище. Градът имаше ключова роля в създаването на Стената . Преди 40 години, на концерт на Pink Floyd в Монреал, Уотърс претърпя психически срив, който две години по-късно вдъхнови двойния албум на групата. Колкото и да е изпълнена тази връзка, тя се превърна в извратена точка на гордост за огромната база от фенове на Квебек. Нещо повече, куката на годишнината на Монреал тази година обещаваше публичност и финансиране, амбициозен проект като нов Стена ще изисква.
Финансовата страна на това уравнение изглежда вече дава резултат. Продукцията, която първоначално трябваше да се изпълнява в продължение на седем нощи в града, ще завърши на 27 март рекорд за операта в Монреал, играейки 10 нощи в Palace Des Arts. В процеса тя ще бъде видяна от близо 30 000 души. След това, през юли, операта ще дебютира в САЩ в Операта в Синсинати, след което вероятно ще пътува до повече американски градове. 
Още една тухла в стената .Ив рено
Дюфур подслушва Билодо, известен канадски класически композитор, за да се справи с проекта, тъй като музикантът вече беше доказал, че може да превърне една приказно известна творба в нещо оригинално. Още през 2011 г. Билодо създава музикална пиеса, целяща да предизвика 9-та симфония на Бетовен, за откриването на нова зала в града, Maison Symphonique de Montreal. В този дух Билодо искаше да се приближи Стената по начин, който не би освежил само оригиналната музика на Уотърс с фантастични оркестрации. Не можете просто да транспонирате от един свят в другия, каза той. Освен това, в скалната си форма, Стената е перфектен такъв, какъвто е.
Билодо, който беше на 5 години, когато излезе албумът на Pink Floyd, знаеше Стената от колекцията на баща му. Като тийнейджър той става голям фен на прог рока и Флойд, въпреки че любимият му албум от групата на Уотърс остава Atom Heart Mother . Показателно е, че това е най-класическото влияние. Билодо също обича любовта към често ненавижданата филмова версия на Алън Паркър от 1982 г. Стената , като го цитира като своя ключ към разказния потенциал на произведението.
През 2015 г. Билодо създаде две демонстрации за предложеното от него оперно изпълнение на работата, които донесе на Уотърс. Иконата на скалата завърши, като отчасти даде благословията си, защото беше уверен, че това няма да е евтино повторение. Той обаче ще се придържа към текстовете на Уотърс за либретото. И това създаде огромно предизвикателство, тъй като в думите в оригиналния албум липсва спецификата и широта на операта. Обикновено оперното либрето никога не е по-малко от 40 страници, каза Билодо. Има много думи, диалог и знаци около основната. 
Още една тухла в стената. Ив рено
За разлика от тях, оригиналът Стена имаше малко текст, никакъв диалог и никакви реални герои извън Pink, каза композиторът.
Освен това оригиналният албум на Floyd работи само 80 минути. Билодо и режисьорът Шампан завършиха разработката на своята версия, за да се доближат до двучасовата граница. Билодо разработи оригиналното парче, като възложи линии, първоначално изпети от Пинк, на героите на неговата властна майка, отсечен баща и бивша съпруга. Исках да създам екология на гласовете, каза той. Много е важно да създадете равновесие между гласовете, които чувате.
Освен това той установи сложен разговор между Пинк и разтегнатия хор. В повечето опери хорът няма много музика за пеене, каза композиторът. Използвайки хор, представляващ вдовици, фенове, бежанци и всички, които са зад стената, това ми позволи да дам второ значение на редовете, които в оригиналния текст принадлежат на Пинк.
Билодо също се забърка в реда на няколко песни. Например, той започва второто действие с Hey You, вместо Има ли някой там? За да преосмисли музиката, той се възползва от минималистичното писане на Филип Глас, като предпочита бавни, свити и кръгови мелодии. В началото той цитира малко от тимпаните и минорните акорди на Първата симфония на Brahams, за да придаде фигура от класическата музика като реплика, каза той. 
Още една тухла в стената .Ив рено
Билодо също цитира джаз хармониите на Кийт Джарет като влияние, както и приноса на клавиатурата от късния член на Pink Floyd Рик Райт. Голяма част от оркестрацията е вдъхновена от него, каза композиторът. Мисля, че той е подценен в тази група. Рик Райт беше просто фантастичен в създаването на настроения. Те са фини, но много богати.
Макар че голяма част от музиката на Билодо прави диви скокове от Уотърс, намеци за мелодиите от 70-те се носят навън и навън. Композиторът запази изцяло непокътнатия „Пробата“ и се приближи до „Върнете момчетата у дома“. „Пробата“ вече беше оперна пиеса, така че няма смисъл да се променя, каза музикантът. ‘Bring The Boys’ също беше оркестрово.
Билодо признава, че значителните различия в останалите могат да отхвърлят рок феновете. Трябва да приемете, че това е оперен глас и че е акустичен, без китара или барабан, каза той.
Цветът и светкавицата на продукцията на Champaign осигуряват вероятна възможност за такива фенове. Той използва осем видеопроектора, които подробно описват измъчения вътрешен живот на Пинк. За друга примамка е масивният хор, включващ етнически разнообразен актьорски състав, който съживява масите, държани днес зад стени на места от Палестина до Куидад Яурес. След това има ярка драма на сюрреалистичната трансформация на Пинк от счупена рок звезда до контролиращ фашист. За хладен обрат на оригинала, операта се открива със сцена, която изобразява известния инцидент в Монреал, който предизвика всичко. 
Поредната тухла в стената включва препратка към оригиналното вдъхновение на Роджър Уотърс за написването на албума: Моментът, в който той плюе в лицето на фен по време на скандален концерт на Pink Floyd в Монреал през 1977 г.Ив рено
Още през юли ’77 г. Pink Floyd завършваше масовото си турне In The Flesh с среща на Олимпийския стадион в Монреал. Турнето се превърна в кошмар за групата. Те усетиха, че пещерните места, в които играят, ги отчуждаваха от публиката, причинявайки на все по-уморен, несигурен и разглезен Уотърс да изпитва чувства на презрение към собствените си слушатели. На датата в Монреал той се ядоса толкова на пияни членове на тълпата, изплю един, за което по-късно съжалява, но което му сигнализира за дълбочината на изолацията и крехкостта на психичното му състояние.
Персонажът, който той създаде, за да заснеме всичко това, Пинк, не е особено симпатичен. Той има право, островен и счупен. Билодо го нарича антигерой и признава това Стената е тъмна работа за тъмно време.
Въпреки това версията, която той е създал с Шампанско, предлага положителен и много трогателен край, който никога не е бил представен в оригиналния албум или филм.
Билодо смята, че от това трудно парче могат да се извлекат полезни послания, особено сред настоящия политически климат. Нашата версия на Стената казва, че трябва да слушаме другите, ако искаме да ги познаем, каза той. Склонни сме да мислим, че ако се отървем от ‘другия’ зад стена, че ще имаме власт и контрол над нещата. Но това не е начинът, по който работи. За мен това е най-силното послание на Стената .
