Би било лесно да се разграничи Remedios Varo: Научна фантастика като още едно намигване към артистките. Изложбата е първата самостоятелна изложба на Института по изкуства в Чикаго, посветена на a жена художник сюрреалист и по-конкретно, жена художник, която живее и работи през върха на своето творчество в Мексико. Освен това, създаването на изложбата беше особено ръководено от жени, с Гари С. и Франсис Комер, куратор на модерното и съвременно изкуство от Института, Кейтлин Хаскел, и независим куратор Тере Арк начело, с още няколко жени, допринесли за каталога и екипа . Но Научна фантастика се въздържа да разглежда работата на Varo предимно през призмата на пола.
Въпреки че работата на Варо включва много женски герои, нейният пол не е основният фактор за нейното значение като художник. Много по-важни, напомнят от Института, са нейната изобретателна техника, трайният интерес към науката и историята и нейните изследвания на окултни и духовни теми.
Научна фантастика се фокусира върху работата, създадена през последните осем години от живота на Варо, когато тя беше най-продуктивна, и обединява повече от двадесет картини, създадени от нея в Мексико между 1955 г. и смъртта й през 1963 г., заедно с лични ефимери, някои материали за четене от нейната колекция и подготвителни чертежи. Това е първата самостоятелна изложба на творчеството на Варо в Съединените щати от двадесет години и е вълнуваща възможност за много посетители да се срещнат лично с нейната работа за първи път.
Интелигентно проектираното изложбено пространство отвежда зрителя на пътешествие из световете на Varo, преминавайки безпроблемно между тях. Всеки раздел представлява отделно психическо пространство, съобразено с темите на изложената работа: откритие, създаване, в студиото и търсене на свобода. Осмоъгълната структура, съдържаща предметите и рисунките на Varo, е вдъхновена от очарованието на художничката от сакралната геометрия и използването на осмоъгълника в нейната работа, а пространственото разположение предлага интимен поглед върху творческия процес на художничката.
Изложбата служи като цялостна витрина на обширния и разнообразен репертоар на Varo. От нейните експерименти със сюрреалистични техники на движение до нейните уникално замислени методи, Институтът представя задълбочена витрина на творчеството на Varo. Специално внимание е отделено на разнообразието от нейни техники, щателно описани в придружаващите етикети.
Едно от уникалните предимства на личното разглеждане на творбите на Варо е възможността да ги разгледате отблизо, където най-малките детайли разкриват нейния старателен артистичен процес. Изгледаните парчета възнаграждават внимателното наблюдение; има какво да се научи във видимите драскотини, които проникват в боята до гесото отдолу или използването на един косъм за създаване на линии върху повърхността на картината, които подчертават ангажимента на художника да разкрива невидимото и техническата изобретателност, която не може да бъде уловена чрез фотографията.
ВИЖТЕ СЪЩО: Маскираните ябълки на Магрит ще поставят нов рекорд на търга за Sotheby’s Франция
Първите две работи в космоса, каравани (1955) и Откриване (1956), майсторски подчертават иновативното изследване на техниката на Varo и поставят началото на една от централните занимания на изложбата.
Влизайки в Научна фантастика е подобно на прекрачване в различно царство, където конвенционалните закони на реалността се огъват и изкривяват, за да формират уникален разказ, воден от изследването на Варо на сюрреализма, мистицизма и науката. Посетителите се посрещат на отсрещната стена от Флейтистът (1955), подходящо въведение в този див свят. Творбата, мощен визуален израз на интереса на Варо към историята, невидимото и техническите иновации, е изкусителен преглед на това, което предстои. Творбите в секцията „откриване“ изглеждат като резюме на хартия, подчертавайки какво предстои по-нататък в пътуването, ефективно запознавайки зрителите с това, което прави работата на Варо достойна за самостоятелна изложба.
Въздействието на времето на Варо в Мексико е изследвано, но не в дълбочина. Ето една пропусната възможност да разберем по-добре как някои от техниките или формалните избори на Varo може да са се развили поради излагането й на различни артистични техники в Мексико Сити. Варо вероятно щеше да е бил изложен на творения от колониалната епоха, след като избяга от Испания, което означава, че освен духовните последици от седефа в Флейтистът , инкрустираното със седеф лице на фигурата може да е имало по-далечни последици.
По-нататък в изложбата, Човекът Родинг (1959), отличителна част от скулптурата и произведението на хартия, изглежда малко не на място. ( Човекът Родинг е името на Varo за измислен вид, предшестващ човечеството, който е пътувал по света не пеша, а на колело.) Идвайки след спиращ дъха триптих за хипнозата, той се чувства като подкован, което е жалко, тъй като това е произведение, което демонстрира игривия дух на Varo и уникално въображение. Като се има предвид съдържанието му, може да е намерило по-добър дом наблизо Флейтистът , тъй като и двете произведения се занимават с това понятие за откритие и използват антропологично око за създаване на изкуство.
„Сътворението“ изследва интереса на Варо към науката, смесвайки сюрреалистичния импулс за крайно странното с алхимията и трансформацията. Отличната работа в този раздел е Безполезна наука (1955), известен също като Алхимикът, в който границите между пода и модата се размиват. Творбата е звезден пример за причудливия и изобретателен ум на Варо и кураторите откриха в тетрадките й, че предвиденото заглавие е Жената алхимик , хвърляйки нова светлина върху самоличността на главния герой, който преди се смяташе за мъж или андрогин.
„В студиото“ предоставя интимен поглед върху методите на работа на художничката, от книгите, които е споменавала до инструментите, които е използвала, и кристалите, които е държала върху платното си, докато е работила. Чертежите в този раздел стават все по-големи, преминавайки от малки тетрадки през единични листове до значителни препарати с размер на картина. Тук има силно впечатление от работата на Варо - как е концептуализирала своите картини и инструментите, които е използвала. Дори надникваме в счетоводна книга за едно от нейните произведения. Разположени в изградения осмоъгълник, посетителите се пренасят през времето и пространството в ателието на художника.
Абонирайте се за бюлетина на Observer’s Arts
Последният раздел на изложбата, „търсене на свобода“, показва по-големите творби на Варо, фокусирани върху постигането на просветление. Апотеозът на тази творческа авеню е нейният триптих, показващ жена, преминаваща от много затворен и ограничителен живот към живот на свобода. Алегория на хипнозата, главният герой намира своята свобода, като се зашива в нея, работейки усърдно, за да се освободи от високата кула, която тя и нейните връстници изучават, в рапунзелски ход на творчески плам. Много малки, скрити моменти приканват към продължителна ангажираност с поредицата от три части и в разговор в деня на откриването Хаскел и Арк подчертаха важността на показването на целия триптих заедно - и усилията им да донесат и трите картини в Института по изкуствата в Чикаго .
не ме докосвай страх ме е
Научна фантастика е холистично представяне на забележителните технически умения и креативност на Remedios Varo и предлага уникална възможност да разберете и оцените уникалния свят на художника. Нейното въображаемо смесване на видимото с невидимото, реалното със сюрреалистичното създава сложен разказ, който възнаграждава дълбокото изследване.
Remedios Varo: Научна фантастика е изложена в крилото за модерно изкуство в Института по изкуствата в Чикаго до 27 ноември.
