В Tribeca четири експоната на произведения на съвременни художници изследват силата на представянето в картини, скулптури и инсталации. Те поставят под съмнение нашите предположения за красота и кой е изключен от основните разкази, тъй като Уго Рондиноне, Майкъл Раковиц, Джеси Мокрин и Роберто Луго предлагат свежи перспективи за иконографиите и как се отнасяме към тях.
Уго Рондиноне, маската и маскираното
Галерия Журнал, до 21 септември
Швейцарският художник Уго Рондиноне представя осем каменни скулптури. Скалите висят като древни маски, възприятие, което е подсилено от наличието на дупки за карфици, разположени там, където биха били очите. Първоначално рудиментарни и минимално оформени, камъните бързо показват многоизмерност, тъй като отворите за карфици се разширяват или свиват (в зависимост от това как ходите в стаята). Те образуват цикъл - осем маски като осемте лунни фази - и часовник, движение, което контрастира с тяхната индивидуална неподвижност и масивност.
интервю с Бил Гейтс Covid 19
Тяхната физичност насочва философски размишления върху първите форми на работа, но също и разграничения, които можем да поставим между праисторическите и други форми на изкуство, както и атрибутите, които приписваме на изтънчеността. Ритуални, тотемни или декоративни са тези каменни скулптури? Те улавят неуловимостта на иконите и простора на едно неопределено човешко лице. Като неживи същества, те парадоксално ни водят като ориентири и предшественици. Кога маската прикрива и кога разкрива?
Майкъл Раковиц, Паметникът, Чудовището и Макетът
Галерия Джейн Ломбард, до 21 октомври
Майкъл Раковиц разплита исторически наслагвания и разплита наследството от насилие в последното си шоу в Ню Йорк. Първоначално въпросът му изглежда прост: какво има в един паметник? Йерархии, изграждане на нация и културно-естетически избори, които почитат някои фигури - разбира се. Но цитирайки Робърт Музил, Раковиц се спира на емоционалното предположение, че „няма нищо по-невидимо от паметник“. Паметникът е материал, но също така е и въплъщение на заличаване и господство по начини, които съвременното око може да не различи винаги, освен ако не се отнася до добре известни символи на бялото превъзходство.
С изследователска помощ от Ани Ракулия, Ник Рафел и Дерек Сътфин, Раковиц разкопава не толкова благородните и странни истории зад избрани паметници, които илюстрират идеята за плячка и трансформация. Например статуя на Колумб беше премахната от парк в Чикаго в края на 19 век, за да бъде разтопена и преработена като президент Уилям Маккинли, който допринесе за разпадането на суверенния статут на няколко местни племена (статуята все още стои днес). Раковиц представя други примери за различни периоди и места.
Венецът на шоуто е, когато архивната работа се срещне с концептуалното предложение. „Започнах да мисля за паметниците като за чудовища“, художникът каза в Art Journal Open . Скулптура, подобна на същество Американски голем разпитва сложната естетика на паметниците и присъствието му пречи на връщането към по-приятни разкази. За да го създаде, Раковиц събра материали, разпръснати от полицата над камината, и графитира всяко съставно парче, за да отбележи произхода му. Изправени пред такъв произход – съвкупност от откраднати, плячкосани, неетично присвоени материали, облагодетелствани от труда на поробени хора и местни ресурси – оставаме с променящ се поглед.
Джеси Мокрин, Ефектът Венера
Джеймс Кохан, до 21 октомври
Mockrin закачливо предизвиква нашата визуална фантазия за Венера, богинята на любовта. Чрез Венера майсторите са представяли женския идеал – сладострастна, съблазнителка, неустоима. Тя е концепция, проекция и тяло. Мокрин рисува известни картини от западния канон и включва свои собствени обрати от 21-ви век. Например, Работи и измами (2023) излъчва сцена, подобна на на Едуард Мане Олимпия (1863). Гола жена седи на легло, докато служител на заден план носи предмети за нея. в Олимпия Черен слуга й носи букет. в Работи и измами , бял слуга й носи дреха, докато тя се втурва да напусне леглото си и погледите на онези, които пируваха с показаната й голота. И двамата се взират в нас, нарушавайки четвъртата стена и разстоянието, което ги разделя като субекти от нас като дебнещи зрители.
Нейните картини са винетки на историческия поглед, отправен към жените. Mockrin включва диптих и препратки към стари европейски майстори. Детайлите, вложени в ръката и пръстите на обекта, издигат творбите. Стилистично Мокрин изглажда нанасянето на боя. Кожата на Венера е безупречна, безшевна, пластмасова и почти фотошопирана. Тя се превръща в странна фигура, силуетът й е почти странно нереален. Венера трябва да се хареса естетически; нейната функция е да отговаря на нашите нужди. Огледалото, което тя носи, не е белег на суета, а по-скоро отражение на нашия нереалистичен стремеж да достигнем недостижим идеал за красота.
Роберто Луго, Позлатеното гето
R & Company, до 27 октомври
Дебютното соло шоу на Роберто Луго в Ню Йорк носи много енергия и отразява отличителния глас на керамика-активист. Неговото афро-латино наследство и възпитанието му в Северна Филаделфия са в центъра и са възстановени в разговор с други артистични контексти. Например Луго преосмисля Стаята с пауни на Джеймс Макнийл Уислър в Националния музей на азиатското изкуство в монументална инсталация, монтирана на стената, Гълъбово креватче . Там обектите изобразяват пуерторикански сцени, мотиви и животни в живи нюанси, върху глазирани каменни изделия и порцелан.
Шоуто прави спиращ дъха обрат в неговата поредица „Оранжево и черно“, в която Луго въображаемо изразява личен разказ чрез вдъхновени от класиката амфори. Заглавието на поредицата намеква към чернофигурната гръцка керамика, която достига своя връх между 7-ми и 5-ти век пр.н.е. Големите амфори на Луго са разделени на многослойни сегменти като комикси. Черните му фигури разказват различни истории. в Тръбопровод от училище до затвор (2022), виждаме как децата стават възрастни във възходящ прочит. От учениците, носещи раници, до расистите осъдени, наредени на опашка с подносите с храна. The Day We Fight W.T.O. (Белите превземат) , 2022 г., включва визуални елементи, свързани с хип-хоп културата и неговия квартал от детството. На дръжките на амфората: афро гребен, нож и пожарни хидранти. Някои от тези символи посочват болка, други прости форми на радост за деца, които не са имали много други за игра. „Това е много лична изложба за мен, за първи път споделям предимно истории от живота си“, той каза във въпрос и отговор на художник , добавяйки: „Общувам по по-директен и буквален начин, докато преди това беше за ролята ми на грънчар и почитането на други хора.“ Резултатът е занитващ.
Рей Донован финал на сезон 3
