Eartheater от Долорес Рейес.Харпервия Eatheater , дебютният роман на аржентинската активистка и писателка Долорес Рейес е обявен за литературна фантастика. Но той има много отличителни белези на жанра YA. Неговият привлекателно ранен млад разказвач има специални сили, които използва, за да изпълнява героични действия, докато преследва паралелна романтична сюжетна линия. Рейес приема тези познати елементи и ги разделя, сглобявайки ги на фрагментиран разказ за травми, насилие над жени и деца и пътуване в зряла възраст, която също е страната на мъртвите.
Главният герой на романа е никога не назовано младо момиче, живеещо в аржентински бедняшки квартал с брат си Уолтър. Майката на главния герой е починала от насилие, вероятно убита от баща си, който също оставя децата. Животът със смъртта и отсъствието кара разказвача да започне да яде земя; тя открива, че има способността да вижда онези, свързани със земята, която консумира, независимо дали са мъртви или живи. Нейните сили ужасяват и отчуждават мнозина в общността; говоренето за жертви и маргинализираните е опасно и плашещо. Сестрата на баща й, нейният пазач, оставя нея и брат й осиротели. Гаджето й също бяга. Други обаче започват да идват при нея, за да намерят изгубените им близки, оставяйки буркани с пръст в двора й заедно с бележки и болезнена надежда.
Голяма част от разказа е поредица от разследвания, като Eartheater е вид психическа енциклопедия Браун. Но там, където Енциклопедията държи маратонките му здраво закотвени, в действителност, Eartheater живее на границата между зрението и реалността, като бариерата между вътрешното и външното се очертава от калта на нейните устни. Прозата преминава безпроблемно от яснотата на ежедневния реализъм - хранене, пазаруване, игра на видео игри с приятели - към яснотата на кошмара. Смъртта винаги е достатъчно близо, за да докосне или да яде. Видях Флоренсия, омагьосана като болно сърце, с коса като паяжина, която се белеше от черепа.
Уолтър е стабилен пробен камък, но иначе имената мигат навън и извън разказа, преминавайки през ума и навън или под земята. Яденето на земя е метафора за това да се опитвате да останете на земята и да поддържате връзка със загубеното. В същото време това е символ за лудост, психични заболявания и ПТСР. Разказвачът пъха ръце в почвата, но земното кълбо все още се оказва изпод нея, докато пръстите й се скрабват в него.
Времето в романа се движи странно и започва. Разказвачът в началото на книгата е в нейните тийнейджъри. Тя преминава в тийнейджърските си години без конкретни маркери за време и без особени промени в гласа или монолога си. Един ден тя е в средното училище, а след това изведнъж пие бира и прави секс със сладък млад полицай, който й води дело за изчезнали хора. Това е дезориентираща демонстрация на това колко бързо трябва да пораснат децата, затънали в бедност и насилие. Един от най-запомнящите се и странни образи в романа е с прекалено плодовито и внезапно узряване, тъй като плевелите извън къщата на разказвача процъфтяват без грижи. Тя си представя, че пасифлората ще погълне креватчето ни като месоядно растение, домът й ще изчезне в пищна и ракова вечност.
Ускоряването на промяната и растежа също ви дава зловещо усещане да наблюдавате разказвача от някъде извън времето. По време на романа тя мечтае за сеньорита Ана, учител, убит на младини, чието тяло е помогнала да открие. Ана остава на същата възраст, когато Земният театър остарява, така че сякаш разказвачът носи собствената си смърт със себе си, без промяна, докато върви към нея.
Сюжетът на романа е епизодичен и несигурен, а краят не предлага много по отношение на разрешаването. В последния акт се появява нов герой, старият се връща без много обяснения. Зловещите пророчества са полуизпълнени и наполовина оставени да висят. Има някакво чувство за бягство, но земята е навсякъде и въпреки че можете да се отдалечите от някакво насилие, вероятно има още чакащи напред.
Eatheater не винаги балансира своите жанрови импулси и по-лирични и метафорични подходи. Към края има последователност на борбата за действие, която изглежда необмислена и не на място. И в цялата книга има някои странни фрази и избор на думи, които може да са проблеми с превода на Джулия Санчес. Например разказвачът нарича хора, които не харесва, като хомоти. Изглежда, че терминът трябва да означава нещо като идиот, но няма много значение или резонанс на английски. Не е ясно дали не е преведен от оригиналния жаргон или е странно преведен, но така или иначе не изглежда успешен избор.
Но като оставим настрана такива дребни грешни стъпки, Eatheater е тъжен, странен малък роман за травмата и цената на страданието и говорейки за насилието. В ръцете на Рейес този роман за пълнолетие цъфти в медитация за смъртта и накрая земята ще ядат всички деца.
