Куратор и художник Хилде Лин Хелпщайнща, известен още като Джери Гогосян.Джери Гогосян най-доброто лекарство за отслабване с рецепта
Да твърдиш, че светът на изкуството има проблем с елитарността е като да кажеш, че акулите имат проблем със зъбите, но все пак това е наблюдение, което си струва да се направи, защото колко още трябва да бъде отменено. Чрез интернет, изцяло ново поколение фенове на изкуствата са успели да култивират своите мании, но що се отнася до самия свят на изкуството, има огромни бариери, които пазят достъпа до информация, възможности и богатство.
Ето защо хора като Хилде Лин Хелпщайнщайн, независим куратор и самата художничка, са толкова важни за света на изкуството, колкото той се колебае. Helphenstein, който минава Джери Гогосян в Instagram, раздава остри критики, брутален остроумие и информирани предложения, отнасящи се до света на изкуството под формата на мемове, и тя е натрупала близо 90 000 последователи за усилията си. През уикенда Braganca настигна Helphenstein, за да говори за хумор, дигитално достойнство и деликатното изкуство на компресирана критика. 
Един от незабавно класическите NFT мемове на Джери Гогосиан.Джери Гогосян
Наблюдател: Как вашите мемове се развиха през последната бурна пандемична година в света на изкуството?
Хелпщайнщайн: Не мога да забавлявам задоволително 90 000 души три пъти на ден, както преди в пандемичния свят. Хуморът от времето на Корона се люлее в много деликатен баланс. Защото както всички знаем, тази година не беше засегната само от самия коронавирус, но също така и от масови граждански вълнения, расово напрежение, нараснала глобална бедност, неравенство в националното богатство, политически сътресения и разпалване на страха.
Едновременно като хора, ние се оттегляме все по-дълбоко в отношенията си с технологията, която действа като залъгалка, предлагаща безкрайни алтернативни разкази и цикли за обратна връзка. Докато обикновено бих предположил, че хуморът е най-доброто лекарство, през 2021 г. той е вместо внимателно администриран коктейл, който подсказва, съзерцава факти и глупаво задава очевидни въпроси.
Отменен е и дума на върха на езика на всички. Това е най-големият страх за всеки бизнес или човек, който печели от това дали хората ги харесват или не. Лесно бихте могли да се превърнете в един от многото паднали отменени за неволно злоупотреба с дума, случайно оставяне на някой извън разказа или просто предлагане на непопулярно мнение. Съществува и шансът да бъдете умишлено извадени от контекста и натрупани от експертите по фотьойлите в интернет. Опитайте да се преборите с това с шеги и достойнство.
Честно казано, аз се чувствам като бик в китайски магазин с всеки мем, който правя в наши дни. Моите шеги станаха в известен смисъл по-ясни и по-очевидни, но също така отворени за много по-дълбока, по-динамична интерпретация. Не съм шок джок (ръководител), което означава, че отказвам да бъда безразсъден, но не съм и църковна мишка. Това е парадоксът да бъда художник от мястото, където седя. 
Гогосян разбира, че пазарът на изкуства е изключително забавен и отговаря съответно.Джери Гогосян
Виждате ли собственото си творчество като изкуство? Като достъпен коментар? Как бихте го описали?
Благодаря ви, че ме попитате дали виждам това като изкуство. Кратък отговор, да, разбира се! Обучавах се 7 години по традиция за художник, но никога не се радвах на голяма част от производителя на обекти, известен още като никой не би платил за картина от мен. Оттеглих се на пазара на комерсиални изкуства, за да си изкарвам прехраната, и осъзнах, че съм обсебен от представянето на изкуството в обществото и огромния нерегулиран пазар, който той маскира. Той поставя сцена за най-богатата на абсурдна комедия, морални приказки, любовни истории и трагедии. Предполагам, че бихме могли да наречем света на изкуството гръцка сцена.
Мемовете се превърнаха в отличен и прост начин да започнем да разбиваме това какофонично изпълнение. Една форма на изкуство, аналогична на това, което правя, е това, което прави спортистът. Харесва ми да вляза там, да поддържам всички в течение, да правя изнервящи препоръки, да правя няколко прогнози, да давам на всички играчи обичащи псевдоними и да предизвиквам глупости. Самият мем е измамно прост съд за комуникация на сложни идеи. За щастие, защото използвам препратки към поп културата, е лесно бързо да разбера въпроса и да продължа напред. Виждам го като форма на изкуство и персона. Има няколко статии, които отделят време, за да посочат защо това, което правя, не е изкуство и съм почти сигурен, че това се случва всеки път, когато някой намери нов домейн, за да разгърне творчеството си. 
Интересно, кажи ми повече ...Джери Гогосян
търсене на телефон по номер на мобилен телефон безплатно
Може ли светът на изкуството да бъде оправен? Защо или защо не?
Може ли да се фиксира късният етап на капитализъм? Изкуството в смисъла на света на изкуството на пазара на изкуството се превърна в чисто производно на финансите със сантиментален или академичен език като черешка на тортата. Не наричам това не изкуство, но това, разбира се, е само малка част от това, което всъщност е изкуството.
Мисля, че по-добрият въпрос е може ли изкуството да оправи света? Изкуството е леща, през която някой може да подходи през целия си живот. Това дава начин на мислене за невероятна свобода, креативност и смея да кажа магия. Подобно на хумора или интуицията, всички ние притежаваме изкуство и от нас зависи да развием това усещане в себе си в много по-силна степен, отколкото досега. Джери Салц нарича изкуството глагол. Съгласен съм. Това е като мускул. Правилата в детството, които може да са ни научили да се държим в обществото, също са склонни да потискат тази част от духа. Вместо да разчитаме на създаването, ние сме научени да разчитаме на това, което ни е предоставено, и да задаваме много малко въпроси.
Когато щях да завърша колеж, изплаках панически към началника на отдела си, ЗАЩО ИЗБЕРХ ИЗКУСТВОТО? Тя много спокойно ми обясни, че художествената мисъл е едно от последните истински свободни пространства за мислене без правителство, правила и закони. Виждам художественото мислене като ценен инструмент за спасяването на планетата и социалното общество напред. Трябва да ангажираме мозъка си с пълния капацитет, за да мислим в нови територии и да преоткриваме части от света, които очевидно са счупени. Време е художниците да бъдат смели, гръмки и силни по отношение на алтернативните пътища, които трябва да разглеждаме като вид, преди да е станало твърде късно.
