Секси звяр Окс (Гюнтер Гройсбек) изпробва ходовете си върху прикрития Октавиан (Магдалена Кожена).Karen Almond / Met Opera fox news gop дебат на живо
За някой, който е направил кариера като кралица на операта , Винаги съм имал малко сляпо място за един от класическите любимци на гей / лагерната опера, Ричард Щраус Розенкавалиерът .
Голяма част от тази антипатия, честно казано, е, че Метрополитън опера не е послужила добре на пиесата през трите десетилетия, в които съм бил в Ню Йорк. Съживяването на пиесата е по-различно затруднено от присъствието на диригента Джеймс Ливайн (силно, студено свирене на оркестър), сопрано Рене Флеминг ( гауш и самосъжаление в централната роля на Маршалин) и сладък постановка на Натаниел Мерил, чиято премиера предшества първото кацане на Луната.
Всъщност трябваше да стигна чак до Щутгарт, за да намеря задоволително внимателно поведение на тази любопитна работа, отчасти секс фарс, отчасти криза на средата на живота, отчасти метаразмишление за прехода между романтичната и модерната епоха. Но аз съм щастлив да кажа, че в петък вечер, Met най-накрая ми отвори очите за очарованието и силата на Розенкавалие в съживление, което доставя интелектуална строгост и емоционална стена в еднакво непреодолими мерки.
Главният архитект на този триумф е Саймън Ратъл, който тук демонстрира разликата между дирижирането на опера и водещ опера: всеки елемент от представлението (дори визуалния) сякаш се хармонизира с неговия блестящо енергичен поглед върху партитурата. В тази история за романтиката между поколенията (17-годишен благородник в афера с принцеса на 30-годишна възраст) кинетичното и калейдоскопско използване на партитурата на Rattle ясно подсказва триумфа на младостта в края на деня.
Не че темповете на Ратъл бяха забързани, а по-скоро, че той поддържаше задвижването дори през по-бавни, по-отразяващи участъци от партитурата. 75-те минути от сложния първи акт сякаш пролетяха и дори по-късните, музикално неравномерни финални действия поддържаха здраво извити структури. Най-високата похвала, която мога да дам на тази интерпретация, е, че в нито един момент от почти четиричасовото представление не съм си и помислял, да продължа.
Музикалността на Rattle задоволително се синхронизира с остроумната продукция на Робърт Карсен, дори по-прецизна и смислена сега, отколкото на премиерата си преди два сезона. Постановката изпълнява удивителната задача да вземем класика, чиято премиера е през 1911 г., и да я превърнем в огледало за нашето време. Розенкавалие винаги е бил отчасти сатира за токсичната мъжественост (хамският барон Окс се отнася с младата си годеница като вещ), но Карсен разширява тази критика към поведението на номиналния герой на парчето, младия Октавиан.
Последните 20 минути от първото действие на операта са по същество поредица от опити на застаряващата Маршалин да говори за чувствата си, а в повечето постановки Октавиан просто стои там като буца, докато сопраното продължава. Но Карсен кара младия мъж да гали и след това откровено да лапа любовника си, разсеян от собствените си желания. И така, последователността играе двойно трогателна: Маршалин не само разбива сърцето й, но и остава нечута.
Критиката на мъжките привилегии се пренася дори до последния акт, когато Октавиан се облича в плъзгане, за да се шегува с женоненавистния барон. Вместо да пародира дебнеща девствена, както в повечето продукции, тук Октавиан играе почти ужасяващо ниво на сексуална агресия. Той е толкова сръчен и непокорен с барона, колкото по-рано с Маршалин.
Основно в тази интерпретация е иновативният поглед към барона на баса Гюнтер Гройсбек, не обичайното изненадващо руе, а вместо това секси звяр в разцвета на живота. Тук грубото нонстоп опипване и залитане на барона не е чисто комично, защото (за веднъж) носи силен заряд на опасност. Можете да си представите, че неприятните му идвания действително биха работили от време на време! (Той дори направи един от най-глупавите си моменти да изглежда секси: скачащ плъзгач през сатенена завивка, за да наклони камериерка от другата страна на леглото на студиото на Маршалин.)
Спомням си, че гласът на Groissböck прозвуча малко по-пълно, когато той изпя тази роля тук през 2017 г .; все още е голям, мъжествен звук, но уродливите ниски ноти в частта изглежда в този момент са извън най-добрия му диапазон.
И все пак той леко засенчи трите водещи дами в операта. Магдалена Кожена внесе свеж тон и непрекъсната драматична енергия в пародийната роля на Октавиан, макар че гласът звучеше почти през цялото време само малко рецесивен зад масивния оркестър Щраус. Лиричното сопрано на Голда Шулц блещукаше красиво като изобретателната Софи и тя галеше високо разположените плаващи фрази на Представянето на розата с неуверен чар.
По-интересен изпълнител дебютира сопраното Камила Нилунд в сложната роля на Маршалин. Тя случайно изглежда и звучи като описанието на героя: красива и интелигентна жена в средата на живота. След повече от две десетилетия активна кариера нейното перлено сопрано разбираемо показва незначителни признаци на износване. Тя беше в своя връх в интимните, отразяващи монолози към края на първото действие, нейният леко хладен тембър предполагаше патрицианска сдържаност дори в момент на емоционален пробив.
Няколко други дебюта също се мъчат, по-специално, Маркус Ейче, мощен и напорист баритон като хектиращия баща на Софи Фанинал, и Александра Лобианко, твърди в дивите скокове и махове, възложени на пърхащата дуена Мариана.
Покойният сопран Леони Рисанек, прочут тълкувател на Маршалин, веднъж описа идеалния изпълнителски стил за тази странно движеща се комедия: Едното око е мокро, а другото око е сухо. Този сложен ефект точно описва реакцията ми на това Розенкавалие : горчиво сладка носталгия по миналото, покрита със светещ оптимизъм за бъдещето на компанията, която го представи, Метрополитън опера.
