(L-r) Жокер режисьор Тод Филипс и DP Лорънс Шер.Niko Tavernise / Warner Bros Лорънс Шер е работил по различни филми през 30-годишната си кариера като оператор и режисьор на фотографията: критичен независим хит ( Градинска държава ), франчайз комедиен блокбастър ( Махмурлукът трилогия), филм за чудовище с палатка ( Годзила: Цар на чудовищата ) и т.н. Това е еклектично резюме.
Последният му филм, Жокер , е може би най-противоречивият мейнстрийм филм за 2019 г., поляризиращ публиката преди, по време и след широкото му излизане. Случайност или не, случва се също да бъде сред най-успешните му творби както в критично, така и в търговско отношение. Жокер спечели повече от 1 милиард долара в световния боксофис, докато нетира Шер първата си номинация за Оскар за най-добра операторска работа. Дори и най-суровите критици на филма признати артистичността в безупречно осъзнатия свят, който той и режисьорът Тод Филипс са създали.
Шер не е непознат за успеха; неговият дълъг опит в хитовите комедии може да прекара няколко поколения в колежа. Но навлизането в силно разглеждания свят на материалите за комикси - в епоха, когато фандомите са известни сурово за онези, които се занимават с любимите си свойства - представляват различно предизвикателство от, да речем, rom-coms като Обичам те, човече и Дан в реалния живот .
Наскоро операторът разговаря с Braganca за това как е подходил към тази история за произхода на клоунския принц на престъплението, връзката му с Филипс и защо изобщо не е тръгнал да прави комикс филм.
Наблюдател: Жокер се върти около метаморфозата на Артър. Как започнахте да отразявате вътрешния му път с визуален език?
Шер: Аз атакувам всеки филм, вероятно подобен на начина, по който го атакува актьор или режисьор: просто основно преминете през сцена по сцена и се опитайте да създадете емоционална дъга, след това създайте за себе си визуални правила, които могат да помогнат на публиката да постигне тази емоция пътуване. До голяма степен първото действие е свързано с установяване на връзка с Артър, защото дори влизайки във филма, всички знаят, че в крайна сметка този човек ще се обърне към място на мрак и насилие. Така че беше наистина важно за нас да се уверим, че публиката се свързва с него преди всичко като човек. 
Снимаме от другата страна на улицата, далеч ... Тези по-дълги перспективи на обектива обслужват почти воайорски поглед върху живота на човека.Лорънс Шер / Warner Bros.
По-специално в началните пет или шест сцени, ние отидохме повече на по-дълги обективи. До голяма степен можете да го видите като един човек в море от много и леко невидим при това. Това не означава, че се прожектира във всеки кадър, но това беше всеобхватна философия. Ако мислите за началната сцена за това как го намираме на площад Готъм, ние стреляме през хората. Снимаме от другата страна на улицата, далеч. Винаги съм се чувствал така, че тези по-дълги перспективи на обектива обслужват почти воайорски поглед върху живота на човека и до известна степен могат да ви накарат да се чувствате по-скоро като муха на стената. Перспективата и психологическият ефект, който има върху публиката, мисля, поне чрез пълномощник, е да го видим в един по-голям свят като леко невидим по същия начин, по който постоянно ходим покрай хората и не ги виждаме, особено хора с психични заболявания.
След това помислете за сцената, когато той се занимава със знаците. Първият път, когато сме в по-широк обектив, физически по-близо до Артър, е едва след като децата го бият и бягат и това е първият път, когато казваме на публиката, че когато сме сами с Артър, това е перспектива на камерата, в която имаме привилегията да бъдем. Тогава ние сме по-широки и по-близо до него, докато камерата се отдръпва, когато той е на земята, кърми раните си. Така че, когато Артър е със света като цяло, ние се опитваме да го видим малък в този свят с по-дълги лещи и тогава съпричастността и връзката с Артър наистина идва, след като стигнем апартамента му с майка му и тогава започваме да си ходим към по-широки лещи, по-свързани лещи с него. 
За първи път сме в по-широк обектив, физически по-близо до Артър, едва след като децата го бият и бягат.Лорънс Шер / Warner Bros.
Какво друго обсъдихте по отношение на визуалния подход към филма, преди действително да започне производството?
Едно нещо, в началото на подготовката на филма, което с Тод обсъдихме, е нашето аз в сянка. Фактът, че имаме сянка, която ни следва всеки ден, но какво, ако сянката е истинският човек, за когото трябваше да бъдем? В света на Артър и Джокер сянката е нещо като неговата съдба, по-тъмната страна на самия него, тази, която ще стане истинското му лице. Другата страна е фасадата, маската, която той поставя за външния свят, лицето, което се усмихва, но крие тъмнина отдолу, която чака да излезе. Когато казахме това, някак неочаквано шест месеца преди да застреляме, това наистина ме задържа. С цялото правене на филми вие търсите малки неща, които да ви помогнат да ръководите принципите на визуалните ефекти и принципите, които ще разкажете.
От психологическа гледна точка трудно ли беше да се представи изолацията на Артър и все пак да се привлече публиката достатъчно, за да се свърже с героя?
Интересно е, защото не сме тръгнали да правим комикс филм. Дори не знам какво означава това всъщност, но сме заляти от двадесет и няколко филма на Marvel, половин дузина филми от DC, така че мисля, че сега имаме представа за това какво е комикс филм без цитати. Единственото, което казахме, беше, че не правим филм във вената на тези филми. Просто това не беше нашето намерение.
Нашето намерение беше да направим това психологическо изследване на мъж и неговата метаморфоза. В началото наистина не споменах нито един филм или комикс, но разгледах страниците на графичния роман Убийствената шега . Спомням си, че си мислех, че страхотното при комиксите и графичните романи беше, че става дума за изображения, които трябва да поддържат емоция в кадър, защото няма движение към снимките. Няма движение. Те трябва да предизвикат определена емоция само в изображение и могат да кажат много думи около това изображение, но всяко изображение трябва да има много сила.
Направих си мислена бележка, че едно от нещата, с които можем да правим Жокер беше, ако можехме да го направим правилно, да го направим по начин, който се чувстваше много верен на емоционалната връзка, която хората имат, когато се занимават с комикси и графични романи. Те вкарват емоциите си в кадър и бихме могли да създадем поредица от наистина вълнуващи кадри в този филм. Знаехме, че няма да бъде изпълнено с екшън. Това е много медитативно и затова движението на камерата е много бавно, композицията и рамката и осветлението и всички тези неща биха могли да помогнат да се привлекат още повече героите. 
По-скоро търсех всеки ден и си мислех, че този филм може да е нещо, при което можете да спрете на пауза и да знаете точно какво се случва с Артър в този кадър.Лорънс Шер / Warner Bros.
Значи използването на визуалния език на комикс медията за филма беше умишлено?
Смешно е - за мен беше по-умишлено, отколкото може би откровен разговор с Тод. Тод и аз, нашето нещо номер едно винаги е, каквото и да правим, искаме да го правим с умисъл, но никога не искаме да се чувстваме самосъзнателни. Никога не искаме да се чувстваме така, сякаш правим нещо, което се опитва твърде много, за да направи изявление. Така че всичко, което правим, крием под сянката на нещо, което се надяваме да е малко по-фино.
Дори тази идея за графичния роман ... Честно казано, дори никога не съм говорил с Тод за това. Просто знаех, че филмът, защото беше филм, който беше по-медитативен, той предоставяше възможности за това. По-скоро търсех всеки ден и си мислех, че този филм може да е нещо, при което можете да спрете на пауза и да знаете точно какво се случва с Артър в този кадър. Усещате болката му и можете да почувствате пътуването му дори през тези снимки. 
[Тод Филипс и аз] говорим емоционално за сцената на сцената.Warner Bros.
Предполагам, че трябва да се планира филм от такъв мащаб. Как балансирате това с нещо като сцената в банята, която според съобщенията е импровизирана?
Мисля, че това идва специално от работата с Тод по шест различни филма. Говорим емоционално за сцена на сцена, за намерението на сцената. Влизаме много конкретно с идея за това. Но аз работя с Тод от толкова много години, той наистина е добър да осъзнае, че планът работи само ако работи. Ще разберете, че нещо не е толкова добро, колкото би трябвало да се основава на вашия план. Жокер беше наистина страхотна комбинация за нас, работеща върху онази философия на никакви репетиции, просто я усетете с актьора, но и някои сцени, които са много планирани.
Известно със сцената в банята, снимахме в началото на снимките, през първите 10 дни. Искате да планирате всичко, защото искате да започнете добре и пускате някои от идеите напред, за да видите дали се придържат. Но там, спомням си, имаше чувството, че това, което бяхме планирали за сцената, всъщност вече няма смисъл, така че нека хвърлим камера там и да видим какво ще се случи. Той ще влезе, ще затвори вратата и след това точно между нашия оператор А, който е невероятен, и Хоакин [Феникс], нека ги оставим да разберат в реално време. Това, което виждате във филма, е първото, може би второто. Не направихме толкова много дубли и всички бяха в един и същи дух. 
Жокер беше наистина страхотна комбинация за нас, работеща върху онази философия на никакви репетиции, просто я усетете с актьора, но и някои сцени, които са много планирани.Лорънс Шер / Warner Bros.
Вълнуващо е за мен, вълнуващо е за оператора, вълнуващо е за Хоакин да знае, ако направя нещо, ще бъде заловено. Няма да го направим на репетиция и след това трябва да се опитаме да разберем как да се върнем там, когато наистина се брои за реално. Така че със сигурност през втората половина на заснемането на филма мисля, че наистина влязохме в тази идея за по-свободна форма, измисляйки неща с Хоакин и просто оставяйки нещата да се случват. Беше чудесно. Обичам такива неща.
Очевидно има доста от филма, който се случва в съзнанието на Артър . Използвали ли сте някакви визуални улики, за да разграничите истинското от фантазията?
Съзнателният избор беше да не поставяме куп улики там, особено визуално, защото искахме да има определено ниво на интерпретация за публиката. Не искахме да казваме на публиката всичко, особено защото Жокерът, дори в комиксите и на други места в миналото, е ненадежден разказвач. Той лъже, той разказва истории. Не искахме да раздаваме повече улики.
Но има фини неща, които направихме, що се отнася до разхлабените правила. Искахме да е толкова фино, че едва ли ще го забележите. Във филма има много преносими неща, защото го обичаме, но също така използваме техники - кранове, колички, всички тези неща, стедикам. Но ние някак си казахме, че с връзката на Софи и Артър, което очевидно е доказано като фантазия в съзнанието му по-късно в историята, няма да има преносим компютър със Софи и Артър, който да представлява. Така че всичко, от което се нуждаем, е стедикам един и кукла, след като влезе в тази фантастична лодка. Когато той говори с нея в асансьора, всъщност е много тих джоб, но след като излезе навън и прави онова нещо, където слага пистолета до главата си и се смее и всичко това, това отново е на куклата. Дори когато той дойде до вратата, ние сме били прехвърлени преди това и вратата чука и ние се връщаме към вратата, сега това е стедикам. Толкова малки, фини подобни неща с тази връзка.
Имало ли е кадри, с които сте били особено горди, които да не са попаднали във финалния разрез?
Има един изстрел, който си спомням - когато го заснехме, си спомням как си помислих: „О, човече, обожавам този изстрел. Беше, когато заснехме как Артър е уволнен по телефона в телефонната кабина. Това беше просто прекрасна малка сцена. Снимахме го под Бруклинския мост, снимахме го по здрач, той е в тази малка телефонна кабина с жълта светлина над него и така снимахме с две камери, както често правим, и бяхме на технокран, който започна наистина много назад и така бавно натискаше чак до онзи изстрел, където пука главата си по стъклото и това беше като уау момент. 
Да кажем, сцената в момента е минута. Това беше може би две минути и половина или три минути.Лорънс Шер / Warner Bros.
Сега, в ретроспекция, разбира се, разбирам защо Тод не го използва, защото всъщност беше доста дълъг. Да кажем, сцената в момента е минута. Това беше може би две минути и половина или три минути, защото той изразява колко много обича работата си и моля не го правете. Почти го моли да не го уволнява, защото той наистина иска работата си, той се нуждае от него. Сърцераздирателно е. Това е прекрасна сцена. Започва наистина широко, когато видите света на Готъм с всички боклуци и проститутките и полицейските коли и там е цялата тази информация, която виждате. След това се вкарва чак в този близък план, когато той пропука главата си по стъклото.
Това интервю е редактирано и съкратено.
