Каквото и да казват, шансът е Оскар Уайлд да го каже първи. Странното е, че той не каза много в „Важността да бъдеш сериозен“, най-популярната му и трайна комедия и много от това, което каза, за съжаление липсва в лъскавата нова филмова версия на Оливър Паркър, същия писател-режисьор, който постави свеж лак върху идеалния съпруг на Уайлд. Въпреки многото свободи, които той предприема, за да адаптира стила на арката и диалога на Уайлд към филм за масово потребление, вкусният актьорски състав и много кинематографични отвори (театри с позлатени краища, луксозни кафенета, джази музика, буйна зелена английска провинция и дори салон за татуировки!) заговорничат, за да превърнат класическата викторианска комедия за маниери в приятна развлечение. Уви, тя все още бледнее в сравнение с известната филмова версия на Антъни Аскуит от 1952 г.
Пуристите ще настояват, че сухият, неподвижен, ексцентричен, но размирен филм на г-н Аскуит е окончателният. Въртенето на г-н Паркър е толкова натоварено, че приема свое собствено чуруликащо темпо, по-съобразено с изискванията на съвременната публика, но губи много от остроумието, отношението и елегантността на финото владеене на езика от Уайлд. И колкото и да се опитват да се нокаутират като набързо и чаровно, новият актьорски състав не може да побере свещ на Майкъл Редгрейв, Джоан Гринууд, Дороти Тутин, Майкъл Денисън, Маргарет Ръдърфорд и особено титаничната ария на дама Едит Евънс като безумно ексцентрична лейди Бракнел. И все пак, нека оставим този забележителен филм на мястото му за почивка, запазен в паметта и на рафтовете на видео магазините, и да се концентрираме върху римейка от 2002 г. Той предлага собствени удоволствия.
Кажи какво? Въпреки многобройните съживления на Бродуей и дори музикалната версия, наречена „Влюбеният Ърнест“, не помните какво е „Важността да бъдете сериозни“? Съвсем глупост, ето какво. Фантастичният заговор - който дори през 1895 г. придава ново значение на думата измислен - е фарс, засягащ двама дръзки, безотговорни лондонски ергени, които и двамата приемат името Ърнест, за да привлекат обектите на обърканите си привързаности. Държавният охранител Джак Уортинг (Колин Фърт) търси ръката на гениалната, но импулсивна Гуендолен (Франсис О'Конър) и идва в града, за да предложи, но тъй като тя винаги е била привлечена от мъжествеността на името Ърнест, той се предава като измислен по-малък брат със същото име. Междувременно неговият арогантен, суетен, екстравагантен приятел на приятел, Алджърнън Монкриев (Рупърт Еверет), също представящ се за брат на Джак Ърнест, се отправя към страната, за да романтизира 18-годишния подопечен на Джак Сесили (Рийз Уидърспун, с брилянтен и незасегнат Британски акцент, който никога не залита). Очевидно е невъзможно те да бъдат на едно и също място по едно и също време. И двамата не могат да бъдат Ърнест, въпреки че и двете дами погрешно мислят, че са сгодени за един и същи мъж. Най-високата точка на филма се случва, когато умишлената Гуендолен и ангелската Сесили обединяват женските си хитрости, за да накарат мъжете си да се вдигнат. Междувременно деликатният сос от заговор се сгъстява до пудинг, когато властната лейди Бракнел, майката на Гуендолен и лелята на Алджърнън, отхвърля Джак като подходящ кандидат за ръката на дъщеря си, тъй като той е бил намерен изоставен като бебе в дамска чанта в гара Виктория. Когато всички се спускат неочаквано върху селското имение на Джак, се разкриват погрешни самоличности, избухват скандали и настъпва хаос. Мистерията на раждането на Джак също е разрешена, но не преди дамата на Джуди Денч Лейди Бракнел - прецизна, нетолерантна и снобска по родения начин - има лелеен момент на царствена веселост, когато тя поглежда надолу и заявява, че ще загуби един родител ... може да се разглежда като нещастие; да загубиш и двете изглежда като невнимание. Тя е добре и Бог знае, че може да действа, но да чуя дама Едит Евънс да казва, че същата реплика във филма от 1952 г. е да усетиш изведнъж пълното въздействие на коварното остроумие и мъдрост на Оскар Уайлд, както и тежестта на викторианската класа - съзнание, около 1895г.
Има чудесни обрати от Ана Маси като маринована възпитателка на Сесили Мис Призма, Едуард Фокс като многострадален, недоплатен иконом на Алджърнън, а Том Уилкинсън като местен ректор, който плахо преследва намусената мис Призма. Каква почит към неговото разнообразие и обхват. Любопитното е, че г-н Уилкинсън се появи и като зверския, насилствен, хомофобски маркиз Куинсбъри, който беше отговорен за падението и затвора за груба непристойност на Оскар Уайлд, в отличния биографичен филм Уайлд. Сега той е тук, играейки един от срамежливите малки спомагателни герои на Уайлд със своя амур.
Уайлд може би щеше да се радва на новомодната операторска работа и дори на джаз дуета, изпълняван от г-н Firth и г-н Everett (ненужен за сюжета и напълно анахроничен), но се съмнявам, че би одобрил добавената част, където дамската Gwendolen е татуирала Ърнест на нейния клошар.
Оскар Уайлд се стреми към истина над илюзиите. Очните бонбони във версията на Оливър Паркър изглежда предпочитат стила пред искреността. Филмът е крехка лудория, но истинската тема, която се радва на безброй публика през годините - важността да бъдем искрени, а не измамни по отношение на сърцето - все още блести през студа.
Пачино мига в среднощното слънце
Безсънието е тъмно лилав белег върху мрачния пейзаж на психологическите трилъри, като Ал Пачино дава страховито, но хипнотизиращо централно изпълнение като детектив, който открива, докато разследва дивото убийство на 17-годишно момиче, че е по-обезпокоен от убиец. Режисиран от Кристофър Нолан, чийто претенциозен и объркващ Memento се озова в няколко 10-те най-добри списъка миналата година, Insomnia е по-конвенционален римейк на норвежки филм от 1997 г. със същото име. Това е голямо подобрение в сравнение с Memento, но когато става въпрос за ченгета, които се борят с вътрешните си демони по служба, то никога не постига нещо подобно на качеството на изключително превъзходния филм на Шон Пен на същата тема „Залогът“. И все пак има какво да се каже: Това бие дяволите от циклона на холивудските трилъри, който получаваме напоследък.
Г-н Пачино играе известен полицай за убийства от Лос Анджелис, който, придружен от по-младия си партньор (Мартин Донован), пристига в замръзналите отпадъци на Аляска, за да разкрие жестокото убийство на местно момиче от гимназията. Нервният конфликт между двамата детективи е осезаем: изглежда, че вътрешният отдел на LAPD е на път да съсипе г-н Пачино, за да заложи доказателства по по-ранен случай, а г-н Донован е на път да сключи сделка, за да се изчисти от всички такси. Воден от вина, страх и негодувание, г-н Пачино е принуден да премине през действията за разкриване на престъпление, докато се опитва да разбере как да спаси собствената си кариера. С целия този нервен стрес на място, където няма нощ, не е чудно, че не спи седем дни.
Иронията на съдбата се спуска по време на преследване през ослепителна мъгла, когато той стреля и убива партньора си в нещо, което може или не може да бъде инцидент, след което скрива пистолета си и се преструва, че е мислел, че е насочен към заподозрения в убийството. Никой не го предизвиква, особено не Хилари Суонк като новобранецът от Аляска, който го боготвори. За един солиден час изглежда като рутинен случай - рутинни улики, рутинни доказателства, рутинни разпити, рутинни заподозрени - и рутинен филм. Всъщност първият час на Insomnia е толкова бавен, че гарантира сигурно лечение за собственото му заглавие.
Тогава пулсът се ускорява и темпото се засилва с появата на Робин Уилямс, играейки срещу тип като ексцентричен писател на мистериозни романи, който примамва г-н Пачино с маниакалната хитрост на един от собствените си сюжети за целулозна фантастика. Той е убиецът и господин Пачино го знае. Но той е и единственият свидетел, който вижда как Ал застрелва партньора си. Сега става въпрос за двама убийци, които се преследват, надхитрят се и сключват сделки, за да се изчистят, но г-н Пачино е този с безсъние. Среднощното слънце го държи буден и част от очарованието в продължение на два часа го наблюдава как се разпада. Очен и пастообразен като сос, той никога не е изглеждал толкова пропилян. Искам да кажа, той винаги изглежда пропилян, но в Insomnia той прилича на труп, който чака разглеждане на отворени ковчежета. Естествено, интелигентното дамско ченге трябва да открие истината в пламтяща тройна престрелка, която унищожава всички с повече от три страници диалог. Нищо чудно, че последният ред на г-н Пачино, преди да загуби съзнание, е Просто ме оставете да спя. Не бях сигурен дали има предвид в легло или върху плоча в моргата, но се идентифицирах напълно.
Безсънието не поражда много напрежение. Той е спокоен и приказлив, като всички реагират един на друг в строги, наказващи близки планове; прекалено е премерен и сдържан за свое добро. Престъплението е тъпо като ръждясала панта и няма съзнание за откриване на самоличността на убиеца. Избягвайки насилието в норвежкия филм, режисьорът Нолан третира отблъскващите аспекти на самото убийство с почти отделена дискретност.
Поне историята не е разказана назад, както в Memento. И хладната атмосфера, създадена от ледената работа на камерата на Уоли Пфистър, създава устойчиво настроение на синята меланхолия, което прави конфронтациите на и без това нестабилното ченге с тъмната му страна да изглеждат двойно обезсърчително. Погрешно излъчената Хилари Суонк изглежда също толкова неудобна и неуместна в униформа на ченге, както изглеждаше по време на френските рокли от „Аферата на огърлицата“. Грешка ли беше този Оскар за момчета Не плачете или просто се нуждае от нов агент? Мартин Донован, като партньор, който излиза рано в чанта за тяло, и Маура Тиърни, като симпатичен управител на хижата, където са настанени ченгетата, са пропилени. Г-н Уилямс наистина е много странен - с мрачно лице и тревожен като голям космат трол, но е очарователно да го наблюдаваш в ролята на злобен психо, развиващ права драматична роля без следа от крак. Той е бил глупак толкова дълго, че бях забравил, че може да действа.
Безсънието не е моят вид арсен, но е толкова добре направен и загадъчен, че така или иначе ми хареса. Предполагам, че можете да наречете това смесен (и разбъркан) рецензия като самия филм.
