Спасяването на редник Райън е шедьовър. Той циментира репутацията на Стивън Спилбърг като един от основните филмови създатели на епохата. Той разказва галантна история на честта и дълга и смелостта под огън. Той ви показва неща за войната, които никога не са били виждани на екрана на филм. Прави ви гордост, че сте американец без много фалшиви, сантиментални, патриотично развяващи се знамена. И съживява вярата ми в потенциалното величие на филмите. И сега, след като казах достатъчно, за да повдигна вежди, нека започне спорът.
Някои хора няма да искат да видят този мощен и наелектризиращ филм заради насилието. (Това са същите хора, които харесват Pulp Fiction.) Е, не мога да лъжа. Спасяването на редник Райън е насилствено. Войната е жестока. Но една от многото силни страни на този феноменален филм, който го отделя от обичайния взрив, взрив, мъртъв си! неща е начинът, по който той не само изследва естеството на насилието, но предефинира цялата концепция. Гледате най-нечовешките агресии и разбирате защо те са били необходими за самозащита. Г-н Спилбърг надхвърля жанра на военния филм; той ви носи самата война.
Спестяването на редник Райън не губи време за изложение. От самото начало ви попада в един от най-жестоките сблъсъци в световната история. Настъпва 6 юни 1944 г., денят, известен в скандала като D-Day, когато съюзниците се приземяват на плажа в Нормандия, за да се изправят срещу германските танкове, заплашили бъдещето на цивилизования свят. Повече от 4000 американци загинаха в битката, която последва, и г-н Спилбърг улавя шума и объркването, сълзите и ужаса на момчетата, загинали като герои преди времето си, в една от най-мъчителните бойни последователности, заснети някога. Вие сте потопени с главата в окото на клането, където оцеляването беше чудо. Вие сте германците и вие също сте ранените и повръщащите G.I.’s, тъй като плажовете се пълнят с тела и кръв, а ранените са издухани от ръцете на медиците от Червения кръст, преди да могат да бъдат извлечени на сигурно място. Тази опустошителна последователност продължава 30 минути и това е най-поразителният и мъчителен половин час, който някога съм прекарвал в театър. Няма опит за промяна на звука, за да направи отделните редове за диалог по-лесни за чуване. За един мъж актьорите са дрезгави от какофонията, която ги поглъща, а зрителят се чувства също в капан и дезориентиран като войниците. Нахлуването в Нормандия беше добре документирано в епоса Най-дългият ден, но платното на г-н Спилбърг е в още по-мащабен мащаб, с виртуозен взрив на унищожаващ ужас, който хвърля публиката в центъра на действието с центростремителна сила, която е неописуема .
Историята, която следва, е за осем смели, но очукани войници, водени от Том Ханкс, на които е заповядано да спасят рядовия (Мат Деймън), изчезнал в действие зад вражеските линии. Никой не иска назначението, но командната верига се спуска чак от генерал Джордж Маршал, който е готов да рискува живота на осем мъже, за да спаси едно момче, за да облекчи страданията на опечаленото семейство в Айова след тяхното друго трима синове са загинали в действие. В представление за поцинковане г-н Ханкс трябва да оправдае риска за хората си, да ги предпази от дезертирство и да намери благоприличие и отговорност в ада на войната. В брилянтния сценарий на Робърт Родат вие опознавате всеки мъж като член на вашето семейство и в продължение на почти три часа г-н Спилбърг доказва, че нищо във войната не е черно-бяло. Американците са добри и лоши, страхливи и благородни. Някои са способни да извършат същите жестокости срещу предадените германци, за които се борят. Преди всичко те са хора.
Актьорският състав е първокласен. Том Сайзмор е особено добре като коравия ветеран-сержант, който играе според книгата с правила, а Едуард Бърнс, като коравия бунтовник от Бруклин, който няма милост към врага, се откъсва от обичайния си тъп монотон, за да грави портрет на цинизъм и ярост под стрес, който е изненадващо висцерален. Лоялностите и ценностите се променят, когато сте емоционално разстроени и актьорският състав прави убедителна работа, за да покаже вътрешен конфликт. В крайна сметка ценностите, които г-н Спилбърг изследва при тези хора, са етиката на човечеството.
Отиваш си от някои филми и казваш, знам как са го направили. В „Спасяването на редник Райън“ бойните сцени са толкова графични, че не можете да повярвате на това, което виждате. Никога не сте наясно с присъствието на камерата. Нищо не изглежда репетирано или инсценирано. Просто сте избити от мястото си. Далеч от конвенционалния филм за война с гун-хо, пълен с мачо героика, той все още ви кара да усещате мъничките моменти на доблест, дошли неочаквано при мъжете, воювали през Втората световна война, без да губите следите от човешкия си разказ. Някои хора ще се противопоставят на нулевия патрул на осем момчета, които понякога изглежда унищожават половината германска армия с безкрайно снабдяване с артилерия, но филмът е толкова красив с динамика от г-н Спилбърг и френски монтиран (от Майкъл Кан), че никога имате време да се тревожите за случайни измислици. За чиста груба сила той превъзхожда Battleground, Battle of the Bulge, Bataan и дори The Longest Day, както вървят великите военни филми.
За по-младата публика, която никога не е чувала за плажа Омаха, Бастон или дори Адолф Хитлер, този филм е ценен урок по история. За по-зрялата публика това е подновяване на разбирането за последната война, която наистина си заслужаваше да се води. Казах го преди и ще го кажа отново. Спасяването на редник Райън е шедьовър. И защо не? Г-н Спилбърг направи един от най-великите детски филми за всички времена. Той направи един от най-великите филми на ужасите на всички времена. Той направи най-великия филм за Холокоста за всички времена. След като Е.Т. , Jaws and Schindler’s List, съвсем логично е той сега да направи един от най-великите военни филми на всички времена. И точно това направи той.
Седжуик пристига.
Къде е Шекспир?
Въпреки миризмата на тамян и музиката на ситарите, опитът на Никълъс Хайтнър да премести Дванадесетата нощ на Шекспир към Ориента в спорната лятна продукция в Линкълн център често изглежда по-скоро като Жак Офенбах, отколкото Рави Шанкар. Това е пищен спектакъл за окото, ако не винаги за ухото. Illyria на дизайнера Bob Crowley е изграден върху канали, които приличат повече на Венеция, отколкото на Кашмир. Персийските килими с пауни са разделени от пътеки с индийски мозайки, а в сапфиреносиния басейн плъзгащи се и облечени актьори от фитнес залата Reebok, носещи толкова малко, колкото законът позволява. Когато Ордино на Пол Ръд казва известната линия Ако музиката е храната на любовта, играйте нататък! той пуши опиева лула в хоризонтален ступор. Когато Виола на Хелън Хънт влиза, тя излиза от корабокрушение, пробирайки се през локвите от мъгла. Да, навсякъде има разврат, нови идеи в движение и много заслепяване, за да отклонят вниманието, но къде е Уилям Шекспир?
Приветствам всяка ревизионистка версия на „Дванадесета нощ“, включително „Your Own Thing“, рок мюзикъла, който дори включваше сцена между Хъмфри Богарт, кралица Елизабет, Бог на Микеланджело от Сикстинската капела и Джон Уейн. Но поставянето на тази най-романтична комедия в дискотека по някакъв начин би изглеждало по-малко странно от някои лудории в тази странна продукция. Заплетените любови на Виола и нейния брат близнак Себастиан, граф Орсино, Оливия, както и на разнообразните слуги и придворните шутове, които ги объркват допълнително, все още са шеметна наслада, зрели за скандал, независимо дали е в Маракеш или Мейн. Но това е странен асортимент от грешно излъчени спални, които правят шумотевиците тук.
Основната изненада е Кира Седжуик, филмова звезда с красотата, времето и езика на тялото, за да превърне Оливия в сънливите сънища на богинята. Хелън Хънт, с момчешката си опашка и безпроблемно доставяне, е примамлива джендър, която често намалява архаичния метър до съвременни показания, които ще харесат на хората, които мразят Шекспир, но тя няма вокални нюанси или сценична подготовка, за да направи Виола запомняща се. С висящи обеци и дълги къдрици, спускащи се по гърба му като конска грива, Пол Ръд изглежда като рок китарист на лоши наркотици. Светлинни години, отстранени от очарователния учител-гей учител, който той изигра в милия филм на г-н Hytner „Обектът на моята привързаност“, все още му липсва мъжественият ръст, за да направи Орсино център на внимание. Брайън Мъри и Макс Райт играят глупаците като пияни Лоръл и Харди, като ядат китайски ястия с пръчици, докато кохортата им в комедия с ниска скорост, Скип Судът, в бикини и шапка, е облечен като Уорън Бийти в Булуърт. Винаги чудо, Филип Боско е развълнуван Малволио, който прави прехода от строг финансов магьосник към безсмислен дебил със смачкано отношение и набръчкана вежда, която ми напомняше за запек от водката на Смирнов. Някои членове на огромния актьорски състав все още търсят подпластовете на своите роли, а други, като Рик Стърн като красивия Себастиан, едва ли изобщо говорят с Барда.
Във впечатляващата разкош на производствения дизайн има какво да се възхищавате, но когато прекарвате повече време в преброяване и преброяване на броя на свещите, вдигнати и спуснати от тавана в звездна Дванадесета нощ (преброих 60), има нещо нередно в самата нощ.
