Корнелий Дух .(Lefse / Post Modern) Японски продуцент и ръководител Кейго Оямада 'с Дух започва със звуците на запалена цигара, сода може да се отвори и проба от котки, мяукащи, се играе в различни клавиши. Това е Mic Check на Oyamada, а в по-голямата част от работата му като Корнелий това е и признание за език и бузи за западните стереотипи на японската култура в албум, който без усилие канализира изобилието от източни звуци - krautrock, psych-folk, shoegaze, джаз, bossanova, ти го казваш.
Както е случаят с повечето неща странни и необичайни, първото ми въведение в Корнелий беше в колежа.
Един приятел писател и наследник на ръководителя на известна литературна агенция разгърна пластмасата до 2007-та Чувствен , гладен да се върне у дома от Newbury Comics и да пусне записа чрез своята hi-fi система. Той седна на любимия си стол, пуши любимата си пура и пие любимия си бърбън. За този колекционер на култура, Чувствен съдържаше всичко нишово, изперкало и готварско за крайните жанрове на алтернативната музика, като същевременно успяваше да звучи гладко. За това дете от колежа и неговото ниво на познаване на различните звуци, преплетени в албумите на Оямада, Корнелий беше артист на вратата.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Чувствен беше последният албум на Корнелиус, който украси ушите ни, преди близо 10 години. Тази седмица обаче преиздадените божества се спускат върху Корнелий като негов трети албум, 1997 г. Дух , вижда луксозно преиздаване чрез Lefse / Post Modern records.
Дух често се споменава като стил на изрязване и поставяне на музика (виж: Beck, Avalanches и др.), където пробите и намерените звуци служат за преход и промяна на песен, истинският свързващ агент между различните жанрови изследвания на Корнелий. За японските уши обаче терминът Шибуя-кей се оказва далеч по-подходящ.
Появявайки се като японска музика на дребно от района Сибуя, Шибуя-кей се вплете в звуците на бразилската босанова, френския ye-ye lounge-pop на певци като Серж Генсбур и оркестровата поп композитори като Van Dyke Parks и Brian Wilson. Шибуя-кей погледна тези звукови отличителни белези и им наложи инструментариум и производствени стилове, които бяха чисто японски. Терминът започна като своеобразен жаргон за регионален стил, но остана по някаква причина.
Дух 'с Сблъсък обобщава Shibuya-kei по-добре от която и да е друга песен в записа, започвайки като хубава босанова преди припевът да избухне в камерна поп. Това напомня, че Бразилия има повече японски жители, отколкото която и да е друга държава извън Япония, след притока на емиграция в Бразилия след края на феодализма в Япония, в който най-бедните работници в страната търсят по-добро качество на живот.
Другаде, на буйния Star Fruits Surf Rider, блестящата, синтезирана електроника от 1997 г. в Япония изтласква страхотно джаз настроение в брейкбит, слънчево-поп ухо. Основната му мелодия се появява, за да ми напомни за саундтрака към онези игри с първа вълна Nintendo 64, излезли преди година, като Wave Racer . Опитайте се да отделите звука на този свистящ синтезатор от сцена на джет, който пресича океанските води, сериозно. Това е почти невъзможно.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Тук със сигурност има фактор на кич, особено когато елементите на електрониката са включени Дух звучи малко датирано. Тези клавиши определено звучат сякаш са от ’97, но също така звучи и слънчевият поп на глава 8, който включва ябълки в Stereo фронтмена Робърт Шнайдер и внася малко бароков поп от американски пейсли в останалата част от звуковото измиване. (По това време ябълките също имаха своя разцвет, освобождавайки синт-теглото си Tone Soul Evolution същия този септември и защитавайки своя лейбъл, базиран в Атина, Ga.Elephant Six Collective като най-важните вестители на звуковото слънце в края на 60-те години.)
Това, че Корнелиус дори се свързва с такъв на пръв поглед различен талант, отразява широката му палитра, както и My Bloody Valentine-esque shoegaze на New Music Machine, и Free Fall, музакът от 2010 г. и изгладените ореоли на Благодарности за музиката.
Музиката всъщност не е конкретно нещо, Оямада каза на Pitchfork през 2007 г. Това е по-скоро вибрация, която се разпространява сред хората.
През 10-те години от последния му албум като Корнелий и близките 20 години оттогава Дух , Оямада е усъвършенствал уменията си, осъзнавайки това настроение. Все още по-настоятелно, Оямада знае, че дори ако атмосферата се разпространи сама по себе си, е необходимо някой с ръце на композитора, уши на продуценти и чувство на учудване на художника да го организира.
