Call Off the Requiem: Бизнесът с класическа музика все още не е мъртъв

Ясно е, че поне от цифрите бизнесът на класическата музика от известно време е в куп неприятности; по-малко ясно е защо. Учените от различни краища на света на изкуствата нямат недостиг на обяснения или теории за това, което най-много е допринесло за спада на културната значимост на жанра. (Британският писател Кингсли Еймис веднъж написа че класическата музика от края на 20-ти век е виновна, твърдейки, че съвременната симфония има приблизително толкова шансове за обществено приемане, колкото педофилията. Ох.)

Но музиката, според повечето, не е проблемът.

Според Обри Бергауер —Които бяха наречени „Стив Джобс на класическата музика“ от колегите в нейния сектор поради способността й да прибягва до бавни оркестри, губещи пари, обръщайки десетилетни линии на тенденции, сочещи към по-малко (и по-стари) притежатели на билети - проблемът всъщност е съвсем прост.

Самата музика не е проблемът, всъщност това е, което правим най-добре - това е нашият основен продукт. И все пак толкова много организации смятат, че ако променим продукта, това ще помогне на дъното, но няма, отбеляза Бергауер, който наскоро върна юздите на базираната в района на залива Сан Франциско Калифорнийска симфония след като разклати нещата с тактики, по-често срещани в стартиращите и технологичните компании по пътя в Силициевата долина. Проблемът с класическата музика е всичко, освен музиката; на технически език можем да кажем, че нашият „UX“, потребителският ни опит на клиентите, обикновено е гаден.

Запазете тази мисъл; ще се върнем след малко на Bergauer и класическата музика.

Първо, нека прескочим Атлантическия океан до Варшава, Полша и да надникнем какво се случва в Симфоничния оркестър на Полското национално радио. Тук може да намерите диригент-композитор на име Радимир Дембски, който носи сценичното име Химек (да, диригент със сценично име), едновременно дирижиращ пълен оркестър от 70 парчета и хвърлящ бомби в стила на Funkmaster Flex, навигирайки в така нареченото най-голямото кросоувър постижение в историята на класическата музика - 10-минутно вихрено турне през близо 30 от някои от най-характерните мелодии на хип-хопа.

След отваряне с басейни на Кендрик Ламар (Drank), Jimek води оркестъра през някои от класическите хипове на рапа от 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent и, разбира се, Beastie Boys; най-голямата реакция на видимо ангажираната тълпа от посетители на концерти идва, когато местният ксилофонист в секцията за ударни инструменти започне да очертава темата към Gety Freak On на Missy Elliott.

Изглежда, че Jimek смята, че класическата музика трябва да се промени. Тони Уудсток, бившият президент на Музикалната консерватория в Нова Англия и настоящ междинен декан на Музикалното училище към Училището по изкуствата на Университета на Северна Каролина, би бил склонен да се съгласи, аргументирайки се в изд за HuffPost, че класическата музикална област като цяло е особено устойчива на идеята за иновация, защото на практика няма такива през ... последните 100 години.

Организираната религия и църковните служби се промениха повече през същия период от време, заключи той.

В клуба и дискотеката, Ферибот Корстен , световноизвестният холандски транс-диджей, все повече експериментира с класически прогресии на акорди и вдъхновени от оркестра звуци в музиката си, която постоянно е на върха на танцовите класации в САЩ и Европа през последното десетилетие. Най-новият му проект има за цел да изведе тази междужанрова синергия на друго ниво, създавайки първата технологична симфония.

Твърдо вярвам, че ако Моцарт беше жив днес, той щеше да композира транса, каза Корстен в интервю за Braganca от звукозаписното му студио в Ротердам. Класическата музика в традиционния й смисъл може да губи стъпка сред обществеността, но нейната ДНК е много жива в електронната музика. Подозирам, че двата жанра ще имат тенденция да се сближават все повече през следващите години, когато оркестрите започват да възприемат нови технологии, докато търсят нови начини да се свържат с ново поколение публика.

Често се чува, че някои популярни мейнстрийм изпълнители са класически подготвени, донякъде комплимент отзад, целящ да покаже, че певец или музикант всъщност може да чете музика. Но все по-често артистите, които са се научили да свирят на оркестрален инструмент, търсят начини за да влеят техните изпълнения с класическия им набор от умения. Може би най-големият пример за това класическо вливане в Billboard’s Top 40 е експресивното използване на флейтата на Lizzo по време на почивки в хитове като Juice и Truth Hurts.

Така че изглежда, че най-малко на маргиналите класическата и по-актуалните музикални жанрове участват в собствената си версия на страхотна обмяна на Колумбия , като си влияят и разбиват силозите, които десетилетия наред държат тези жанрове стени един от друг.

Но за концертните зали и професионалните симфонии по цял свят промяната се случва с охлюви и ще трябва да дойде по-скоро, отколкото по-късно, тъй като подкрепата на публичния сектор за средните медии намалява и стареещият покровителски клас отмира.

Като индустрия ние сме невероятно островни; трябва да търсим вдъхновение и иновации извън нашата област, каза д-р Нанси Ушер, декан на Университета в Невада, Колеж за изящни изкуства в Лас Вегас, пред Braganca. Не можем да разчитаме само на остатъците от миналото. Трябва да разберем как да разширим това, което сме, без да увреждаме това, което имаме. Целта трябва да бъде: играйте на Моцарт и Бетовен, сякаш мастилото е все още мокро.

Uscher вярва, че единственият начин да променим начина на действие на класическата музика е да я разклатим отвътре. Големите дарители държат всички карти, отбеляза Uscher. Ако те обвържат експериментализма и поемането на риск с финансирането, ще видите доста драматични промени доста бързо в сектора. Класическата музикална общност няма да прави иновации, докато няма финансови стимули за това.

Почти всички американски оркестри редовно действат на червено. Приходите от продажби на билети обикновено представляват по-малко от 50% от оперативния бюджет на организация за музикални сценични изкуства. Дори препълнената къща, вечер след нощ, обикновено няма да се справи, тъй като приходите от билети ще бъдат засенчени от цената на продажбите, оперативните бюджети на съоръженията и заплащането на музиканта. Колкото и грозна да е истината, за разлика от европейските си колеги, които до голяма степен се субсидират от национални и местни държавни структури, американските оркестри са почти сами; Безвъзмездни средства от Националния фонд за изкуства (NEA) са толкова омразени през последните години, че нямат съществено въздействие върху P&L на повечето големи оркестри.

Някои от най-добрите симфонии в страната, като спечелената награда Грами Оркестър на Минесота , водена от финландския музикален директор Osmo Vänskä и президент Мишел Милър Бърнс , са положили изключителни усилия да принудят иновациите и да поемат риск върху себе си. По-рано тази година батальон от музиканти и помощен персонал (включително рапъра Тези , вграден като кореспондент, докладващ за пътуването за обществено радио под хаштага #dessainsafrica ) отпътува на петдневна обиколка в Южна Африка, отбелязвайки първото посещение в страната от професионален американски оркестър, като част от световното честване на стогодишнината на Нелсън Мандела. Неотдавнашното пътуване на оркестъра на Минесота до Южна Африка стана следствие от подобен културен обмен в Куба през 2015 г.Оркестър на Минесота

Джулия Робъртс тайни в техните очи

За Милър Бърнс турнето не беше свързано с предаване на една конкретна културна традиция на друга. Обиколката събра южноафрикански и американски изпълнители и тяхната музика, предлагайки изключителен музикален обмен със студентски групи в мащабни спектакли в аудитории в колежи, кметства и църкви, обясни тя. За нашите членове на оркестъра ставаше въпрос както за учене и усвояване, така и за споделяне. Мишел Милър Бърнс е президент на оркестъра 'Минесота', носител на наградата 'Грами', който активно търси иновативни партньорства и места за разширяване на обхвата и уместността на нейната организация.Джош Коханек

крал джордж vi брат давид

Това новаторско турне не беше първото по рода си за оркестъра на Минесота; през 2015 г. организацията стана първият професионален американски оркестър, който изпълняват в Куба откакто САЩ и островната държава започнаха да нормализират отношенията през последните години на администрацията на Обама.

Легендарният музиколог и остър наблюдател на професионалната музикална сцена Робърт Фрийман възхвалява усилия като оркестри, които обикалят света на неочаквани места, избягвайки традиционните спирки във Виена и Берлин, както и тези, които експериментират с партитури на живо и други уникални тегления насочена към култивиране на интерес сред нова кохорта купувачи на билети за концерти. Според Фриман обаче, основният въпрос, с който се сблъсква класическата музика, е по-нагоре; Фрийман предупреждава, че излишъкът от професионално обучени музиканти е това, което притиска индустрията отвътре - твърде много предлагане за доста ограничено търсене.

Музикалните училища обучават своите музиканти твърде тясно, Фрийман, бившият дългогодишен ръководител на световноизвестния Музикално училище Eastman , каза на Braganca. Консерваториите трябва да учат музикантите да стават предприемачи, а това от своя страна в крайна сметка би се превърнало в по-динамичен и креативен начин на мислене за това какво означава да си класически оркестър в средата на 21 век.

Според длъжностно лице Доклад на NEA , в САЩ има 1 214 оркестри, въпреки че бюджетите им могат да варират от само $ 1000 годишно до относително значителния годишен оперативен бюджет на Филхармонията в Лос Анджелис, който се изчислява на 120 милиона долара . Но от всички тези музикални организации само десетина или повече могат да си позволят да плащат на своите музиканти 50 000 долара годишно или повече. В Съединените щати наистина има по-малко от 1000 професионални музикални позиции на пълен работен ден, отбелязва Фрийман, който е и автор на основния призив за яснота към професионалния музикален свят, Кризата на класическата музика в Америка .

Казано по друг начин, в списъците на 32-те професионални футболни отбора в НФЛ има повече щатни бройки, отколкото в американските оркестри.

Което ни връща към вундеркиндата на класическия музикален сектор, Обри Бергауер, който използва книжка за игри от Силициевата долина, за да обърне млад оркестър в района на залива. Нейното разработване на здрав комплект инструменти, включващ ключови показатели за производителност, лазерен фокус върху потребителския опит и итеративно експериментиране направи чудеса в обръщайки се около Калифорнийската симфония . За нейните четири години начело продажбите на билети се увеличиха със 70%, донорите почти се утроиха и симфонията добавя, не изважда, изпълнения, за да се справи с търсенето.

Въпреки че Бергауер вярва, че класическата музика не е непременно на смъртното си легло, тя се съгласява, че индустрията със сигурност е на кръстопът; Бергауер вярва, че някои ще намерят своята основа, като внедрят или копират това, което работи другаде, и го персонализират и внедрят обратно на родните си пазари. За съжаление други ще реагират твърде бавно на променящите се демографски данни или ще обърнат оскъдно внимание на изискванията на потребителите и в крайна сметка може да се провалят. Обри Бергауер внася мислене в Силициевата долина в класическата музика и намира успех.Морисъните

Бергауер сподели с Braganca „Топ 10 на списъка за проверка“ на идеите, които всички основни професионални оркестри трябва да изучават или обмислят, докато насочват маркетинга и аутрич към Millennials и Generation Z и започват да преосмислят своите програми и операции.

1. Смесете го!

За разлика от опера, която има определен брой действия, които трябва да бъдат изпълнени, Бергауер не разбира защо повече оркестри не смесват и съчетават съвременни пиеси с класически стендби и може би хвърлят забавно кросоувър парче или две. ‘ Най-вече Моцарт ‘Type series имат толкова малко смисъл за мен - варирайте програмирането. Намерете по нещо за всеки във всяко представление, посъветва Бергауер.

2. Отхвърлете драконовската анти-телефонна политика

Оркестрите са известни безмилостно към покровителите, които разграбват телефоните си и започват да снимат или снимат, но просто погледнете колко телефони излизат на всеки друг тип концерт. Феновете на класическата музика, според Бергауер, искат Facetime Live и ‘Insta’ своя опит точно толкова, колкото някой на концерт на Jay-Z. Това е безплатен маркетинг - милиони изгубени впечатления без основателна причина, възкликна тя.

3. Сервирайте алкохол

Музиката е забавление; нека посетителите на концерти да се насладят на либация или две (или три) в концертната зала, докато се наслаждават на изпълнението. (Но може би избягвайте напитките на скалите.)

4. Джъмботрони

Повечето хора не са оборудвани с оперни очила, така че защо концертните зали не изпълняват монитори с голям екран, показващи цялото действие? Феновете биха се радвали да видят визуална картина с висока разделителна способност на топчета пот, които се стичат по челото на цигуларя на първия стол точно преди голямото соло. (И без това всички изглеждаме много по-добре в пълен 4K, нали?)

5. Дайте на аудиторията някакъв контекст

Бергауер установява, че много от посетителите на концерти за първи път не могат дори да посочат всички основни инструменти в оркестър. Те не са запознати с италианския музикален речник, толкова разпространен в концертните програми. Не го затъпявайте; вместо това образовайте. Позволете на диригента да преподава и да споделя с публиката какво ще чуе, какво да търси и да слуша и може би малко от предисторията.

6. Насърчавайте ръкоплясканията и ангажираността на публиката

Според проучванията на Бергауер, около 90% от участниците в концерт за класическа музика никога не се връщат и тя смята, че мнозина смятат, че преживяването е непристъпно. Негласните домашни правила относно кашлицата или кога да пляскат е основен отказ за по-младата публика. Оркестрите трябва да намерят начини да ангажират публиката по време на представлението и да ги накарат да се чувстват комфортно и свободно да се изразяват.

7. Култивирайте по-честен подход към неуспеха

Бергауер смята, че много оркестри са с главата си в пясъка, когато става въпрос за самокритика. Мисля, че няма много истински честен обмен на информация между лидерите в сектора, тъй като цялата култура е тази за финансиране, каза Бергауер. Ние сме обучени, независимо какъв е проектът, да го поставим като успех. И това не е полезно, защото знаем, че не винаги всичко е успех. В резултат на това като индустрия имаме много фокусиран навътре диалог.

8. Разработете уебсайтове, удобни за мобилни устройства

Бергауер казва, че е невероятно, че през 2019 г. все още има много оркестри без оптимизирани мобилни версии на техните уебсайтове. Говорете за изключване на Gen Zer или Millennial, коментира Бергауер.

9. Разнообразието не е само на сцената

Бергауер вижда, че твърде много оркестри виждат многообразието през призмата на това кой изпълнява сцената или кои композитори са избрали да свирят, но много от тях трябва да свършат много работа, за да се уверят, че публиката отразява същото ниво на многообразие.

10. Не управлявайте по анекдот

Твърде много оркестри се огъват и се покланят въз основа на мненията на особено мнителни членове на борда или досадни покровители за цял живот, които заплашват да отменят сезонните си билети, ако не харесват някои експерименти. Управлявайте с данни, а не от кой има най-висок глас, предупреди Бергауер. Твърде много пъти лидерите на професионални оркестри са възпрепятствани от силно влиятелни членове на борда. Лидерите трябва да култивират бордове, които споделят едно и също отношение към поемането на риск и управлението на данни.

Тези, които са на фронтовата линия на тази битка, имат незавидната задача да работят за запазване и спасяване на класическата музикална традиция, докато, почти парадоксално, се стремят да я актуализират за публиката на 21-ви век. Това не е лесна задача, но с визионерски лидери като Обри Бергауер и Мишел Милър Бърнс, да не говорим за разрушители като Jamik, Ferry Corsten и Lizzo, които предизвикват това, което е и не е в сферата на класическата музика, цялата екосистема изглежда готова за сериозни промени през следващите години.

Що се отнася до концертното изживяване в бъдещето, Мишел Милър Бърнс от оркестъра на Минесота го обобщи по следния начин: Повече спонтанност и изненада, по-голяма връзка с общността и вероятно по-малко структура и формалност.

С други думи, извадете телефона си, пляскайте, когато духът ви движи и не забравяйте да вземете мохито, преди да заемете мястото си.

И се наслаждавайте на музиката.