Американска готика.Creative Commons Съществува особен тип американска тъмнина и тя е пълна със светлина. Яркото слънце маскира избелели зли, усмихнати лица, прикриващи тежестта на тъгата. Той е различен от тъмнината, готиката на Европа. Средиземноморската тъмнина е Каравагеск, мрачни подземия и гореща кръв и погледи към небето мъченици: Романтичната готика на Матю Луис Монахът и Ан Радклиф Италианецът . Британската тъмнина е свързана със смога на индустриализираните градове Конан Дойл и Джак Изкормвача. Скандинавската тъмнина също е по-буквална, не е скрита далеч от слънчевата светлина от разрушени замъци и монашески заграждения, но поради липсата на достатъчно слънце, дните пресъхват бледо, памучно небе, месеци без яркост. Но американската готика е тъмнина въпреки слънцето. И колкото по-ярко е, толкова по-смущаващо.
Като студент в Колби Колидж, живо си спомням литературен курс, който взех при професор Седрик Брайънт, наречен American Gothic. Фокусът беше върху феномена, най-често свързан с художествената литература, особено южно готическата фантастика. Звездата на жанра е Flannery O’Connor, чиято емблематична история, Добър човек е трудно да се намери , е работата на плаката за стила, но тя е възхитително представена от хора като Джойс Карол Оутс ( Къде отиваш, къде си бил ) Уилям Фокнър и Даниел Удуърд. Темите са гротескни, персонажите също, отвътре и често отвън, заблудени, невежи, самоправедни, евангелски, разбити. И част от онова, което ги пречупва, част от това, което прави Америка едно от най-страшните места в света, е експлозивен коктейл от ярост, родена от неизпълнени обещания, отказано чувство за право и търсене на някакъв друг виновен.
Но това не е ограничено до американския юг, нито до литературата: В телевизията, Истински детектив е пример за южна готика и В обувките на Сатаната на това, което бихме могли да наречем Югозападна готика. Нова Англия имаше собствен клон на жанра, разположен предимно в Провидънс, Роуд Айлънд и провинция Масачузетс. Дивата природа на Америка, мистериозните ритуали на нейното коренно население, пуританската мания на ранните заселници, изпитанията на вещици, подхранвани от историите на Едгар Алън По и Х. П. Лавкрафт, наскоро проявени във филма на Робърт Егърс, Вещицата . Но феноменът на американската готика също присъства в изобразителното изкуство. По-специално в картините на Грант Ууд и Едуард Хопър.
Най-очевидната първа спирка е най-известната снимка на Грант Ууд, сред най-разпознаваемите в света: Американска готика . Той е изложен сега в шоу в Кралската академия в Лондон, след кратка поява в Париж. Картината от 1930 г. никога преди не е напускала Америка. Настоящото му шоу се нарича Америка след падането: Картини през 30-те години. В зависимост от вашата политическа позиция заглавието може да се счита за знаменателно за текущото състояние на нещата, но всъщност се отнася за падането на фондовия пазар през 1929 г. и Голямата депресия. Тук слънчевата светлина на надеждата и оптимизма и безкрайната възможност на американската мечта, така наречената прогресивна ера, срещна суровата реалност.
След гръмотевичния, избягал блясък на деветнадесетте нула, пълното разширяване до далечна Калифорния, актуализирането на идеята на Запад, подходът на младия човек, финансовият неочакван от промишлеността и петрола и железопътния транспорт, изглеждаха изгубени. Това е мястото, където семената са засадени и след това изтръгнати от почвата. Тук американците научиха, че могат да направят всичко, независимо дали искат да бъдат, че беден човек може да израсне до президент, че чрез упорита работа и интелигентност можете да се издърпате за обувките си и да направите нещо от живота си, че дори Вие може да постигне слава и богатство. Да имаш това чувство за справедливост, че да се родиш американец, означаваше, че си от благословените избрани, а след това всичко това изведнъж да бъде откъснато, призовано в една сянка.
Тъмнината никога не си отиде, все още е с нас днес. В Страната на свободните и щастливите има усещането, че американците са или на върха на света и сияят, или са погребани под него и димят. Не всички си спомниха, че трябва да бъдат умни и да работят усилено, за да успеят. Някои смятаха, че нещата трябва да им бъдат предадени. Други чувстваха, че са умни и работят усилено, но имаше сили, работещи срещу тях. Мечтите, които имплицитно са обещани и отречени, правят гневни хора. Но културата на Америка е една наложена чиста, лъскава, изправена фасада. Какво става под фасадата, ако ярката, бяла усмивка маскира изгнили зъби, е друг въпрос. По този начин американец, да цитирам Хамлет, може да се усмихне и усмихне и да бъде злодей.
Wood’s Американска готика, обикновено в Института за изкуство в Чикаго, е умело изпълнен реалистичен портрет на семейна двойка, фермери от Айова. Те не са истински фермери - моделите бяха сестрата на Ууд и неговият зъболекар. Те са облечени в 19тивек носия. Сградата зад тях е замислена да бъде тяхната фермерска къща, но изглежда като прерийна църква от вида, представен в друг чудесен пример за земеделие в Айова, американски готизъм, абсолютно ужасяващата кратка история на Стивън Кинг, Децата на царевицата .
Структурата е изградена в така наречения готически стил Карпентър. Терминът готика е въведен за пръв път като унизително описание на средновековната европейска църковна архитектура, която включва удължени, тънки колони и стени, пълни с витражи и извисяващи се в небето, за да срещне сводести тавани, които припомнят преподаваните сухожилия, пакет, създаден да благоговее каещите се, за да се чувстват смирени в Божия дом. Елементите на тази архитектура са подхванати в други движения, като викторианска или дърводелска готика - по-специално детайли, като заострени арки и прозорци, ажурни изделия, витражи и общо усещане за разтягане, удължаване, изкривяване, което изглежда елегантно в ръцете на добър архитект, но може да бъде неудобно или дори гротескно в ръцете на посредствен.
Четейки израженията на лицата на двойката, се усеща интелектуална свобода, настояване за традиция, повърхностна коректност и способност за насилие - всичко това е много американски елементи. Това е и своеобразно възхваляване на трудолюбивия американец със синя яка, като същевременно осветява недостатъците му. Картината е участвала в конкурс в Художествения институт в Чикаго и е спечелила награда от 300 долара, въпреки че съдиите я наричат комична валентина, което прави несправедливост към величието и дълбочината на работата.
Докато се възхищавам Американска готика изключително много, не смятам Ууд за велик художник - нито едно от другите му произведения не ме засяга така. Ако има художник, чийто пълен творчески образ най-добре илюстрира американския мрак, това е в пропитите със светлина картини на Едуард Хопър. Има причина картините му да са вдъхновили Алфред Хичкок (мотел Бейтс от Психо се основава на Hopper’s Къщата край железницата ) и Дейвид Линч (който е майсторът на калифорнийския мрак във филма). Може би никоя картина не е по-сърдечна от Автоматът . Измамно е. Млада жена седи на маса, късно през нощта и кърми кафе.
Но почти всеки, който разглежда тази просто изглеждаща картина, чете същата история в нея. Тя е дошла в Калифорния, пълна с надежда за нов живот, може би избягала, може би оптимистично момиче от Styx. Тя има един добър комплект дрехи и малкото пари, които е донесла със себе си, се изчерпват - оттук и нейната почивка в автомат, най-евтината форма на хранене, а също и най-самотната, с келнер или касиер за компания. Опитите й да си намери работа и другарство, да постигне мечтите си, все още не са се развили и тя е дълбоко замислена, чудейки се какво още може да направи. Тя е много сама, късно през нощта, предпочита тази празна трапезария пред всичко, което чака у дома, а черната нощ пред прозореца зад нея отразява мислите й, въпреки че тялото й е грубо осветено от изкуствени светлини отгоре. Това е Американската мечта минути преди да се разбие.
Хопър е майстор в нишките на ярка светлина с невидима тъмнина. Има много произведения за избор, но помислете Седем сутринта Изглежда толкова безобидно: витрина, която при по-внимателно разглеждане виждаме изоставена, отдавна затворена, но с няколко елемента, останали на виждане - часовник, касов апарат, няколко бутилки на витрината. Закъснелият магазин разказва собствената си история: за оптимизъм в бизнес, който се провали. Точно зад ъгловия магазин тъмните усукани дървета водят в гъста гора, дива като романтизма на Каспар Дейвид Фридрих, възвишеността на познаването на относителната незначителност и крехкост на един човек в сравнение с природата и времето и прищевките на съдбата.
Но американската пустиня има особена дива природа или поне е имала преди информационната ера да изтръгне дивата природа. Човек почти усеща, че гората е погълнала онзи, който е бил собственик на магазина, посягайки върху него, докато хората избягат. Тази американска яркост е най-страшната от всички, защото кой знае какво ще направят, ще навредят американците, за да прокарат своите самоправедни мечти? Всичко това, като същевременно поддържа бяла усмивка и фасадата на приятелството, което може да крие по-остър набор от зъби отдолу.
Това е най-новото в Изкуства на наблюдателите “ серия Тайни и символи , от автор и историк на изкуството Ноа Чарни.
