По-рано този месец арт икономистът Магнус Реш дебютира с най-новата си книга: „ Как да колекционирате изкуство ”, от Phaidon Press. Твърде много в света на изкуството се предполага и твърде често тези, които биха искали да участват в него в по-голяма степен, са отблъснати от страх, че основните въпроси могат да ги накарат да изглеждат глупави или - още по-лошо - бедни.
Реш написа книгата си както за колекционери на изкуство, които излизат на пазара за първи път, така и за опитни колекционери, черпейки от прозрения от различни източници като колекционера на Анди Уорхол Дейвид Муграби, арт съветника Ейми Капелацо, галериста Джефри Дейч и главния изпълнителен директор на Christie’s Гийом Серути. Observer наскоро се свърза с Resch, за да чуе повече за новата му книга за колекционери на изкуство и как се ориентира в панаирите на изкуството.
Защо искахте да напишете тази книга?
Целта ми беше да предложа насоки на новодошлите, навлизащи на пазара, като им служех като доверен съветник през началните стъпки на колекционерското им пътуване. Искам да им помогна да купят първото си парче, без да имат голям бюджет или да се притесняват от надплащане. А пазарът на изкуство има нужда от нови купувачи. През последното десетилетие броят на купувачите остава стабилен, само шест хиляди годишно харчат над 100 000 долара за изкуство – всичко това въпреки удвояването на глобалния брой милионери и рекордната посещаемост на арт събития. Това подчертава проблем с преобразуването, при който новобогатите не успяват безпроблемно да се превърнат в купувачи на изкуство. Убеден съм, че комбинация от образование, забавление и прозрачност може да се справи с това предизвикателство, като примами повече ентусиасти на изкуството да станат активни купувачи.
Една от вашите глави има удебеленото подзаглавие „Защо повечето произведения на изкуството не са добра инвестиция“. Можете ли да обясните тази идея с няколко думи?
Има често срещано погрешно схващане, подхранвано от заглавия, които се хвалят с рекордни цени: че инвестирането в изкуство гарантира значителни печалби. Реалността обаче е коренно различна. Само малка част от художниците във висшия ешелон виждат значителна възвръщаемост, докато по-голямата част от произведенията на изкуството предлагат минимална финансова печалба. В книгата си се стремя да развенчая митове, като предоставя на читателите инструменти за идентифициране на тези артисти от най-високо ниво. По този начин колекционерите могат да вземат информирани решения и да избегнат надплащането за бройки. Освен това подчертавам присъщата стойност на изкуството отвъд паричната му стойност. За мен колекционирането на изкуство надхвърля финансовата печалба; става въпрос за подкрепа на артисти, на които се възхищавам, и за извличане на истинско удоволствие от притежанието. Тази философия е в основата на моята книга.
как да обърна телефонно търсене
Вие сте икономист, така че разбирам, че това не е вашата област на експертиза, но подчертавате, че хората събират от страст. Как могат да намерят изкуство, което да им говори?
Силно вярвам, че да си добре информиран като купувач на изкуство увеличава вероятността да направиш покупка. Това означава разбиране както на цената, така и на потенциалната бъдеща стойност на произведението на изкуството. Затова препоръчвам последователен подход: когато попаднете на артикул, който хваща окото ви, попитайте за цената му. Ако се вписва в бюджета ви, започнете своята надлежна проверка, като се свържете с галериста и художника и като прегледате автобиографията на художника, като използвате формулата, описана в моята книга. Въоръжени с това знание, купувачите могат да правят покупки с ясно разбиране на идеята и стойността на произведението.
ВИЖТЕ СЪЩО: Как личните марки на артистите носят големи пари
как да проверите собственика на телефонния номер
Харесва ми колко подробна е тази книга. Той дори съдържа стратегии за навигиране на панаири. Вие самите как се справяте с тях?
Панаирите на изкуството могат да бъдат огромни, като се има предвид огромното изобилие от изложено изкуство. За да се ориентирам в това, се ограничавам да изследвам максимум два панаира на ден. Започвам с основния панаир, след което се впускам в по-малките, нововъзникващи. На панаира си поставям за цел да присъствам на беседите, които често са част от програмата, фокусирайки се върху актуални теми в света на изкуството. В последния ден разглеждам отново произведения на изкуството, които ми харесаха, за да договоря евентуални сделки за непродадени произведения. Освен това разглеждам панаирите на изкуството като безценни платформи за работа в мрежа, позволяващи ми да се свързвам с галеристи, колеги колекционери и хора от индустрията.
Какво мислите за продължаващото разпространение на панаири на изкуството? Има чувството, че хората говорят колко са болни от тях вече десетилетие.
За колекционерите панаирите на изкуството са полезни, защото предлагат решение на едно място за удобно разглеждане на широка гама от произведения на изкуството. И те се превърнаха в основни платформи за галерии, допринасяйки значително за годишните им приходи, често възлизащи на до петдесет процента. И все пак, макар да признавам значението на панаирите на изкуството, очевидно е, че те се сблъскват с предизвикателство за преобразуване. Забележително е, че по-малко от пет процента от посетителите на панаира на изкуството правят покупки. Така че докато панаирите успяха да привлекат хора през вратите си, те се борят да развият опит за покупка, който позволява на посетителите да намерят и придобият произведенията на изкуството, които желаят.
Много хора виждат пазара на изкуството и света на музеите като напълно отделни, но вашата книга има по-нюансиран поглед върху това как те са взаимосвързани. Бихте ли обяснили това?
Връзката между пазара на изкуство и музеите е дълбока. Разбирането на тази концепция трябва да бъде в основата на пътуването на всеки колекционер, защото успехът на един художник е тясно свързан с мрежата от галерии и музеи, с които е свързан, както показва проучване, за което анализирах кариерите на 500 000 артисти. В моята книга се стремя да демистифицирам тези мрежи и да хвърля светлина върху динамиката на властта в рамките на пазара на изкуство. Разбирането на тези данни също трябва да внесе чувство на удоволствие обратно в купуването на изкуство.
колко струва кутията Hello Fresh
Насърчавам читателите да се доверят на вкуса си, да се включат в смислени разговори с галерии и художници, да посещават активно художествени изложби и да направят крачката с първата си покупка, без да се опасяват, че ще платят повече. Основното ми послание към новите колекционери е просто: купете това, което обичате. Подхождайте към изкуството не просто като финансова инвестиция, а като средство за инвестиране в кариерата и творчеството на художник. Закупуването на изкуство надхвърля паричните транзакции; става въпрос за култивиране на дълбока връзка с произведенията на изкуството и показване на подкрепа за по-широката артистична общност.
Тази книга засяга онлайн купуването, което се случи по време на COVID-19, и NFT. Мислите ли, че тези части от пазара ще се върнат някой ден?
Първоначалният шум около NFT и дигиталното изкуство намаля. И все пак основната технология, захранваща NFT, е тук, за да остане. Технологията Blockchain въведе новаторски начини за използване на цифрови активи, с потенциала да революционизира пазара на изкуство по начини, невъобразими досега. След като колекционерите поискат произведенията да бъдат регистрирани в блокчейна, това ще насърчи прозрачността на пазара. Художниците ще се възползват от по-голям контрол върху произведенията си и възможността да печелят възнаграждения от препродажби. Освен това, тъй като блокчейн технологията става все по-разпространена, повече купувачи ще навлязат на пазара. Въпреки че тази еволюция може да не се случи за една нощ, нейното въздействие ще бъде дълбоко и широкообхватно.
