Робърт Смит от The Cure.Youtube
До 1987 г. The Cure ръководи британците пост-пънк сцена за повече от десетилетие. Но тук, в Америка, освен ако не сте поклонник на независими магазини за звукозаписи и колежско радио, легендарната група все още беше нещо като добре пазена тайна.
Всичко това се промени днес преди 30 години.
Скоро след като The Cure издават своя амбициозен двоен албум Целуни ме Целуни ме на 25 май 1987 г. техните инфекциозни сингъли като Just Like Heaven доминираха в американското радио.
Аз съм издънка за кратки и сладки хитови поп песни [като ‘Just Like Heaven’].И „Защо не мога да бъда ти?“ Прави номера за мен [също], казва китаристът на Bauhaus Daniel Ash, чиято група след & Bauhaus Love & Rockets също се радваше на последиците от Целуни ме през 1989 г. с техния хитов хит So Alive.
Частично записан в известните студия Compass Point на Бахамите, Целуни ме Целуни ме се намесиха в тъмните тонове на по-ранната си работа с елементи на кървящи R&B, фънк канали с принц, топъл джаз и мечтателен психоделичен поп, които се запалиха в такива известни американски радиостанции като KROQ в Лос Анджелис и WLIR в Ню Йорк.
Целуни ме целуни ме целуни ме, за The Cure, в музикално отношение това беше пробив, казва дългогодишният DJ на WLIR Малибу Сю Маккан. А за The Cure по радиото в Ню Йорк, вратите им отвориха широко отворени врати.
Безспорното електричество на песни като Why Can't I Be You ?, Just Like Heaven и Hot! Горещо! Горещо! запали ефира през 1987 г. Започвайки нов вид британска инвазия, успехът на избягалия Целуни ме счупи стените за други обичани култови британски актове като The Smiths, New Order и Echo & The Bunnymen, за да проникнат в масовия ефир на САЩ скоро след това.
Но точно как The Cure направи това, което толкова много от техните връстници в британската пост-пънк сцена не можаха?
Всички заслуги се дължат на изключителния състав, на който групата се е радвала по това време, състоящ се от безстрашен лидер Робърт Смит на китари и главни вокали, Порл Томпсън на водеща китара и клавишни, съоснователят на групата Лол Толхърст, който прави постоянен преход от перкусии към клавиши електроника, Саймън Галъп на бас и Борис Уилямс на барабани. Тази комбинация е известна до голяма степен като класическия състав на The Cure, създаден за първи път в LP на групата от 1984 г. Главата на вратата и усъвършенствани чрез непрекъснатото турне, което те направиха през средата на 80-те.
Има почти усет през цялото време Целуни ме Целуни ме че Смит е достатъчно удобен, за да демонстрира колективната работа на музикантите - като удобен дръзник на света, казвайки, без да казва, „Хей, вижте кой Аз съм работи с мен “, заяви ветеранският музикален журналист Нед Рагет в своя прекрасен скорошен анализ на Целуни ме за The Quietus през април. След като обикаляше редовно с този състав в продължение на няколко години във време на все по-голямо внимание, това подчертава чувството за увереност в играта.
В чест на 30-годишнината си „Наблюдател“ наскоро продължително разговаря с Толхърст за това, какво е създаването Целувка Аз през далечната 1987 година . Като съосновател на групата и автор на неотдавнашните мемоари от Cure, Излекуван: Приказката за две въображаеми момчета , неговата перспектива за този особено плодотворен период от историята на групата служи като най-разкриващото свидетелство за наследството на The Cure досега.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Има много хора, аз сред тях, които смятат, че съставът на Робърт Смит, вие самият преминавате от барабани към клавиатури, Борис Уилямс на перкусии, Саймън Галъп на бас и Порл Томпсън на клавиши и китари, по същество е класическият състав на Cure, а ла версията на Mach II на Deep Purple. Какво мислиш?
За мен има две версии на Cure от онази епоха. Този, който си прав със себе си, Робърт, Саймън Порл и Борис. Чувал съм, че някои фенове на Cure го наричат имперския състав, което ми се струва странно като име, но предполагам ли е по-мелодична версия на групата. Версията, която приключи с Порнография [през 1982 г.] винаги беше най-добрата версия на групата за мен.
Подобно на много американци, 1987 г. беше първата година, в която се включих в The Cure, след като бях изложен на тях, като слушах алтернативната рок станция на Long Island WLIR. Един от първите ми спомени за групата беше да чуя защо не мога да бъда ти? по радиото, докато шофирах до търговския център Roosevelt Field Mall, за да пазарувам дрехи за последната ми година в средното училище и се чувствах вдъхновен от песента, за да избера нишките, които направих този ден. [Смее се]
Това беше ключово време за нас, защото точно преди това начинът, по който успяхме да се представим в Америка, наистина се случи с MTV. В ранните дни бяхме направили няколко видеоклипа и няколко поп сингъла, а MTV беше наистина малък. Всяка седмица излизаха може би шест или осем видеоклипа, така че те трябваше да ни пуснат, тъй като в противен случай нямаше много материали. Така че това наистина резонира със чувствителността на The Cure.
Като цяло винаги сме призовавали хора от малки градове в предградията като нас. Хората ме питат защо от всички групи от 80-те години трите групи, които все още са огромни, са в Америка, Лекарството , Depeche Mode и Смитс . Това е така, защото дойдохме от едно и също място, така че няма значение дали е предградие в Южен Лондон или предградие в Южна Калифорния; това означава едно и също за хората и това, което успяхме да изразим и хората го разбраха. Ето защо продължаваше, това и ние играхме страшно много и ходехме на много, много дълги турнета.
Първоначално започнахме да играем в родните градове на хората и имаше чувството, че сме като осиновени синове, въпреки че сме осиновени от 5000 мили. Все още се срещам с хора, които са ни виждали да играем на уискито в Лос Анджелис или Harrah’s в Ню Йорк, когато за първи път излязохме в Америка. Хората помнят това и предават тази лоялност и до днес. 
Лекарството.Youtube
действат ли някакви хапчета за отслабване
Какво ви накара да искате да направите двоен албум?
Мисля, че повече от всичко комбинацията от турнета и колежното радио ни се отплати в голяма степен. Когато се стигна до Целуни ме , започнахме със сто бита песни, защото всички допринесоха.
В този момент всички имахме домашни студия. Казахме: Ето какво ще направим. Ще се съберем и ще представим всичките ни домашни демонстрации от последната година или две и ще ги играем един за друг и ще ги вкараме от 10. А тези, които получат високи оценки, ще проучим тях по-нататък.
И така, от сто парчета го стеснихме до около 35 и изрязахме демонстрация от тези 35 бита в къщата на Борис. Взехме къщата му за един месец и демонстрирахме тези там и от тези 35, мисля, че около 19 стигнаха до албума. Но се превърна в двоен албум, защото просто имахме много песни. Беше много плодороден период, защото наистина имахме правилната комбинация от членове на групата.
Какво вдъхнови The Cure да накара феновете ви да искат да танцуват Целуни ме Целуни ме ?
Едно от нещата, които си спомням, че Робърт ми каза по това време, беше като това да се правим на друга група. И го направихме в стил на някой, който ни хареса. По пътя Робърт имаше селекция от музика, която слушаше в стаята си, и в нея има неща, които бяха по-макови и фънки, което компенсираше и меланхоличните неща, които слушаше.
Поп за The Cure никога не е бил мръсна дума и ние винаги сме го оценявали. Можем да бъдем различни видове групи или да се отклоним от мястото, където бяхме в сферата на пост пънка, в по-ориентирана към поп зона и можем да го направим, без да губим интензивността си. Защото имаше и много интензивни песни и ние искахме да смесим всичко. Имаше толкова много материали, че просто изглеждаше жалко да не го направим двоен албум.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Какво вдъхнови по-забавните аспекти на записа? Случвало ли се е нещо, което се е случило по това време в света на R&B, да проникне в творческия процес, като Prince?
Това проникна през задната врата, но мисля, че някои от нашите препратки идват от по-ранни времена като по-класическите неща. Спомням си, когато бяхме като тийнейджъри, аз и Робърт слушахме в спалнята на брат му неща като Рей Чарлз и неща като Hit the Road Jack. Това е страхотен пиано риф и е толкова убийствен и ако го погледнете стилистично Целуни ме всъщност е свързано с корените на Cure в това отношение.
Кой беше този, който играеше този стегнат задник на Фънк на Hot! Горещо! Горещо! - Порл или Робърт?
Много пъти Порл беше най-добрият технически музикант в Cure, със сигурност. Той или тя по-скоро сега, когато тя е Перла, е гений. Можете да поставите всеки инструмент пред нея и тя да ги свири, поради което е избрана да бъде там с Джими Пейдж и Робърт Плант на турнето им през 1995 г., знаете ли.
Когато ходехме на турне, минавах покрай стаята на Пърл късно през нощта, мислейки си, че свири Led Zeppelin по радиото, но тя свиреше Zep riffs сама на китарата в стаята си и мислех, че звучи точно като Джими Пейдж . Повечето идеи, които тя е измислила; Не винаги мога да си спомня кой е играл рифа или не. Но през повечето време, ако беше супер трудно 9 пъти от 10, вероятно щеше да е Перла.
Силно вярвам, че Робърт Смит е невероятно подценен и като китарист.
Мисля, че хората виждат само гласа и косата. Но си прав, той е силно подценен. Попитах го известно време назад, кое обичате по-добре да пеете или да свирите на китара и той каза, че пее, защото може да вложи много повече емоции в това. Направихме турне преди около четири или пет години и той каза, че е забравил, когато бяхме на три части, колко трябва да свири на китара. Той каза, че става много по-лесно, когато Пърл влезе и не му се налага да свири на китара през цялото време. 
Лол Толхърст и Робърт Смит.Youtube
Целуни ме беше и първият албум, в който сте свирили клавиатури на пълен работен ден, нали?
Аз мисля Глава на вратата Свирех и на клавиатури, но това беше първият път, когато имахме пълна група и преработената ми роля в групата дойде в зрялостта си по това време.
Интересно е да помислите с какви клавиатури сте се занимавали тогава.
По-рано имаше магазин в Лондон, наречен Psycho, собственост на Питър Габриел, мисля, че той имаше много неща като първия Fairlight, който излезе, както и емулатора и всички първокласни клавиатури за вземане на проби от наистина висок клас. Но това, с което се спряхме рано, беше емулаторът и това беше, което имахме и нататък Целуни ме.
Беше толкова чисто нов, че когато го получих от Калифорния, все още нямах ръководство за него. Току-що имах бележките на инженера за това, което направиха нещата, защото това беше едно от първите, направени някога. Затова го занесохме във Франция и изиграхме много интересни неща с него. Това беше наистина ролята, която имах в The Cure по онова време, която виждаше какви нови страхотни електронни неща мога да съчетая с цялата тази нова технология.
И така, тези струни на Catch и клаксоните на Защо не мога да бъда ти излязоха от този емулатор?
Правихме много неща, където изпробвахме нещата в движение. Имахме стар струнен ансамбъл ARP Solina и имаше само един или два звука. Но това са звуците, които хората свързват с този запис и Cure. В един момент мисля, че се опитах да продам Pearl на емулатора, но беше рано и никога не звучеше като Solina, с който излязоха по-късно. Дори с прилична корекция за това с емулатора, той никога не звучеше съвсем същото.
Забавно е да мислим за всички музиканти, които са се опитали да харесат да копират този звук, а вие го направихте почти случайно.
И това е наистина това. До известна степен трябва да сте подготвени да експериментирате в студиото. И трябва да сте подготвени да се възползвате от щастливите инциденти, защото оттам идват истинските неща.
И като музикант искате да бъдете уникални. Това е като ако звучите точно като нещо друго, перфектно пресъздаване на нещо, което е правено преди; никой не се интересува от това. И дори да не направите нещо толкова добро, колкото някой друг, ако го направите уникално, което ви вкарва в съзнанието на хората по различни начини, ние търсихме нещо уникално и това да звучи като нас.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Връщайки се към казаното от вас защо хората все още харесват Cure and the Smiths и Depeche Mode, точно затова и трите групи все още резонират толкова силно с всяко следващо поколение. Искам да кажа, кой би си помислил, че подобно на Бърдс и френската Нова вълна ще звучи толкова добре, както при Смитс. Или в случая на Целуни ме целуни ме целуни ме, на песен като Icing Sugar, където The Cure почти се опитва да направи своя собствена версия на The Stooges ’L.A. Blues с онази великолепна саксофонна работа на Andrew Brennan.
За нас винаги беше да се опитаме да се върнем назад и да открием корените си, когато за първи път започнахме да играем, когато бяхме деца. Щяхме да ходим по кръчми и други неща в Лондон, където те провеждаха тези блус сесии, и от време на време ни оставяха да седнем, защото бяхме деца, които познавате и това беше нещото, което израснахме, слушайки. Трябва да си като гъба, ако си музикант.
По времето, когато правехме Целуни ме, всъщност бяхме в онзи момент, в който разполагахме със съоръженията, за да можем да експериментираме много. И за нас трикът винаги беше да се заключим извън голям град и да бъдем някъде в провинцията, защото там би се случила магията, но без намесата, която получавате от фирмата за отдаване под наем, да дойде и да се видим всеки друг вечер искаш да можеш да оперираш в студиото като свое творческо пространство и затова бяхме останали в средата на нищото. В Прованс знаете, че никой няма да дойде да ни види там; ние просто имахме нашите неща и за смесването можете да промените нещата малко, но за действителния запис. Винаги работеше добре, за да се изолираме малко от всички
Какво мислите за Дейвид Йохансен като Бъстър Пойндекстър, който нарича песента си Hot Hot Hot месеци след като сингълът ви излезе за първи път през 1987 г.?
Спомням си, че се срещнах с него в Hurrah’s в началото на 80-те. Имах дълъг разговор с него и си спомням, че беше наистина забавен тип. Така че ще му простя, че открадна заглавието на нашата песен. [Смее се]
Мога да си представя, че куклите Ню Йорк са имали някакво влияние върху The Cure в ранните дни, нали?
Аз и Робърт не ги слушахме, но това беше нещо, за което разбрах, защото Саймън също харесва Куклите и Kiss. Мисля, че това беше по-скоро от неговия стил, знаете ли.
Друго нещо, което винаги ми е било любопитно, е това, за което групата е мислила Корицата на Dinosaur Jr. на Just Like Heaven, които те записаха почти в непосредствена близост Kiss Me’s освобождаване през 1987г.
В момента дори не мога да си го припомня, но си спомням по времето, когато го слушахме и си мислехме, че е доста добре, да. Робърт беше страхотен с него, особено, защото харесваше групата. 
Лекарството.Youtube
Беше ли The Cure хип към някоя от другите ъндърграунд американски пънк и инди групи през 80-те?
Когато за първи път дойдохме в Щатите, в крайна сметка си играхме Мисия на Бирмата . Те бяха страхотни и бяха нещо като американска версия на нас по начина, по който се чувстваха за нещата и ние се свързахме с идеята кои са те, а не със звука. Хората не осъзнават, че сме били като първите пънкари в града, в който сме израснали, това е, което ни започна.
Една от най-интересните части от вашите мемоари Излекувани се случва по време на Целуни ме ера, когато групата свири Аржентина.
Пристигнахме след военен преврат и беше диво място. От години няма групи, а ние бяхме една от първите групи, свирили в страната по това време. Хората бяха репресирани от толкова дълго време и те просто искаха да направят нещо. Беше някак страшно. Мисля за времето, в което живеем сега, и вярвам, че е доста определено нещо съществено в музикален и артистичен смисъл да излезе от този хаос.
Целуни ме Целуни ме беше освободен по време на голяма несигурност както за САЩ, така и за Англия по начина, по който някои аспекти на управлението се обработваха от Рейгън и Тачър. И от гледна точка на слушателя, беше невероятно да видиш група като The Cure, която винаги е била известна с това, че създава такава унила музика, създавайки този албум, който кара хората да искат да станат и да танцуват сред сътресенията в средата на -късно 80-те.
Чувствахме, че сме стигнали толкова далеч, колкото сме стигнали с едната страна, и искаме да се отдръпнем и да направим нещо забавно, което празнува абсурдите на живота.
Аз също вярвам в контекста на Целуни ме целуни ме целуни ме, особено размишлявайки върху това 30 години по-късно, че макар че много хора, които станаха фенове на The Cure, може би бяха дошли за привлекателността на вашия имидж, по-голямата част от нас останаха за музиката.
Знаеш ли, Рон, мисля, че това е едно от най-хубавите неща, които някой някога е казвал за The Cure. В края на деня можехме да играем и играхме нещата, които обичахме и истинските ни фенове разпознаха това, което предавахме отвъд външния си вид.
