Добре дошли в One Fine Show, където Observer подчертава наскоро открита изложба в музей извън Ню Йорк – място, което познаваме и обичаме, което вече получава много внимание.
Подценяван симптом на нашата колективна лудост по време на пандемията от COVID-19 беше националната мания по телевизията. Вече беше доста лошо, преди вирусът да заключи всички в домовете им, но достигна странни нови висоти, когато хората нямаха способността да напускат домовете си, вместо просто волята. Помниш ли това? Как хората смятаха Андрю Куомо за харизматично и успокояващо присъствие. Как хората бързо отбелязаха, че ако ситуацията е странна, поне не е Крал тигър -ниво странно. Този, който имаше най-голям смисъл беше Последният танц защото по това време всички бяхме Майкъл Джордан: усилени в начинанията си, пияни от уиски и неспособни да приемат съвети, когато ставаше дума за грип.
ВИЖТЕ СЪЩО: Колекционерът на произведения на изкуството Артър Луис за неговите вдъхновения и издигането на художниците до нови висоти
Но спортът не е само добра метафора; те често са красиви по номинална стойност. Художникът Пол Пфайфър (р. 1966 г.) знае това от известно време и първата му ретроспектива в Съединените щати в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис демонстрира умението му да превежда поп културата във висока култура в над тридесет творби, от ранните му видеоклипове до скорошни произведения във фотографията, инсталацията и скулптурата. „Пол Пфайфър: Пролог към историята на раждането на свободата“ се стреми да разпитва образи, се казва в уводния текст на стената с цитат от художника: „Винаги възниква въпросът: кой кого използва? Имиджът ли ни прави, или ние правим образи?
Неговата Четирима конници на Апокалипсиса серия (2004-2018) включва снимки, за които се твърди, че е направил, като ремиксира снимки от архивите на NBA, за да премахне всички идентифициращи знаци. Това, което остава, са пози — полурелигиозни, но и просто странни. Няма да видите светци или дори ангели, които правят подобно на лимбо огъване на фреска. Джеф Кунс свърши страхотна работа с баскетбола, но тези са много по-малко игриви. Изрязването на идентификаторите ги прави по-велики, но и извънземни.
Витрувианска фигура (2008) е друг, който звучи като шега, докато не го видите. За целта Пфайфър увеличава архитектурен модел за Олимпийския стадион в Сидни през 2000 г., докато заема цяла стая. Неговото намерение беше да привлече вниманието към работниците, които са построили истинското нещо, но като минималистична скулптура тя говори за по-дълбоки теми на организацията. Беше много по-напред от времето си. Ако Витрувианският човек беше за човечеството като връх на дизайна, тази работа изглежда предвещава една ера, в която други сили имат превес.
Не всичко е спорт – той също върши добра работа тук с разглобения Джъстин Бийбър – но по темата за неговата проницателност ще бъда небрежен да не говоря за някои от боксовите му работи. В MOCA има неговата трилогия Дългото броене (2000-2001), който цифрово изрязва бойците от мачовете на Мохамед Али срещу Сони Листън в Маями (1964), Джордж Форман в Киншаса (1974) и Джо Фрейзър в Манила (1975). Видеоклиповете на Пфайфър за тези силно рекламирани събития показват публиката, гледаща празен пръстен.
“ Пол Пфайфър: Пролог към историята за раждането на свободата ” може да се види в The Geffen Contemporary в MOCA до 16 юни 2024 г.
