One Fine Show: „Drip Splatter Wash“ в музея на изкуството Нелсън-Аткинс

Терминът „-цветове“ се появява в Шекспир , но медията се наложи с широкото им производство през 1800 г., когато бяха идеални за викторианци, които искаха да изобразят пейзаж на пленер. Нашата епоха е по-позлатена от всякога, но не виждате много художници, които работят с тях в съвременното изкуство. Може би тези по-смели времена изискват най-ярките цветове. Ново шоу в Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, Мисури, „Drip Splatter Wash: An Exploration of Watercolor and Technique“ се стреми да изследва тази странна пигментация чрез някои звездни творби от колекцията си. Те дори са предоставили лупи за по-добро изследване на това как артисти като Андрю Уайет, Джон Ла Фарж, Реджиналд Марш и Джейкъб Лорънс са успели да постигнат толкова мощни резултати с толкова деликатни инструменти.

Ла Фарж Проучване на розовата горичка на слънчева светлина, от природата (1879) може да е платоновият идеал за акварел, въпреки че художникът е най-известен със своите витражи. Отделните гънки могат да се видят в венчелистчетата на цветето и това внимание към текстурата продължава, докато се спускате по трънливото стъбло към тънките, а след това по-твърдите листа. Но се върнете към венчелистчетата, където теменужката изтича в хартията по същия начин, както би направила с целулозата на цветето. Чувства се по-истински от снимка.

ВИЖТЕ СЪЩО: Ето всичко, което се случва във Frick, докато отвори отново по-късно тази година

Marsh, WPA All-Star, предлага нещо различно с Южна улица 20 (1939): сцена на потъпканите на улица в Ню Йорк, която предлага такъв контрол, че е трудно да се повярва, че всъщност е акварел. Въпреки че не е весел, той все още е красив, с изражения на лицето и език на тялото, допринасящи за симфония на социален реализъм. Дори пожарният хидрант е третиран достойно. Лорънс Домашни задължения (1945) предлага още една демонстрация на гъвкавостта на акварела (технически гваш, както при Марш), докато дългите ръце на ъгловат работник се бият с въртящия се хаос на прането в мивката. Както при Marsh, изборът на боя запазва топло човешко чувство сред по-големите идеи. И когато става въпрос за експерименти, едва ли бихте могли да се справите по-добре от този на Алберт Блок Изследване на форма и цвят, № 9: Железопътен мост (1913), който предлага прекрасното, макар и неочаквано удоволствие от кубистичен изглед на европейски град, направен с акварел в тоновете, които можете да намерите в кутия Crayolas. Почти звучи като подкана за Midjourney, нали?

Но се връщам към тезата, която намекнах в началото: че при цялото ми уважение към възможностите, които предоставят, акварелите са преди всичко нещо, което да вземете на почивка. Хенри Родерик Нюман демонстрира това добре със своя Стаята на Тиберий, Храмът на Изида, Филе (1894), който пресъздава топлия пясъчник на руините и начина, по който гравюрите им избледняват във времето. Артър Боуен Дейвис Италиански хълмове (1928) се издигат от мъглата като на корицата на фентъзи роман, пастелният му водопад прорязва чисто облаците. Тези бои са способни на страхотни и фини творби и Нелсън-Аткинс има късмета да има колекция, която показва такъв диапазон.

“ Drip Splatter Wash: Изследване на акварела и техниката ” е изложена в Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс до 9 юни.