Оливия Суон участва в ролята на Astra Logue в Легендите на утре на DC .CW От WandaVision ‘S деконструкция на комедии, счупваща 4-та стена, до Легион и Doom Patrol „Странни екстра измерения“, телевизията за супергерои става толкова разнообразна и не се страхува да излезе с пълен комикс, но има малко предавания, които са толкова успешни в своята странност, колкото Легендите на утре на DC . За шест сезона на The CW шоуто премина от съвсем друго Стрелка спин-оф за постановка на плюшено мече, борещо се с демон, еднорог, който отхапва зърното на мъжа, и сега, шоуто, извличащо най-доброто и най-лудото си каскада досега: анимирана анимационна последователност в стила на Дисни Ренесанс.
Този сезон открива, че титулярните Легенди трябва да търсят и залавят група извънземни, които са избягали от плен и са се разпространили по времевата линия. Междувременно те търсят и лидера си Сара (Кейти Лоц, която е и режисьор на последния епизод), която беше отвлечена от извънземни. Последният епизод открива, че Астра (Оливия Суон) е измамена от окултиста Алистър Кроули в извършване на магически ритуал, който се връща и я превръща в принцеса на Дисни от 90-те години, заедно с говорещи мебели и невъзможност да говори, без да пее.
Въпреки че сцената не е толкова дълга, тя все още оказва влияние. Това е забавно, бонбони, красиво анимирано и по някакъв начин е напълно не на място, а също така е идеално за шоуто. Това, което прави епизода интересен, е, че завръщащият се режисьор Кейти Лоц никога преди не е работил с анимация.
Обадих се на някои телевизионни режисьори, които познавам, и ги попитах: „Хей, знаете ли как става това?“ И всички бяха като: „О, никога досега не съм правил това. Нямам идея!'
Определено бях изненадан, когато прочетох сценария и бях доста нервен, казва ни Лоц. Нямах никакъв опит с анимацията, затова се обадих на някои телевизионни режисьори, които познавам, и ги попитах: „Хей, знаете ли как става това?“ И всички бяха като „О, никога не съм правил това досега. Нямам идея! ’Така че това беше предизвикателство, но веднага щом започнах да работя с анимационния екип, се почувствах много по-уверен и сигурен. Този анимационен екип от Warner Brothers Animation беше ръководен от индустриалния ветеран Тони Сервон, който е работил по всичко от Животници и Дък Доджърс , за насочване на анимацията в Space Jam и последните Скуб! филм. 
Исках да съм сигурен, че сме я получили правилно с луничките, защото Оливия има тези страхотни лунички, каза режисьорът Кейти Лоц за анимационните дизайни на героите в The Satanist’s Apprentice.CW
Въпреки че не беше толкова опитна като анимационния екип, Lotz имаше ясна представа какво трябва да прави и да изглежда анимираната последователност. Докато Астра се трансформира от зъл Кроули, ние я виждаме бавно да се превръща в анимирана принцеса на Дисни, докато останалата част от стаята остава за кратко в живо действие, докато всичко останало се превръща в карикатура.
Тони и неговият екип правят това толкова дълго, че почти знаеха какво да правят от самото начало, обяснява Лоц. По принцип трябваше да направя забавната част, като да попитам дали могат да добавят няколко снимки тук и там. Най-голямото нещо беше, че винаги съм обичал анимирани хибридни филми на живо като Space Jam , така че исках да имам момент, в който трябва да видим карикатура Astra в реалния свят. Така че измислихме този преход, когато тя за първи път се удари със заклинанието и започне да се трансформира, но преди всичко останало да последва примера.
Също така исках да се уверя, че имаме информация от Оливия [Суон], която играе Астра, така че исках да бъда сигурен, че имаме правилни лунички, защото Оливия има тези страхотни лунички, добави Лоц. Освен това ставаше въпрос да се увери, че тонът на кожата й е правилен и съответства на това как изглежда действителният й тон. 
Кейти Лоц, която играе ролята на Сара Ланс Легендите на утрешния ден , също режисира епизода.CW
Поредицата има ясен външен вид на анимацията на WB, особено при злия принц на Кроули, който е по-малко ъглов, отколкото е направен от малко по-прави линии. Все пак няма грешка, че това е Красавицата и Звяра почит, като дизайните на героите и самата анимация наподобяват периода на Ренесанса на Дисни повече от рисуваната педантичност на Златния век. Това беше важно за Lotz. Количеството пари и време беше ограничено и бързаше, но ми харесва, че направихме повече от анимацията на Дисни, с която израснах. Така че не е като Pixar, филм, подобен на живота, а олдскул, Красавицата и Звяра -подобна анимация, която обичам. Като се има предвид това, Cervone и неговият екип също добавиха свои собствени почит и кимане към други периоди от историята на анимацията на Disney, включително да накарат Кроули да се превърне в гигантски, вдъхновен от Чернабог демон и почти да изяде Astra.
Говорейки за Красавицата и Звяра , сегментът е пълен с препратки и почит към класиката на Гари Трусдейл, Кърк Уайз и Дон Хан. От мелодиите на песните, които Астра пее, до говорещи домакински предмети (останалата част от Легенди екип, превърнат в говорещи предмети от ядосана Астра). Още преди епизодът да се анимира, все още получаваме куклена анимация за говорещите предмети, като колело сирене, задължителния полилей и говореща картина, където душата на Кроули е в капан.
Това ни отне много време, за да разберем как да анимираме, обяснява Lotz. Как трябва да се движат устата им? Преминаваме ли на пълен CG или опитваме практически и след това добавяме CG отгоре? Правиш ли движение на вилица и скачаш наоколо И тогава трябва да разберете блокирането и как да направите движението интересно, тъй като това са обекти, които не могат да направят толкова много. Крайният резултат използва практически обекти, с CG щрихи, за да помогне с анимацията. Както актьорът / режисьорът го обяснява, след като реквизитът беше изграден и бяхме направили първите CG тестове, почувствах, че това ще работи.
Разбира се, анимацията отнема много време и с актьори, снимащи различни епизоди по различно време, това означаваше по-труден и нередовен график за планиране. Според Lotz, те трябваше първо да заснемат преходите към и от анимираната последователност, за да могат да я предадат на анимационния екип, за да могат да използват тези кадри като основа за анимацията.
Крайният резултат е чист Легендите на утрешния ден магия; бонбони, странен, забавен експеримент, който все още доставя най-дълбоките и най-добрите моменти от сезона. Още в сезон 3 имаме Ден на сурка -вдъхновен епизод от времеви цикъл, който правилно превърна нов герой в член на екипа. Сезон 4 имаше мета телевизионен епизод, където шоуто пародира всичко Съседство на мистър Роджърс да се Стар Трек и Приятели , което послужи на членовете на екипа да решат своите вътрешни конфликти.
Този път анимирана поредица на принцесите на Дисни също служи за съпоставяне на миналото на Астра като част от фантастичния свят на магията и силата и светския, скучен живот, който тя живее като смъртен. Много предавания могат да правят специални епизоди или пародийни сегменти, но Легендите на утрешния ден непрекъснато показва как да го прави, като същевременно не жертва моменти от характера.
Легендите на утре на DC е на разположение за поточно предаване през CW.
