Брус Спрингстийн около 1975 г. (Снимка: Barbara Pyle / Reel Art Press, от Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл ) Като албум това не беше откровение. За разлика от своя предшественик, той не предвещава безпрецедентен стил на писане на песни, който феновете на музиката смятат за невероятно амбициозен, дързък, луд, рад. Изчезнаха текстовете, които звучаха така, сякаш Чък Бери тайно си сътрудничи с Джак Керуак. И по дяволите, бихте могли да претърсите целия запис и едва ли ще намерите препратка към улица, блато или известна врачка от любимия на художника Ню Джърси.
‘Датата на издаване е краткотрайна. Записът е завинаги .’— Брус Спрингстийн
Независимо от това, преди 40 години, Брус Спрингстийн освободен Роден да тича . Който, корпоративно говорейки, беше последният шанс на този брилянтен, но ниско продаван художник да пробие до национална публика. Удивително, но той го направи. За обърнатите обаче нещата бяха малко по-сложни. Отне ни известно време, за да свикнем с по-чистия звук, по-конвенционалните структури на песните, линии, които имаха линеен смисъл. Но ние дойдохме наоколо. И с течение на времето, въпреки случайните карпинги, разбрахме, че това е едно епично произведение на изкуството. Дори да не изглеждаше като работата на същия този луд, многословен див човек, за когото бяхме паднали през 1973 г.
Нашата история започва, достатъчно логично, с тази заглавна песен. Което, когато го чухте за първи път, беше просто зашеметяващо.
По някакъв начин Спрингстийн, чиито първи два албума бяха кинематографични, експериментални, често тромави изкушения, бе успял да вземе екстравагантния си дар за езика, любовта си към Рой Орбисън, момичешки групи, Боб Дилън, Дуейн Еди и свари всички тези елементи в един мощно люлееща се, закачлива песен. Хитов сингъл - сорта. Той намали използването на множество мостове, царува в отчайващо романтичната си улична поезия и елегантно ексцентричен баритон, след което добави незаличима кука за китара и компактен, закачлив рефрен. (Снимка: Barbara Pyle / Reel Art Press, от Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл )
Имаше ново, макар и старо влияние, което оформи тази песен - и албум - също. Спектор, чието първо име беше Фил. Кой, както си спомня, преди легендарното му зверско поведение да се изкристализира в престъпника, направи най-оркестровите, експлозивни тийнейджъри в рокендрола. За да може Брус да продължи напред, за да може той да направи албум, който хората ще купуват, всичко започна с музика, създадена за първи път преди 10 години. Мениджър и продуцент на Спрингстийн, Майк Епъл , подхваща историята в този момент.
‘Знаехме, че сме направили нещо невероятно, когато направихме този албум. Но наистина започна преди да определим една писта. ’- Майк Апел
Знаехме, че сме направили нещо невероятно, когато направихме този албум. Но наистина започна, преди да положим една писта, казва Апел, умният, бърз мъж, който беше първият костюм, който наистина видя нещо в това диво, невинно, логорейско хлапе. Когато толкова много други - нека си го кажем - го измислиха за пиянска дума. Брус току-що беше завършил концерт в Ричмънд, Вирджиния. Той беше на задната седалка на колата. Той се наведе над предната седалка и каза: „Майк, опитвам се да съчета текстовете си с повече песни от типа на Фил Спектор и бих искал да използвам продуцентските му стойности.“ И аз казах: „Добре, разбрах. Тогава той каза: „Знаете ли нещо за производствените стойности на Phil Spector? И аз казах: „Да, имам.“
Партньорски обаждания, Джим Кретекос (който по това време е прескочил кораба на Спрингстийн и в резултат вероятно е все още на антидепресанти), беше написал песен за дете на име Робин Макнамара , от мюзикъла Коса. Участието в продуцирането на тази песен беше легендарно Джеф Бари , който със съпругата си Ели Гринуич беше написал безброй рок химни. Включително малко число със заглавие, Бъди моето момиче.
По време на записа на тази песен, „Положи малко любов върху мен“ Джими Кретекос беше разпитал Джеф за производствената техника на Фил Спектор. Джеф Бари каза на Джими всичко! , казва Апел. И Джими каза Аз! Така че дойде всичко до Брус Спрингстийн.
Трябва да се отбележи, че епохалната песен, Born To Run, е записана в, добре, ограниченото студио 914, в Блауелт, Ню Йорк. Отнема шест месеца запис (започвайки през пролетта на 1974 г.) и безброй накладки за Брус, Майк и E Street Band приближава известната на Spector известна Wall Of Sound (където десетки музиканти свирят едновременно на живо, позволявайки на инструментите им да кървят един в друг, създавайки великолепна дисонансна глъчка). Хлапето от Джърси и неговите сътрудници постигнаха това сами. Само чрез презаписване. (Снимка: Barbara Pyle / Reel Art Press, от Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл )
И така, с тази изключително спектрианска песен, Брус, Майк и нов копродуцент, Джон Ландау , се оказаха на някакво призрачно място. На ръба да бъдат отпаднати от Колумбия, лейбълът на Спрингстийн, с песента Born To Run и няколко мили думи от рок пресата (включително и самият Ландау), те преминаха от почти изхвърлени от техния лейбъл, до да им бъде позволено да направят такъв ... още ... албум. Но сега те трябваше да направят една пълна песен, която и двете можеха да достигнат същите естетически върхове като тази епопея и седнете удобно до него.
‘Това е един от онези редки записи, при които изпълнител се е заел да направи Велик американски албум и в крайна сметка той го постига.’
След това преместихме операциите си в звукозаписната фабрика в Манхатън, казва Апел, знаехме, че сме „Born To Run“ като наш модел, към което искаме да се стремим. Но тогава се чудехме как ще звучи всичко останало? Ще трябва да звучи подобно на „Born To Run.“ Ще ни трябват големи песни като „ Jungleland, ’ ' Backstreets, ’ ' Thunder Road. ’ Брус написа тези епични песни. Но също така и малко ноар скъпоценни камъни като „ Среща отвъд реката . ’
Заводът, казва Апел, освен че е превъзхождал звука, е имал и друг, съвсем непредвиден аспект, който е накарал Брус да завърши своя пробивен албум.
Тъй като мястото беше толкова скъпо, казва Апел, Брус не разполагаше с лукса, който беше имал на 914; говори за неща безкрайно, идва и си отива, когато му се иска. Заводът за записи беше толкова скъп, че му даде обувката в дупето, от която се нуждаеше. Изведнъж Брус трябваше да взема решения по-бързо, отколкото обикновено. Но като Брус, той нямаше да бъде припрян. Без значение колко тревожно беше CBS да извади албума, сега, след като решиха, че има бъдеще, Брус все още искаше да се увери, че записът е възможно най-добър, преди да го пусне. В един момент той каза нещо незабравимо: „Датата на излизане е краткотрайна. Записът е завинаги. ’ (Снимка: Barbara Pyle / Reel Art Press, от Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл )
Рок биограф и фензин редактор на Спрингстийн (на Backstreets —Библията за всичко Брус), Чарлз Р. Крос има някои оригинални снимки, също защо Роден да тича е толкова истински страхотен албум. Както в кариерата на Спрингстийн, така и в Историята на рока. Всъщност е постигнал, казва Крос, това, което е замислил да направи. Изключително трудно нещо във всяка форма на изкуство.
През 1975 г. Роден да тича беше последният шанс на Брус Спрингстийн да пробие до национална публика. Удивително, но той го направи.
Причината Роден да тича е важен рок запис, защото е направен по различен начин, отколкото хората правят записи сега, казва ерудираният, ангажиращ Крос. Този човек се опитваше да напише запис, който видя като част от великия американски творчески канон. Опитваше се да направи албум, който да бъде Rock what Уестсайдска история беше да играе. Опитваше се да създаде важно, голямо изкуство. Почти никога някой не се стреми да бъде толкова амбициозен. И на практика, когато го направят, те неизбежно се провалят. Тъй като има нещо в тази идея, „Искам да направя нещо важно“, което често ви отдалечава от тази действителна способност да правите изкуство. Това е един от онези редки записи, при които изпълнител се е заел да направи Велик американски албум и в крайна сметка той го постига.
Това предвиждащо изстрелване, онази свръхестествена способност да изтръгне универсалните американски истини от въздуха, камо ли всъщност да ги преведе в музикална форма, и накрая, поставяйки ги на восък, всичко това се трансформира Роден да тича в нещо повече от вечен албум - той се превърна в легенда.
Видът на песните и темите, за които той пишеше, по-специално обхваща предградията на израстването в предградията на Ню Джърси и опитите да се откъсне от американския социологически свят, който беше с нас още от ерата на Айзенхауер. В този свят имаше много малко разлики от този, в който Брус е израснал. Ценностите и концепциите, които Брус искаше в живота си, бяха много в конфликт с площадите - с основната Америка. От която той искаше да избяга. Иронията? Самият албум се превърна в върховния мейнстрийм албум на American Rock. (Снимка: Barbara Pyle / Reel Art Press, от Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл )
И накрая, има човекът, който е свирил тези песни безброй пъти до човека, който ги е написал. Този джентълмен би бил достоен Нилс Лофгрен , който самият е художник с почти неприличен набор от музикални подаръци: автор на песни, брилянтен ръководител на групи и човек, чието свирене на китара е толкова претоварено с техника и душа, единственият му истински съперник е покойният Джими Хендрикс. Лофгрен, чиито ранни години бяха прекарани в ръководената от него криминално проявена група Ухили се и помага на момче на име Нийл Йънг, е член на Bruce's E Street Band от 1984 г. Той имаше много време да мисли защо Роден да тича все още резонира, с публиката, с него.
' Роден да тича стана най-добрият мейнстрийм албум на американския рок. “
Първоначално ми хареса неговото лирично съдържание и тревогата, свързана с това да си млад, казва Лофгрен. Но докато навлизах по-дълбоко в албума, се удивлявах на зрелостта му, оркестрацията, просто необикновени, напреднали неща. Като странично нещо е моята съпруга Ейми, която беше стереотипно бедно уест оранжево момиче от Джърси. Роден да тича като електрическата крушка, която й показа нов начин, който тя не смяташе, че има. Рекордът й даде смелост да напусне Ню Джърси и да намери по-добър живот за себе си. Албумът й казва, както и много други, колкото и да сте несигурни или несигурни, можете да си тръгнете и да намерите нещо по-добро.
Лофгрен, който през определени нощи изпълнява целия диск, отпред назад, има ново признание за записа, който помогна да се промени американската тенденция към Soft Rock и въпреки че се похвали с по-грандиозен звук, помогна и на готови хора за предстоящ шум на пънка.
След като наистина го слушах по онова време, красотата и обхвата, за да вляза в него и да го пусна, той поднови уважението ми към самия запис. А за Брус, казва Лофгрен. Той често споменава, че това са шест месеца лирично писане с молив и тетрадка, преосмисляне отново и отново, търсейки тази перфектна комбинация от думи. Цялото време, прекарано в студиото, пренаписване и работа по него, си струваше очевидно. (Снимка: Barbara Pyle / Reel Art Press, от Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл )
За по-висцерална бележка, Лофгрен завършва оценката си, като връща всичко у дома към това, за което е роден: и това е игра. Той изпитва специални чувства към изпълнението на две песни, по-специално от Роден да тича . Именно тези две последни мелодии от операта на Брус Спрингстийн на магистралата, които все още са резонансни за Лофгрен и отекват за него, дори години по-късно.
Това, което наистина ми идва на ум, е „Среща отвъд реката“ в „Джунгланд“, казва той, говорейки хипнотично, като човек, който е бил подложен на заклинание и преживява ярко някакво съществено преживяване. На първо място, „Jungleland“ е това масивно парче и моята роля в него са тези силови акорди, което е много забавно. Но част от преживяването също е много тихо, просто слушане на величието. Независимо дали става дума за [късен съучастник] Кларънс [Клемънс] саксофон или за тези безумни, класически, виртуозни партии, които [пианистът] Рой Битан играе.
В „Среща отвъд реката“ просто се връщам зад усилвателя си и сядам там на щранга. Просто нагласям гледката и звука, знаейки, че имам четири минути, за да вложа всичко това. След това, когато започва 'Jungleland', има още доста време, преди да облека моя Strat и да успея да ударя тези акорди на мощността, с Кларънс, по това време, застанал до мен. И двамата излизаме от тъмното и удряме тези големи акорди и просто продължаваме с тази красива песен. И така, този преход, тези две красиви парчета там, идват на ум. Просто казано, те са просто толкова страхотен начин, единственият начин, наистина можете да си представите Брус и останалите от нас, завършвайки страхотен албум като Роден да тича . И мисля, че всеки, който някога е чувал, се чувства точно по същия начин.
Това парче е посветено на Елън Рос.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JR_0nbEzVdY&w=420&h=315]
***
Всички снимки, използвани в тази история, са предоставени с любезното съдействие на © Barbara Pyle / Reel Art Press и са взети от книгата Брус Спрингстийн и E Street Band 1975: Снимки от Барбара Пайл ( £ 40 / $ 60), публикувана на 30 октомври 2015 г. от Reel Art Press . Изданието на Великобритания ще съвпадне с изложба в Snap Galleries, Лондон от 13 октомври до 28 ноември. Барбара Пайл ще подписва копия на 29 октомври в книжарница Rizzoli Ню Йорк.
***
Фил Окс написа 5 от най-добрите концептуални албуми някога за 3 години
