В характерната си шапка с широка периферия и изкусно драпирани дрехи, Джонатан Уилсън се намира в сърцето на новата сграда на Художествената галерия на Нов Южен Уелс в Сидни. Уилсън е музикален и обществен куратор на институцията и той говори страстно за работата си, изпъстря речта си с имена на неизвестни артисти, препратки към филми, исторически факти, метафори и сравнения. Като един от малкото музикални куратори в музей на изкуството от световна класа, Уилсън се откроява – както визуално, така и в текущия институционален пейзаж.
„Моята роля е уникална“, казва той пред Observer. „Имам диплома по изобразително изкуство; Освен това управлявах звукозаписна компания, написах музика за телевизия и разбирам как тези неща могат да работят в симбиоза.” Уилсън работи с галерията от 2016 г. в областта на ангажираността на общността. Откакто започна новата си роля през 2022 г., Уилсън участва в програмирането на музея във всички области: озвучаване на изложби, създаване на музикални събития за вграждане в различните галерии и сътрудничество с художници. „Прекарвам около тридесет часа седмично, опитвайки се да намеря и разбера нова музика“, казва той. „Друга голяма част е писането на много за музика и прекарването на време с артисти и колеги куратори, които говорят за техните програми.“
ВИЖТЕ СЪЩО: Емблематичният Ричард Аведон – поглед върху дълготрайната привлекателност на фотографа
Неговият встъпителен проект като музикален куратор включва поръчване на три музикални произведения, които да придружават „Афинитети и резонанси“, изложба от творби на американски концептуален художник Сол Леуит . Работейки по проекта, Уилсън, в това, което ще се превърне в негова търговска марка, свързва създатели, които са живели в различни части на света, но са споделяли нещо общо или могат да разкажат история по нов начин. В резултат на това съвместната работа на трима композитори от САЩ и трима местни австралийски композитори - китарист и композитор Чък Джонсън с музикант Юин Джош Пейтън ; Нюйоркски инди рок музикант Стив Гън с художник Murri Амби Даунс ; и тексаски музикант Клеър Русе с художник Юин Д. Рибен басейн — бяха достъпни за посетителите чрез слушалки, докато си проправяха път през мащабните произведения на LeWitt, подобни на партитура.
Творческата посока продължи тематичната нишка на съчетаване на творбите на LeWitt с картините на Central Desert, художник от Северна територия Емили Каме Кнгварие , чието изкуство LeWitt познаваше и от което се вдъхновяваше. „Имаше този невероятен разказ между този художник в центъра на Ню Йорк, центърът на света на изкуството, и местен художник, работещ в нейната отдалечена общност“, казва Уилсън. „Така че ние събрахме артисти от САЩ и местни хора, за да покажем, че тази визия за среща на двама артисти и сътрудничество в друга точка от историята вече може да стане възможна чрез музика.“
Този конкретен тип културен нюанс информира работата на Уилсън оттогава. На входа на южната сграда на музея, в която са изложени местни художници, посетителите са изложени, макар и високоговорители, скрити в коридора, на аудио парче, което той поръча и реши да постави на стратегическо място: 10-минутното „ камерен конвейер “ от съвременен вокалист Dharawal Соня Холоуел . „Мисля, че е красиво, че въздействието на звука може да бъде толкова въздействащо, колкото решите – някои хора спират, а други почти не му обръщат внимание“, казва Уилсън. Но, добавя той, едно звуково парче в това, което обикновено би било тихо, тържествено пространство, има значение. „Много хора идват в музеи и често искат просто да направят снимка на произведението на изкуството, вместо да прекарват време с изкуството. Правилният вид музика наистина може да ви преведе през тези пространства.“
Понякога ролята на Уилсън включва поставяне на музика на живо в стените на музея по нови и креативни начини. Миналата година той намери мечтан сътрудник в лицето на Соланж, който беше хедлайнер Сила на звука , нов и амбициозен фестивал за музика, филми и представления на Художествената галерия на Нов Южен Уелс. Талантливият мултихифенат, когото Уилсън смята за „от най-недооценените съвременни артисти на нашето време“, е създал музика специално за фестивала и го изпълни в Tank, подобно на ехо камера пространство за представления, което стана част от по-новото модерно крило на музея.
Съвсем наскоро той беше домакин на концерти на живо на австралийската група Ensemble Offspring и базирания в Чикаго секстет за камерна музика Eight Blackbird, носител на Грами, за да вдъхне звукова енергия на Василий Кандински изложба, която е изложена в момента, подчертавайки, че понякога няма нужда напълно да преоткриваме колелото. „Изкуството по света до голяма степен е свързано с подкопаването на нещата, когато е възможно, но има и възможност да се гарантира, че произведението живее в синхрон със собственото си пространство“, казва Уилсън. „Работих с музиканти, които не се опитваха да променят разказа на тези 100-годишни картини, а просто за да се уверят, че им даваме друг ъгъл. Нямах намерение да комбинирам хип-хоп опит с Кандински.
По подобен начин, когато го попитат за постоянната тенденция на потапящи, базирани на видео и аудио „преживявания“ на емблематични художници – Ван Гог, Пикасо и Фрида Кало, за да назовем само няколко – Уилсън първо претегля думите си, накрая избирайки откровеност: „Аз съм не съм толкова влюбен в това“, казва той, „защото има невероятни съвременни художници, като Тобиас Гремлер, които правят такива неща в мащаб. Трябва да се надяваме на тях да създават нови Пикасо и Ван Гог, вместо да се опитваме да дигитализираме съществуващите. По-интересно е да видиш някой, който бута плика.
Докато ролята на Уилсън в света на изкуството в момента е доста рядка - повечето музикални куратори в художествени институции наблюдават отдели, които или показват музикални артефакти, или документират музикална история или теория - той вижда нарастващо любопитство към музиката като собствена артистична форма. Той посочва, наред с други, Тая Буза , композитор и куратор, който създава музика под псевдонима L’rain и е гост-куратор на тазгодишното биенале на Уитни, като пример за нов път, по който поемат отношенията музика-изкуство. „Виждам истинско влияние на музиката като форма извън развлекателното пространство. Музиката не е транзакционно изживяване, не е само за забавление“, казва Уилсън. „Опитвам се да намеря места, където хората излизат от музея с концептуална рамка, която добавя към цялостното им преживяване. Това е интересно място за намиране.“
