Mona Lisa Smile на Майк Нюел, от сценарий на Лорънс Конър и Марк Розентал, има за основа генериране на статия в списание за годините на Хилари Родъм Клинтън в колежа Уелсли през 1960-те. Сценаристите решават да се върнат десетилетие назад и да снимат филма през много злепоставените 50-те години, ерата на Айзенхауер - време, когато жените все още са били увещавани да станат щастливи домакини и да забравят, че са могли (и изгодно) да изпълняват мъжки работи по време на Втората световна война. За някои хора може да се стори странно, че двама мъже сценаристи и мъж режисьор са си сътрудничили, за да измислят едно от най-силните феминистки изявления, което се появява на екрана тази година. Разбира се, миналото се разбива и то не винаги справедливо и точно, като например в крайните кредитни дисплеи на някои от най-глупавите реклами на щастливи домакини за периода, заедно с някои кадри от състезания на госпожа Америка.
Трябва да се отбележи, че завършилите Уелсли са били в по-голямата си част елитна група млади жени с повече възможности от повечето си колеги при по-скромни обстоятелства. Тогава отново повече семейства успяха да се издържат с една заплата през 50-те години, отколкото днес; сега много жени влизат на работното място не толкова от политическо желание, колкото от чиста икономическа необходимост. Това е мръсната малка тайна на уж процъфтяващата американска икономика: Повечето работници от средната класа не получават достатъчно пари, за да издържат семействата си по начина, по който медиите са ги свикнали.
След като издадох този уводен отказ от отговорност, трябва да кажа, че се наслаждавах изключително много на усмивката на Мона Лиза, до голяма степен поради чистата виртуозност на главно женския състав, блокиран от някаква адска машина на времето в период, когато се очакваше мъжете да водят на дансинга и навсякъде другаде. Настоящата администрация на Уелсли си сътрудничи изцяло с продуцентите и защо не? Няма съвременен институционален позор при признаването на факта, че преди половин век, според г-н Konner, те са правили френска литература сутрин и как да сервират чай на шефа на съпруга ви следобед. Този сатиричен парче свидетелства само за напредъка, постигнат в образованието на жените оттогава.
Филмът ни моли да предположим, че в този котел на съответствието влиза Катрин Уотсън (Джулия Робъртс), емисар на просвещението от напредналата цивилизация на Калифорния, където е учила история на изкуството в Обединеното кралство. Бъркли. Г-н Конър обяснява: Още преди 50 години Нова Англия все още беше продължение на Стария свят, докато Калифорния наистина беше Новият свят. Така че ние си мислехме, че това би било идеалното място за Катрин да е израснала, както по отношение на не толкова твърдите си класови различия, така и на по-разрешителните социални нагласи.
Още през 50-те години в реалния живот този провинциален квартал не е осъзнавал, че Калифорния на Никсънс и Ноулендс е била много по-напреднала в културно отношение от Нова Англия на Кенеди и ложите. Освен това се трудих под заблудата, че екшън картините на Джаксън Полок, които толкова дълбоко разтревожиха попечителите на Уелсли във филма, бяха повече у дома в близкия Манхатън, отколкото в далечния Лос Анджелис. Но предоставянето на всички географски и културни предположения на филма и дори вписване в цялата реторика за младите жени, които имат възможности освен ранния брак - и дори опцията за кариерни добавки към ранния брак - не можех да не усетя, че филмът е малко самодоволен намеквайки, че хората са били толкова глупави тогава в сравнение с това колко са акъл в момента. Днес големият проблем е не толкова дали младите жени имат избор, а дали могат разумно да очакват да имат всичко. А някои неща изобщо не са се променили - например, жените в Америка все още използват хирургични процедури, за да намалят размера на краката си за ловни цели. Нюанси на стария Китай!
Самата Катрин е един от героите, попаднали в бръснача на конвенционалните очаквания на обществото. Тя е била сгодена и дори е имала афери, но винаги се е колебала, преди да направи последната стъпка, дори с годежен пръстен на пръста си. Следователно тя се доближава до своите предимно престижни ученици в състояние на уязвимост от средната класа. Първият клас на Катрин е смущаващо фиаско, докато учениците й дрънкат имената на картини, умело запаметени от традиционния план на урока на училището. (Самата Катрин никога не е била в Европа, за да види от първа ръка много от художествените шедьоври, които преподава от слайдове и книги с картинки.)
Нейната основна неприятелка е Бети Уорън (Кирстен Дънст), добре свързаната редакторка на училищния вестник, която възлага злобно нападение на първа страница на Аманда Армстронг (Джулиет Стивънсън), прогресивна медицинска сестра с лесбийски нагласи от сотто воце, за издаване противозачатъчни средства за предполагаеми нелеки ученици. Бети уволнява Аманда и предупреждава новия си професор, че нейната майка-попечител може да й направи толкова много, ако се осмели да даде лоша оценка на Бети. Другите основни студентски герои са Джоан Брандуин (Джулия Стайлс), най-ярката ученичка на Катрин; Жизел Леви (Маги Джиленхол), предизвикателното момиче от факултета в кампуса; и Кони Бейкър (Джинифър Гудуин), несигурният член на групата. Всички млади жени се свързват с безобразно кучкия Бети, за да формират вътрешния кръг на училището, който първоначално изглежда невероятно.
Но постепенно Бети, присвивайки се под господството на майка си, е притисната в училищен брак с невярващ съпруг, с когото в крайна сметка се развежда - за ужас на майка си - и след това бяга в Гринуич Вилидж, където споделя апартамент с Жизел . От своя страна Джоан кандидатства в юридическото училище в Йейл по предложение на Катрин; тя е приета, но отказва да присъства, когато също се омъжи по-рано, следвайки съпруга си в университета в Пенсилвания, където е приет да учи право. Катрин е разочарована от решението на Джоан, но Джоан напомня на идеалистичния професор, че трябва да уважава избора на другите, ако иска да бъде свободна да направи своя собствена. Катрин продължава да следва собствените си правила, като изоставя двама влюбени мъже и самия колеж Уелсли, след като настоятелите налагат обременителни условия за подновяване на договора ѝ. Вместо това тя предприема пътуване до Европа, където вероятно ще се опита да намери себе си.
Особено предпазлива фигура в тази приказка за феминисткия морал е репресираното и разочаровано абатство Нанси (Марсия Гей Хардън), което инструктира момичетата за реч, разговор, уравновесяване и домакинство. Г-жа Абат носи бремето на възприетите абсурди от периода, тъй като почти буквално изсъхва на лозата.
Moan Lisa Smile е във всяко отношение съкровище на средните вежди и трябва да призная, че бях прекалено облекчен, че никой от младите герои не срещна бременност или самоубийство като наказателни удари на мелодрамата. Учебната им година в Уелсли беше достатъчно изпълнена.
Момичета в перли
Момичето с перлена обица на Питър Уебър изглежда е направено да привлече зрителите, които вярват, че престижната картина е безкрайно по-важна от обикновения филм, който празнува екзалтираното съществуване на тази картина. Следователно, първокласният актьорски състав е склонен да бъде потопен в живописен космос, който се фокусира върху невероятния дом на артистичната визия на Вермеер. Колин Фърт като Йоханес Вермеер и Скарлет Йохансон като негова прислужница, модел и муза, Гриет (обектът на еротично неуловимата живопис), се превръщат в покорени фигури във фламандския пейзаж. Приглушеното разстройство на домакинството на Вермеер е доминирано от неговата комерсиална свекърва Мария Тинс (Джуди Парфит) и огорчена от психически нестабилната му и често бременна съпруга Катарина (Еси Дейвис). Добавете към сместа богатия и развратен покровител на художника, ван Руйвен (Том Уилкинсън).
От своя страна Гриет има пълни ръце, за да отблъсне ревнивите ярости на Катарина, проучвателните опипвания на Ван Руйвен и пронизващите очи на Вермеер, които изглежда предлагат творческа оценка на нейното вътрешно същество. Гриет дори намира време да реагира ориентировъчно на придворните увертюри на почтеното момче-касапин Питър (Килиан Мърфи). За съжаление, г-жа Йохансон никога не се откъсва от черупката си в тази роля, тъй като го направи незабравимо в „София изгубена в превода“ на София Копола. Филмът е по-лош за него, Вермеер или не Вермеер.
За 3-D наберете M
По случай своята 50-годишнина, Алфред Хичкок Dial M for Murder (1954) се възобновява в оригиналния си триизмерен формат на Филмовия форум на 2 до 8 януари (209 West West Houston Street; 212-727-8110). Когато най-накрая видях триизмерната версия през 60-те (повече от десетилетие след като видях стандартния 2-D формат), забелязах в колоната си Village Voice, че в 2-D Dial M е незначителен Хичкок; в 3-D, това е главният Хичкок. Допълнителното измерение използва ограниченията на филма за ограничено зрително поле и претъпкан сценографски дизайн, като даде на обектите, плаващи в иначе празното пространство на 3D, със зловеща автономност.
В този спретнат и прилепнал спектакъл Грейс Кели играе типичната руса дама на Хичкок в беда; Рей Миланд, умилителният и харизматичен злодей; Робърт Къмингс, претрупан прелюбодеец, стана рицарски защитник; Антъни Доусън, забавно манипулиран опортюнист, сведен до злополучен убиец; и Джон Уилямс, удивително мръсен инспектор от Скотланд Ярд, който краде шоуто точно когато всичко изглежда загубено. Всичко това е страхотно забавление чрез магията на ултрафункционалната мизансцена на Hitch.
Джуди се върна!
Джуди Гарланд (1922-1969) е обект на искрящо възраждане от девет филма в Американския музей на движещото се изображение (35-то авеню и 36-та улица, Астория, 718-784-4520) и си заслужава да го посетите, за да я видите на върха, горе-долу, на нейния впечатляващ и сега преследващ талант. Любимото ми превозно средство на Garland е Vincente Minnelli’s Meet Me in St. Louis (1944) (27 и 28 декември и 1 януари). Предпочитам много Сейнт Луис пред широко и почти универсално надцененото „Магьосникът от Оз“ (1939), режисиран от Виктор Флеминг (20, 21, 26 и 31 декември). Всъщност предпочитам всеки друг запис на Гарланд в тази поредица пред Оз, включително още един от Minnelli, The Clock (1945) (28 декември) и Babes in Arms на Busby Berkeley (1939) (20 и 29 декември) и Strike Up the Band (1940) (21 и 30 декември). Джордж Кукор „A Star Is Born“ (1954) (3 и 4 януари) и Великденският парад на Чарлз Уолтърс (1948) (3 януари) също направиха съкращението.
Мъжките консорци на Гарланд от поредицата включват Фред Астер, Джийн Кели, Джеймс Мейсън, Робърт Уокър и Мики Рууни - не са точно нарязани черен дроб - да не говорим за такива мелодисти от периода като Харолд Арлен и Е.Й. Харбург, Ървинг Берлин, Хю Мартин и Ралф Блейн, Ричард Роджърс и Лоренц Харт. Нито хип-хоп виртуоз сред тях!
Clarion Call
Елън Дрю (1915-2003) наскоро почина без много шум. Дрю се появи в момент, когато нейната марка на здравословен външен вид беше стотинка дузина в месомелачката на Холивуд от 1930 г. Не е изненадващо, че тя бързо беше изпратена в стереотипни слънчеви части. Може би един блестящ момент в 21-годишната 40-филмова кариера на Дрю е близък план, който би направил Норма Дезмънд зелена от завист. Това се случва в комедията за офис и квартал на Престън Стърджис, комедия за парцали до богатство, Коледа през юли (1940). Дик Пауъл играе амбициозния сок на Дрю на гадже, което погрешно смята, че е спечелил радиоконкурс с лозунг за кафе с блестящия афоризъм. Ако не можете да заспите, не е кафето, а леглото. Публиката вече знае, че той е жертва на практична шега, извършена от трио офис шегобийци. Но шефът му също е измамен и нашият герой е повишен във фронт офиса. Когато измамата е открита и шефът тъкмо е на път да оттегли повишението, приятелката на бедния приказ (Дрю), която сладко виси на ръката му през целия филм, изведнъж пристъпва напред и поглъща целия екран, отправяйки страстна молба за нейният приятел и всички млади мъже, на които никога не се дава шанс дори да се провалят в стремежа си за голямата награда. Емоционалният изблик на Дрю е зашеметяващ в контекста на този остроумен, но шантав фарс и все още отеква на екрана 63 години по-късно - пролетарски призив към Америка да изпълни своите сметки като земя на възможностите. Благодаря ти, Елън Дрю.
