Тара Рийд, Рейчъл Лий Кук и Розарио Доусън в Джоузи и котките .Universal / Allstar Трудно ми е да обясня какъв странен момент във времето беше хилядолетието (1998-2001) за хора, които бяха твърде млади, за да го помнят наистина. Бях тийнейджър през 90-те, което означаваше, че бях безпомощна част от бунта на ленивците, покланяйки се в краката на гръндж и алтернативна култура, бунтувайки се срещу всякакъв вид корпоративно влияние от безопасността на най-приятното време, което може да си представим.
Но популярната култура отразяваше всички тези ценности в нас, от филмите, музиката и MTV, така че чувствахме, че светът се върти около нас. Но всичко това наистина проправи пътя за суров преход. Когато мечтата от 90-те се срива и изгаря (по ирония на съдбата чрез избухването на dot-com балона), корпорациите пренасочват интересите си към нова основна демографска група; те откриха покупателната способност на културата между Твин, която не толкова случайно съвпадна с метеорната звездна популярност на поп действа като Backstreet Boys, ‘NSync и Britney Spears. MTV и звукозаписните компании усилено се насочиха към тенденцията (и умно компенсираха тези пискливи чисти действия, като свиреха на раздразнените тълпи с анимационно превъзходни боклук рок облекла като Korn, Slipknot и Kid Rock). И в крайна сметка, Таймс Скуеър внезапно стана непригоден за обитаване по време на следобедните излъчвания на Total Request Live, когато тийнейджъри опаковат тротоарите само за да зърнат Карсън Дейли и госта на деня. Беше безумно време. Този, който беше особено зрял за пародия. И докато много телевизионни предавания и медии със сигурност се опитваха, имаше само един филм, който абсолютно прикова етоса на епохата (и направи законно страхотен филм за стартиране).
Говоря за 2001-те Джоузи и котките .
Ако никога не сте гледали филма, поправете го точно сега. Това е смешно, странно, сладко и улавя този странен момент във времето доста блестящо. И ако това не ви убеди, и Алън Къминг и Паркър Поузи са невероятни в него. Но случайно споменаване на величието на филма в Twitter ме накара да се свържа с Хари Елфонт и Дебора Каплан, дует писател-режисьор зад Джоузи заедно с щапела от 90-те Не мога да чакам , популярните rom-coms Честен и Високосна година и скорошната поредица на MTV Мери + Джейн . След кратки разговори онлайн направих нещо, което почти никога не правя ... Помолих ги за интервю.
***
Благодаря ти, че направи това. Предполагам, че ще започна в началото; как се включихте Джоузи ?
DK : Мисля, че беше покойната Алисън Шиърмър, нали?
ТОЙ : Мисля, че беше дори преди това. Спомням си, че чух за това чрез агент, който дори не беше наш агент. Мисля, че беше Марти?
DK : Той има по-добра памет, защото няма деца.
ТОЙ : [смее се] Да, Марти Боуен, който сега е фантастичен продуцент, той беше агент в UTA. Винаги просто ни изпращаше неща, въпреки че не беше наш агент, защото се опитваше да ни подпише. И мисля, че той каза: Има задача в Universal, за която бихте били идеални. Трябва да направиш Джоузи и котките. И ние бяхме като, Това звучи ужасно.
DK : И тогава всъщност дойде чрез нашия агент.
ТОЙ : Добре, Алисън Шиърмър беше изпълнителният директор и мисля, че първоначално го предадохме. Тъй като мисля, че го мислехме на повърхността, като „Това е комикс, искаме да направим нещо малко по-пораснало. Но след това тя отново дойде след нас и каза, откровено, вие можете да правите каквото искате. И ние спряхме и си помислихме, о ... можем да направим мюзикъл. Всъщност можем да направим мюзикъл, задвижван от студио и това е просто нещо, което всъщност вече не можете да правите. Тогава си помислихме: Ще пропуснем ли шанса да направим мюзикъл, който има реален бюджет? И тогава започнахме да измисляме какво искаме да правим. От момента, в който се срещнахме и разложихме, си отиде много бързо. Искам да кажа, мисля, че къде беше кратък момент, в който щяхме да направим ...
DK : Космическо пространство.
ТОЙ : [смее се] Джоузи и котките от космоса . Които може би дори сме ги поставили.
DK : Мисля, че да.
ТОЙ : И те бяха като, готини и тогава си помислихме: Не, това не е добра идея.
DK : Да, няма космическа опера.
ТОЙ : Това е цялата работа. Водеше ни музиката. И така си помислихме: Какво става с музиката в момента? Какво искаме да кажем за поп музиката? И тогава се събра цялата история за промиването на мозъци. Сложихме им това след космоса и те казаха: „Това също е страхотно! 
Дебора Каплан и Хари Елфонт са снимани през 2001 година.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Филмът наистина се появи по време на такава специфична епоха. Поглеждам назад към тази поп сцена от 2000-те години и тя почти се чувства като аномалия по някакъв начин. Но наистина завладя света.
ТОЙ : Е, странното е, че никой от нас нямаше представа, че всичко е приключило. Буквално приключи веднага след излизането на филма. Защото iPod излезе през есента след излизането на филма и това беше за CD и записана музика. Беше толкова странно, защото по времето, когато си мислехме, О, това е точно така, както е сега, предполагам.
DK : Но ние бяхме смъртен звън.
Което прави заглавната карта във филма толкова пророческа, DuJour 2000-2001.
DK: [смее се] Но това се случи! Групите щяха да излязат и да бъдат най-голямото нещо, а след това ууууш ... изчезват.
Е, интересно сега, всички те се прераждат в Лас Вегас.
ТОЙ : Да, те се превърнаха в ретро акции от Вегас и всички са по-млади от мен!
Това е толкова странно за мен. Особено, защото по времето, когато бяха популярни, бях на съвършената възраст да им се подигравам —Отхвърлете косата си и поговорете за Radiohead. Но не мога да не погледна към него сега с малко афинитет.
ТОЙ : Разбира се. Но по това време ще седите там и ще мислите как всичко това е толкова обидно, а музикалната индустрия пренебрегва хората с невероятен талант, но сега е толкова лесно да се види, че това е напълно безобидно.
Интересното е, че това не е просто филм, който улавя странен момент във времето, но има странен тонален баланс. Той е едновременно искрен, язвително ироничен и освен това наистина забавен, със сладка поп чувствителност. Това тон ли беше нещо, което трябваше да намерите, или комбинацията беше това, което искате от самото начало?
DK : Е, мисля, че това, което ни информира, беше, че сценарият наистина се чете като карикатура, по някакъв начин. Този филм може да бъде анимиран. Но мисля, че по-просто разбрахме, че се опитваме да ударим тясна цел. Искам да кажа, показахме сценария на няколко души и те бяха като че ли не го разбирам, защо правиш това? Но имаше смисъл за нас.
ТОЙ : Добре, и когато говорим за тон, нещото, което винаги ми идва, е когато се срещнахме за първи път с Марк Плат - и това е първият филм, който той продуцира, след като беше изпълнителен директор на студио - той използва този термин, който обичах, каза той, Опасността от този филм е, че ще се окажете с „перната риба“, където тя не е последователна и има твърде много части. Но не знам, че е сгрешил. Наистина се чувства като перната риба. И знам, че филмът е навсякъде, но мисля, че това е просто защото искахме да правим много различни неща. Опитвахме се да направим филм, който да е на дъвка и мак на повърхността, но да е подривен отдолу и това ще хвърли хората. Няма начин да не може. Но сега това е нещото, което хората празнуват.
DK : Просто не го осъзнавахме.
ТОЙ : Е, за мен мисля, че беше първият или вторият ден на всекидневниците. Не можах да заспя и за първи път в живота си получих паническа атака, защото след гледането на кадрите ме удари, о, по дяволите, правим култов филм. Като, просто ми стана толкова ясно в този момент, че това щеше да се случи. Но тогава вие катастрофирате и си мислите: Никога повече няма да правим друг филм! Но проблемът е в това всичко беше вярно . Обикновено паническата атака не е свързана с неща, които са истина.
DK : Сигурни ли сте, че просто не сте проявили това за нас?
ТОЙ : [смее се] Да, вероятно.
Но в крайна сметка вие направихте не само страхотен филм, но и филм, в който едно от любимите ми изпълнения в него идва от г-н Moviefone.
ТОЙ : Толкова е смешно да мислим за това сега, да се опитаме да обясним на по-млада публика, че за да получим време за филми бихте се обадили на номер .
DK : И слушайте, както той ще се опита да ви каже всичко времената. И не можеше да върви по-бързо!
ТОЙ : И това беше един човек, който ги направи навсякъде!
DK : Russ Leatherman.
ТОЙ : Russ Leatherman! Той беше страхотен. Той го обичаше.
DK : Беше като да доведеш рок звезда.
ТОЙ : Говорихме за това кой трябва да бъде, питайки кой е този подсъзнателен глас? Говорихме за много различни хора. Не знам защо завършихме с moviefone. Вероятно беше комбинацията от това кой е гетиран и кой най-забавен.
DK : Тогава той също беше толкова вездесъщ.
ТОЙ : И мисля, че всъщност беше точно този глас. Това засегна ...
DK : Здравейте!
[Подскажете две минути от всички нас, които изпълняват нашите гласове на г-н Moviefone]
Той просто играе толкова добре, независимо дали неговата пропаганда или говорещият привкус. Мисля, че това е толкова важно. Дори и да не разбирате препратката, представянето му е справедливо смешен .
DK : Къде е той сега?
ТОЙ : Обзалагам се, че той има уеб ... сайт?
Но е интересно, с г-н Moviefone, вие говорите за този луд референтен филм за поп култура, в същото време адаптирате комикс на десетилетия.
DK : Честно казано, не знам колко много си мислехме за феновете. Искам да кажа, че искахме да останем верни на иконографията на леопардовия принт, техните личности и рокендрола на всичко това. Но по-точно конкретни неща бяха запечатани от притежателите на права.
ТОЙ : Да, имаше някои неща, които трябваше да направим. Подобно, кълна се в бога, имаше изискване Тези герои да бъдат показани, демонстрирайки добра ... хигиена на устната кухина.
Какво?
ТОЙ : Да, трябваше да докажат, че се грижат за зъбите си.
DK : Носене на предпазни колани също.
ТОЙ : Така че буквално има сцена в този откриващ монтаж, където те си мият зъбите, за да задоволят тази бележка. Но не е като да сме огромни Джоузи и котките фенове. Честно да ви кажа, помня имота много повече от карикатурата в събота сутринта. По-скоро се опитвахме да останем верни на архетипите на героите. Мелодия беше нещо като въздушна глава. Вал беше ... всъщност, не знам дали Вал беше някак по-коравия в оригинала.
DK : О, тя ритна задника, мисля.
ТОЙ : И тогава шега с [Александра Кабот]: Защо изобщо си тук? ... Бях в комикса. Това беше нашето намигване към публиката, че използваме тези герои, за да разкажем историята, която искаме да разкажем. 
Тара Рийд, Рейчъл Лий Кук и Розарио Доусън в Джоузи и котките .Universal / Allstar
Но мисля, че това е добър начин да бъдете едновременно напълно лоялни, докато правите нещо съвсем различно.
ТОЙ : Да, но честно казано не мисля, че сега бихте могли да се измъкнете с това. С комичните адаптации [в наши дни] мисля, че наистина трябва първо да обслужвате феновете.
Дори тогава, когато пишехте филма, това е филм, който се забавлява много, но трябваше да накарате механиката на заговорната заговор всъщност да работи.
ТОЙ : Моето нещо е винаги, като член на публиката, не искам да изпреварвам твърде много героите, за да мога да преживея историята с главните герои. Но това е филм, в който много рано представяме, че има конспирация, и говорихме много за това кога да го разкрием.
DK : Искаме ли да го разкрием рано ?
ТОЙ : Но целият проблем е, че ако извадите онази голяма сцена, където Паркър ви превежда през случващото се, не го правите зная . Просто чувствате, че тук има нещо странно и това е всичко.
Точно така, и за мен разкритието идва точно в точното време, защото можете да изиграете съветите за първата трета от филма, след което можете просто да преминете към играенето на драматичната ирония във второто действие, където героите не осъзнават те са в опасност и са манипулирани. Така се развива конфликтът на историята.
ТОЙ : Освен това току-що разбрахме, че е по-забавно всъщност да видим конспирацията, вместо да се возим с тях.
Паркър Поузи ви води на лична обиколка с екскурзовод на апокалипсиса!
DK : [смее се] Наистина искахме това да има усещане за рок в училище, но, знаете ли, за световните лидери.
Връщайки се към музикалния елемент, как се включи Кей Ханли?
DK : Е, Кей беше последното парче. Всъщност започнахме с Кени и Бейбифас, които привлекохме, за да ни помогнат. Но това беше съвсем различна част от филма. Дори не знам колко месеца прекарахме да работим с него.
ТОЙ : Чувствах се като три или четири месеца. Още преди да започнем да подготвяме филма, те ни събраха заедно с Babyface и отидохме в студиото му и трябваше да изберем кой наистина искаме да участва в процеса.
DK: Всъщност доведохме Дейв Гибс, защото го познавах, просто социално, а след това той събра цял куп хора, които познаваше. Джейсън Фокнър и Джейн Уейдлин.
ТОЙ : Да имаме един от Go-Go's в нашия екип за писане за филм за изцяло женска група, което беше доста лудо.
DK : Кой друг беше там и пишеше песни?
ТОЙ : Ами това бяха Кени, Дейв, Джейсън, Джейн, а след това Адам Дуриц разбра за това и той написа няколко песни. И тогава се свързахме с Адам Шлезингер и той изпрати песен. Така че това наистина беше просто странно демократичен процес за творческо начинание.
DK : Но тогава трябваше да намерим някой, който наистина да може да направи гласа на Джоузи. И а много от хората влязоха и запяха.
ТОЙ : Имахме толкова много прослушвания.
DK : Но те наистина трябваше да се удвоят за Рейчъл [Leigh Cook].
ТОЙ : Кени имаше предвид някой, който му хареса и тя влезе и записа няколко песни. Тя имаше много яснота, но Рейчъл се нуждаеше от някой с малко повече грапавост. И беше наистина трудно да се намери мач. Дори привличахме хора, които познавахме от социалния си живот, като можеш ли да пееш ?! Дори Трейси Бонъм влезе.
О, леле.
ТОЙ : Да, но тя просто имаше твърде много власт. И тогава се случи, че Кей беше в града. И Дейв беше като: Трябва да влезеш! И това беше това.
ХЪЛК : Говорейки за това, Рейчъл Лий Кук слизаше от Тя е всичко това и тази нова изгряваща звезда. Но наистина, много ми харесва нейното изпълнение в този филм. Много пъти хората се опитват да се правят на странен герой, който се държи напълно нормално. Но тя е наистина странно във филма. Тя има тези бръмчащи очи, но освен това е наистина сладка и просто обича приятелите си.
DK : Тя е супер забавна в реалния живот, но винаги получава роля за тази сериозна, душевна жена. Тя наистина заслужава да направи повече комедия.
ТОЙ : И по това време тя беше доста срамежлива. Тя се бореше да излезе там и да го разтърси. Искам да кажа, че тя трябваше да бъде водещата жена на групата и на тази сцена има буквално 10 000 души. Консултирахме концерт за тази канадска момчешка група и след това отидохме там за тълпата. И тя изпълняваше, искам да кажа, че синхронизира устните си, но все още трябва да има тази бравада, за да продаде. Но мисля, че това е забавното за героя. Там има двойственост. Тя не е просто чист интроверт. И тя не е Whaaaaaaa! [звуци на рок звезда]. Тя всъщност задържа нещо.
Наистина се вписва в динамиката на групата, особено Вал. И боже, всеки път, когато видя Розарио Доусън, тя е като Пол Ръд. Тя е неостаряваща константа, която винаги е била точно това, което е.
DK : Знам, не е ли странно?
Тя може да играе толкова много различни видове роли, но въпреки това винаги е и себе си. Това ми напомня за това, което Полин Каел каза за актьорството, и перифразирам: Единственото важно нещо с актьора е, когато ги чуете да говорят, винаги им вярвате. И това е най-простият, ясен израз на това как да стигна до същността на актьорството, който някога съм чувал.
ТОЙ : И разбира се Полин Каел би казала това.
И Росарио е абсолютно един от тези хора. Никога не се съмнявам в нея на екрана, особено когато погледна назад във този филм, където беше толкова млада, но тя винаги беше там.
ТОЙ : И имаше много на хората, които четат за тази част. Известно е, че Бионсе влезе и прочете.
Щях да те попитам за това! Толкова е странно да мислим за това сега.
ТОЙ : То е определено странно да мислим за това сега.
DK : Тя беше наистина много млада. Не е като да не е била добра, просто наистина е била млада в онези дни и е трябвало да расте.
И трябва да кажа, че го забихте и на трите отвеждания тук, защото това е и моето любимо изпълнение на Тара Рийд. Тя не просто играе глупав герой, там има физическа комедия и много по-фини неща. 
Тара Рийд, Рейчъл Лий Кук, Розарио Доусън и Паркър Поузи през Джоузи и котките .Universal / Allstar
ТОЙ : И те наистина много се харесаха. Искам да кажа, че времето продължава, но те бяха сигурно малко трио със сигурност. Ние ги пуснахме и през бандов лагер. Две седмици преди да направим филма. Всеки ден. просто пробивам как да фалшифицирам тези песни убедително. Беше като лагер за обувки на рок звезда.
Да, има толкова много логистика, която се вписва в създаването на филм, но имате толкова много добавени елементи от музиката, комиксите, тона ...
DK : За разпространяване на конспирация.
Имахте такъв късмет, че вашият заговор се разпространяваше от Алън Къминг и Паркър Поузи. Те могат да продадат злите, ранените и глупавите елементи.
DK : О, почувствахме се толкова щастливи да ги хванем и двамата. Например, Алън ... да сте го виждали някога не Бъди добър?
ТОЙ : И Паркър също. Това е цялата работа. Само тя може да прави това, което прави. Няма друг като нея. И по отношение на тона, всичко, което тя прави, поставя началото на това, че е някак си отгоре, но се чувства уязвима.
Да, толкова е трудно да се направи искрена неискреност.
ТОЙ : Точно.
Тя има способност за всеки малък детайл. Един от любимите ми моменти във филма е точно когато тя скача на леглото, представяйки се за тийнейджър.
ТОЙ : [смее се] Да, тя просто го направи.
Знаете ли, поглеждайки назад, мисля, че имаше много светкавица в нещата, които се опитваха да правят комедия, когато се подиграват на момчешки групи, но чувствам, че DuJour беше единственият, който всъщност работи.
DK : Е, най-интересната динамика за мен с ерата на момчетата беше начинът, по който те винаги изглеждаха толкова много, но винаги само за грешните неща. Те биха придали толкова голяма тежест на лице или поглед, дребни неща
Вярно е
DK : Така че не изглеждаше твърде далеч от това, което може да се случва на самолета.
И този джет ми напомня за факта, че това всъщност е един от любимите ми филми за продуцентски дизайн. Период. Има толкова много бързи шеги, които продължават само за две секунди. Като един от любимите ми е бързият изстрел на предградията в началото. Във всяка алея има кафяв джип и това не е явен изстрел на Тим Бъртън, където го забелязвате по очевиден начин, а бързо изчакване ...
ТОЙ : Смешно е, че казвате това, защото това всъщност беше препратката към този кадър, Едуард Ножиците изстрел. И да ви кажа честно, вероятно би изглеждало по-скоро като изстрел на Тим Бъртън, но не можехме да си го позволим.
DK : Мисля, че дори искахме различен цвят, но единственият цвят, който успяхме да получим, беше кафяв.
Но това все още е странна благословия, защото вместо това се превръща в тази страхотна фина шега, която виждате само ако наистина търсите. И филмът е пълен с тези неща. Мелоди използва барабаните си като пръчици ...
ТОЙ : Но по отношение на дизайна на продукцията особено това беше истинско предизвикателство. Понеже съм виждал, някъде хората казват, че сме филм за 40 или 50 милиона долара. Бюджетът беше под 30 милиона.
В крайна сметка това е нещото. Дори и с ограничения, вие правехте избор. Знаехте какво искате да кажете. 
Дебора Каплан и Хари Елфонт в пресата за MTV през 2016 г. в Ню Йорк.Брад Баркет / Гети изображения за MTV
ТОЙ : Също така изборът да наемем Мати [директор на фотографията, Матю Либатик] ... знаехме, че този филм трябва да изглежда по-различно, отколкото обикновено изглежда комедия, само за да се жонглира тонът. Бяхме първият филм, оцветен дигитално, с изключение на О, братко къде си? Но това, което направиха, беше да използват цифровия междинен продукт, за да извадят цвета. Този филм няма зелено. Искахме да го използваме, за да засили всичко и да подчертае цветовете. Бяха го правили за определени сцени и преди, но никога за пълна игра.
Спомням си, че това беше голяма работа Властелинът на пръстените .
ТОЙ : Мда! И за нас никога не съвпадаше! Щяхме да го наберем на монитора и те все още нямаха достатъчно опит, за да го накарат да излезе точно на печат. Така че бихме отишли да го разгледаме и да бъдем като: Какво се случи с цялата работа, която свършихме в апартамента? Извинете, просто преживявам разочарованието.
[смях]
Всичко е наред. Но навлизайки в детайлите на филма, спомням си, че това беше и първият филм, телевизионно предаване, какво имаш, наистина да направиш първите шеги относно явното продуктово разположение. И този вид шега е навсякъде сега.
DK : И взехме много лайна за това! Голяма част от рецензиите не бяха в него, те казаха, че се опитваме да вземем нашата торта и да я изядем, например, Опитват се да направят изявление относно продуктовото позициониране, като вземат пари и въпреки това във филма има продуктово позициониране ! Но дори не получихме пари за това!
Наистина ли?
DK : Нито стотинка! И компаниите все още трябваше да се съгласят да го направят и много компании казаха „не“. Например виждаме какво правите и не искаме никаква част от него. Но компаниите, които се съгласиха, казаха, че можем да използваме техните лога, но не получихме продукти, не получихме пари ...
ТОЙ : Чакай, не получихме ли дрехи?
DK: Точно получихме дрехи от Puma, защото имахме нужда от едноцветни тениски, за да облечем хората на концерта в края, но това беше всичко. Без пари от McDonalds или Target или някой друг. Само логата.
ТОЙ : Да, просто откази. И тази, която винаги помня, е, когато Джоузи излиза на Таймс Скуеър и тя вдига поглед към този билборд. И по това време Gap беше добавил „Всички в деним“, „Всички в каки“, което буквално е идеалният слоган за конспирацията. И за нея това бяха Всички в леопард, а Гап видя сценария и не каза нищо.
Смешно е, марките ви отблъскват за този филм. Той го връща към това как този филм наистина е последната капсула от ерата, която е била на път да изчезне. Мисля за последния акт на Джоузи на неподчинение, отнемащ властта на звукозаписните компании, но наистина, Напстър беше точно зад ъгъла.
DK : Смешно е, но също така мисля, че е продукт на нашата епоха. Защото сега, почти 20 години по-късно, осъзнавате, че всичко, което има истинска художествена стойност, има постоянна сила. Всичко, което е истински добра песен или произведение на изкуството, продължава. Има място за всичко това. Всъщност не е нужно да се притеснявате за приливна вълна от тенденционни групи или забравима поп музика, защото това е забравима поп музика и по този начин е забравена. Ние излизахме от гръндж и хората бяха като „Това убива Нирвана! И ето ни, а децата все още намират Нирвана и я слушат. Не мисля, че децата активно търсят, не знам, 98 градуса и са като, Чували ли сте това? 
Сет Грийн, Доналд Фейсън, Алън Къминг, Александър Мартин и Брекин Майер през Джоузи и котките .Universal / Allstar
Точно така, но все пак има неща от онази кратка поп ера, които са продължили и работят като обратни обаждания. Мисля за онзи момент на Backstreet Boys Това е краят . Играе като разбойници. Все още има някакъв културен кеш, за който хората могат да се придържат и запомнят.
ТОЙ : О, със сигурност. Мисля, че това, което е наистина трудно за хората да разберат сега, е вездесъщият. Единичното съобщение на цял канал. Толкова беше изтласкано до гърлото на хората до степен, че почти нищо друго не можеше да оцелее на пазара. Беше като златната треска. Всичко останало беше изтласкано настрани в бързането към момчешките групи, които нарушиха индустрията.
Повече от музика, те щяха да изключат Таймс Скуеър всеки ден!
DK : С TRL, да.
Точно след това, веднага след това задушаване, децентрализираното съобщение на MTV изчезна напълно и те трябваше да разберат в риалити предаванията.
ТОЙ : Е, звукозаписната индустрия първо започна да се разпада, след което парите, които се хвърляха в MTV, отидоха с тях.
ТОЙ : Един мой приятел, който е композитор в класическия свят, го каза перфектно, Записаната музика имаше добър пробег. Около сто години. Преди това музикантите щяха да получават пари, за да свирят на живо. И тогава, о, Боже, бихме могли да го запишем и продадем! Но вече не можете да правите това.
Но това е връщане към едно и също нещо по някакъв начин. Моят музикален приятел говори за това как музикалната индустрия има нов цикъл с млади групи. За всеки Бионсе, който скочи до небето, има 50 млади групи, които получават много внимание за една година. Те издадоха един страхотен албум, който всички обичат, но всъщност никой не купува. Те обикалят завинаги в подкрепа на това, защото така получават доходите си. Най-накрая издадоха втори запис, който няма същите ресурси и време зад себе си и не получава същата основа. И тогава всички те се пенсионират в края на 20-те години и получават ежедневна работа, защото просто са изнемощяли.
ТОЙ : Да, турнето е единственият начин да спечелят пари.
Това е толкова странен цикличен път. И е странно да сравняваме този нов път към динамичното създаване или прекъсване, което се вижда в Джоузи . Защото това наистина беше последният ураган от мега известния музикален бизнес.
ТОЙ : Просто нямахме представа, че това е последният ура.
Как се отнасяте към темите на филма назад? Или посланието и стойността на култовия филм все още проникват?
DK : Знаете ли, не съм сигурен, че някога съм си мислил, че е култов филм. Мислех, че правим забавен студиен филм с подривната част, която явно се е вмъкнала. Но това се промени в момента, в който видях маркетинга, защото всичко беше розово и лилаво и непълнолетно и те го пускаха на пазара на 10-годишни. Хората, които трябваше да продадат филма, не го разбраха, нито за кого беше. И тогава разбрах, Опа, не. Никой няма да види това.
Да, ще призная, че всъщност не съм мислил да гледам филма или че ще ми хареса, докато не го видя. И ако го пускате на пазара между публиката, която всъщност харесва групи като DuJour? Те са твърде заети да бъдат в него, за да имат чувство за хумор за това. Но всъщност беше точно за хората като мен, които бяха по-възрастни. Хора, които харесваха всички групи от тийнейджърите ми като Nirvana и Radiohead, и изведнъж трябваше да се борят с тази непосредствена културна промяна.
ТОЙ : Точно така, и става дума по-скоро за бегъл консуматорство и капитализъм, отколкото за истинско подиграване с музикалните вкусове на хората.
Но това също влиза в цялото това нещо, което се опитвам да изразя за това, че съм бял тийнейджър през 90-те. Имахме това безумно привилегировано пространство в поп културата. Всичко беше толкова лесно и страхотно. Икономиката процъфтяваше. Всъщност говоря за това от гледна точка на Боен клуб , филм за това колко ужасно е да имаш работа, хубав апартамент и охрана - но сега младите хора имат толкова малко пари, толкова малко сигурност, цената на живота скочи рязко, това е коренно различен свят и перспективи, отколкото през 90-те. Така че е трудно да се обясни Не, мислехме, че това са важните неща! Но ние бяхме толкова млади и късогледи за някои неща.
ТОЙ : Препратихме Боен клуб много, когато говорихме за това всъщност ...
DK : И трябва да кажа, странно е да се мисли за това сега, с мачо, сексистката основа на този филм.
ТОЙ : Наскоро го гледахте?
DK : Да.
ТОЙ : И не издържа?
DK : Със сигурност е умно, но е просто толкова графично, пълно със себе си и самопоздравления.
Да, не ми харесва етоса. Толкова много го помнят като този брилянтен, страхотен филм, но в него има и този дълбок юношески елемент. Става въпрос за недоволни млади мъже, които в крайна сметка просто са глупаци. Дори в коментарния запис на DVD-то има момент, в който Брад Пит говори за пациенти с рак и срещите с лечебни топчета светлина и той е като, не разбирам защо хората някога биха направили това! И това е като, О, ти си просто млад мъж, който просто няма съпричастност.
DK : Добре, и не мога да говоря с създателите на филми, но това е филм, който сякаш е [за] хора, на които всъщност никога не се е случвало нещо лошо. Всичко е фантазия за това да искаш да имаш тези лоши преживявания. Но все още е ярост млад брато бял човек, който всъщност не е за нищо. И поглеждайки назад към него сега с моите чувства към това? В днешното общество?
Това е Twitter.
DK : Но през трескавата мечта за голи юмруци в мазе.
Репресираната мъжка фантазия.
ТОЙ : Oof, а следващата стъпка са бели поло, каки и факели тики.
Да, и когато става въпрос за тази фантазия, като млад мъж в Бостън, аз напълно купих тези неща, когато трябваше да се бия. Всички растат, учи се да се боксират и да се бият, но това е токсично. Поглеждам назад към него и съм като, О, всичко беше ужасно.
ТОЙ : Не мисля, че бихте могли да направите Боен клуб днес.
DK : Не мисля, че бихте искали. 
1999-те Боен клуб .Лисица от 20-ти век
Извинете, току-що разбрах, че се разбрахме Боен клуб тук, но просто през 90-те много хора наистина се чувстваха така, сякаш трябваше да се бунтуват срещу идеята, че нещата са страхотни и съвършени.
DK : Кое беше съобщението, срещу което наистина се опитвахме да зачеркнем. Не е музиката. Проблемът беше, че в крайна сметка ставаше въпрос само за продажбата на неща.
И Джоузи наистина е произлязъл от същото културно пространство и се е насочил към същите потребителски проблеми. Но без всичкия мачо гняв и недоволство. Това беше сатира, която може едновременно да се търкаля с ударите, да се смее на всичко, но в крайна сметка просто иска да прегърне всичките си герои. Дори злодеите.
ТОЙ : И това е забавното - филм с такъв тон да намери публика. Не, да са намерили страстна публика. Защото феновете на този филм наистина го обичат. До такава степен, че те все още говорят за това 17 години по-късно; това е фантастично. Това е, което вие искате, за разлика от нас. О, имахме страхотен уикенд за откриване и сега хората са забравили за него. Защото не се чувства толкова еднократна. Разбира се, филмът работеше на няколко нива. Но това просто означава, че имаше какво да открият и споделят хората. Чувствах, че феновете на този филм обожават, че са в нещо, което всички останали са пропуснали. И това наистина нарасна.
DK : Както казах, в крайна сметка има място за всичко това.
И добрите неща продължават.
