За мен връхната точка на посмъртното „ Алис Шадъл : Fuller Circles” изложбата в Hyde Park Art Center в Чикаго не беше никоя от (зашеметяващите) по-големи творби. Това бяха пощенските картички. Кураторите включиха извадка от остроумните, странни колажирани карти на Shaddle. В една от картите жена в червени бикини на точки с изпъкнало лице на Шадъл, докато седи на пиедестал в електрическа крушка; пиедесталът има банер с надпис „Тунис“. В друга монах в роба с лицето на Шадъл стои сред заснежен планински пейзаж. В ъгъла, толкова добре интегриран, че ще го пропуснете на пръв поглед, котка наднича иззад нещо, което може да е хълм или цвете.
Натъкнах се на Чарли Баум , синът на Шадъл, при откриването на изложбата, и той ми каза, че майка му е направила 4000 от тези карти между 1992 и 2008 г. – понякога създавайки по шест на ден. Те всъщност не бяха предназначени да бъдат изложени, а да забавляват приятели и семейство. Всяка седмица тя изпращаше до три само на внуците си. Бяха малки, лични подаръци на изкуството, в които — като намигване, подпис или тайна — тя вграждаше себе си.
Пощенските картички съществуват някъде между изкуството и занаята или между изкуството за всеки и проект за любимите хора. Като такива, те ясно изразяват дългогодишното очарование на Шадъл от публичните и частните измерения на изкуството и как тези категории са ограничили и вдъхновили женското творчество и правене на изкуство.
svu сезон 17 епизод 5
Важно е да се отбележи, че Shaddle не прави пощенски картички само за приятели. Напротив, тя беше ключова фигура в чикагската арт сцена в продължение на десетилетия. Тя излага често през 60-те и 70-те години; тя също така преподава в Hyde Park Art Center повече от 50 години. Шадъл е член-основател на Artemisia, пионерската феминистка галерия в Чикаго, която работи от 1973 до 2002 г. От 1954 до 1970 г. тя е омъжена за Дон Баум , художник и куратор в челните редици на движенията Hairy Who и Imagist в Чикаго.
ВИЖТЕ СЪЩО: Джейн Фонда, Christie's и Gagosian организират благоприятен търг за борба с големия петрол
Джереми Либаргер в Изкуство в Америка твърди че работата на Шадъл е засенчена от известността на Баум. Синът на двойката обаче беше скептичен към този разказ; той ми каза, че майка му всъщност е била по-известна фигура от съпруга си през 70-те години. Така или иначе, работата на Shaddle е много различна от цветното изкуство на плакатите на комиксите на Hairy Who, с неговия акцент върху психеделичните повърхности и изобилната аматьорщина. Създаването на Shaddle, в редица форми, има тенденция да бъде наслоено и текстурирано, с тайни и чудеса, спотайващи се в ниши и ъгли.
Един ярък пример е Торта , хибридна картина/скулптура от 1964 г., разположена на входа на изложбата. Shaddle изгради слоеве хартия, втвърдена с латекс, за да създаде въртящ се дизайн, от който изригва пищна глазирана торта с изрязано парче. На парчето има сцена на Рождество Христово, но слоевете на тортата показват това, което Шадъл в изявлението на художник каза, че са „плътски сцени, сякаш от хадес, предупреждение срещу лакомия“. Лице се носи над тортата, а други форми и фигури изглеждат скрити в детайлите. Това е визуално пиршество и предупреждението срещу алчността изглежда е замислено като ироничен стимул към безсрамно дразнене на очите.
Били Греъм причина за смъртта
Има подобно усещане за затрупаност с богатството от информация в много други произведения на Шадъл. Експозицията включва няколко хартиени скулптури, които преливат или излизат от малки отворени кутии.
В една неозаглавена творба череп се издига от фона на листата като малък пакет за подарък на смъртта. „Правих проучвания на лицето, тъй като то се променя с възрастта, с емоциите и с формирането на думите“, пише Шадъл за поредицата през 1971 г. „Звукът пътува през листата и листата на времето от годината се превръщат в шепот заобикаляща тема.'
Шадъл създава и мащабни колажи, като 2000 г Дева и нейният кон , 30×40-инчова сцена на гора и гора. Има изображения и лица, скрити в листата, ако се вгледате внимателно. Когато бях в галерията, няколко деца се кикотеха възхитено, докато посочваха зловеща глава на змия, скрита като Къде е Уолдо в единия ъгъл на рамката.
Работата на Shaddle обхваща и препраща към изкуство извън галерии - пъзели, ръчно изработени подаръци, пощенски картички, тапети. Тя предизвиква или споменава килими в своята инсталация от 1984 г. Лунни сенки , който включва тридесет и шест изрязани хартиени листообразни форми, разпръснати по пода на галерия Artemisia. (Няколко от елементите на шоуто са включени в настоящата изложба)
как да продавате златни монети за пари в брой
Това размиване на границите между декоративното и изящното изкуство е в съответствие с ранно писмо за набиране на средства за Artemisia, вероятно написано от Shaddle. В него се обяснява, че галерията се е ангажирала с „разширете концепцията за изкуство, създадено от жена, и включете такива теми като: китайска бродерия, френско шиене от деветнадесети век, примитивна декорация на тялото...“ Женското изкуство често е било скрито или забравено, като Артемизия Джентилески, 17-те th художничка от век, на която е кръстена галерия Artemisia, чиято работа е „често приписвана на други художници“ и която следователно е „пренебрегвана и името й е забравено“.
В този контекст също така е важно, че пощенските картички са изложени на кръглата дървена маса на Шадъл от къщата на Франк Лойд Райт Джордж Блосъм, където тя е живяла половин век. Голяма част от нейното изкуство е вдъхновено от характеристиките и обзавеждането на сградата и тя създава произведения на изкуството специално за това пространство. („Виждате формата на архитектурата… Опитвам се да свържа всичко в съществуващата структура“, каза тя.) Експонат на работата на Шадъл винаги е в известен смисъл експонат на нейния дом. Нейното изкуство превръща личните пространства в обществени или обратното.
През последните десетилетия репутацията на Shaddle за съжаление беше по-скоро частна, отколкото публична. Както отбелязва Лайбергер, въпреки че е била добре позната и е излагана често в продължение на години, през последните няколко десетилетия тя е оставена в неизвестност. Тя не беше включена в шоуто на MCA от 1996 г. „Изкуството в Чикаго: 1945-1995“ и беше спомената в една бележка под линия в книгата Изкуството в Чикаго: История от пожара до сега .
Кураторският екип на Каин Баум , Чарлз Баум , Дана Кутин , Никълъс С. Лоу и Лиза Стоун заслужават голяма част от заслугите за връщането на Shaddle обратно в светлината на прожекторите. Но нейната - надяваме се временна - неизвестност също се чувства съвместима с нейното изкуство и нейните феминистки ангажименти. Изкуството, за Shaddle, не се среща само в определени музеи или галерии, които традиционно са били провинция на мъже художници. Създаването на изкуство беше нещо, което се случваше и дори можеше да бъде показвано в домашна и непублична среда - в дизайна на дома, на масата, правейки карти или във визуални пъзели, които са радост за всички възрасти. Част от насладата на „Алис Шадъл: По-пълни кръгове“ е начинът, по който се чувства като лично послание. Отваряте го и виждате лицето й, повтарящо се в електрически крушки и планински убежища и навсякъде, където отидете, превръщайки света в изкуство, направено от Алис само за вас.
“ Алис Шадъл: По-пълни кръгове ” може да се види в Hyde Park Art Center в Чикаго до 16 юни.
