Основен Филми Дон Херцфелд за неговия анимационен живот и Blu-Ray „Светът на утрешния ден“
Дон Херцфелд за неговия анимационен живот и Blu-Ray „Светът на утрешния ден“
L: Аниматор и режисьор Дон Херцфелд. R: Светът на утрешния епизод Втори .Дон Херцфелд
Двукратният номиниран за 'Оскар' аниматор Дон Херцфелд току-що прекрачи прага от 350 000 долара в мащабната си кампания за привличане Светът на утре, поредица, вливана с пътуване във времето, клонинги и футуристични технологии, на Blu-ray. Кампанията символизира отдадеността на почитателите на Херцфелд, които следват кариерата му от нейния генезис в началото на 2000-те.
Проницателният, фаталистичен и от време на време самоунищожаващ остроумие на Херцфелд кърви през по-голямата част от работата му. Херцфелд каза това най-добре сам в описанието на последната си кампания в Kickstarter: Аз съм като PBS, но с повече писъци. И с течение на годините неговото следване и признание само нараства. Billy’s Balloon играна на кинофестивала в Кан, Отхвърлено спечели номинация за Оскар и Всичко ще бъде наред получи награда на филмовия фестивал в Сънданс. Това е само краткият списък.
Но може би най-трайният аспект на работата на Херцфелд е неговата подла способност да принуди зрителя да размишлява за живота, загубата и начина, по който времето често банализира много от нашите мимолетни грижи. В Светът на утре, Емили обитава алтернативна вселена на научната фантастика, в която е посетена от копие на себе си 200 години в бъдеще. И в последния епизод клонинг на име Дейвид е принуден да освободи място на твърдия си диск и да изключи основни човешки емоции като съпричастност, за да оцелее. Един от най-трогателните редове от поредицата: Сега е завистта на всички мъртви. С амбициозни и сложни анимирани фонове, придружаващи брилянтната сюжетна линия, изглежда престъпление да не се направи Светът на утрешния ден в Ultra HD.
В интервю по имейл Херцфелд разговаря с Наблюдател за творческия му процес, връзката с фенската му база и плановете за сътрудничество по бъдещи анимационни проекти.
Наблюдател: Как преминаването от използване на 35-милиметров филм и стари училищни многопланови камери към цифрово промени процеса на създаванеСветът на утре?
С моите стари 35-милиметрови камери Rostrum анимацията щеше да седи на върха на платформа, а камерата да е монтирана на кран над нея. Това бяха осем фута високи 800-килограмови стойки за фотоапарати и вие седяхте там с гигантските си купчини хартия и снимахте по една последователно в продължение на часове и часове под тези светлини. И ако искате да придвижите камерата в кадър, имаше всички тези малки ръчни копчета с инкрементални измервания навсякъде, за да преместите произведението си наляво, надясно, нагоре или надолу - а самият кран на камерата можеше постепенно да се движи нагоре и надолу , за да натиснете навътре или навън. Всяка операция се измерва в един кадър наведнъж, така че ще трябва да изчислите цялата тази внимателна математика, за да изглежда движението да изглежда правилно в съгласие с вашите произведения на изкуството. И бързо научавате, че има причина аниматорите да не са снимали свои собствени неща, това може да стане наистина сложно и всички студия да имат специален екипаж. Светът на утрешния денДон Херцфелд
Последното нещо, което обикновено бих искал да направя, беше да затруднявам живота си в камерата, така че в ранните години бих се опитал наистина да огранича ходовете на камерата и да направя всички настройки доста прости. По същата причина - изтощение - и в по-старите ми неща не видяхте много цвят или фонове. В резултат на това тези ранни филми имаха известна непривързаност към тях. Камерата се чувстваше изоставена някъде, улавяйки пасивно герои, които някак неудобно се скитаха пред нея, в тези дълги снимки. Когато започнах Това е толкова красив ден , Заобиколих проблема с невъзможността да преместя камерата, като разделих самата рамка на филма нагоре на по-малки кадри, композирани чрез множество експозиции - които след това можех да ципирам независимо.
Като режисьор разбрах, че съм работил като китарист, който през целия си живот е свирил само на пет от китарните струни, отдавна забравил, че има шеста.
Преминаването към дигитално през 2014 г. ускори всичко и улесни живота в много отдели - цветове! Фонове! И сега камерата можеше да лети навсякъде, но все още имах тази наистина странна съпротива да искам да я преместя. Продължавах да визуализирам своите кадри и ъгли по този наистина сдържан начин. След 20 години, в които трябваше да композирам снимки в цимент, щях да бъда толкова обучен, че мисълта за преместване на фотоапарата изобщо се чувстваше почти нелеп. Това беше сериозен умствен блок, с който едва сега започнах да се придвижвам Светът на утрешния епизод Трети , което наистина изискваше по-любопитна камера и композиции. Като режисьор разбрах, че съм работил като китарист, който през целия си живот е свирил само на пет от китарните струни, отдавна забравил, че има шеста.