Злата кралица (Одри Луна) превзема принц Тамино (Жулиен Бер) в „Предимно Моцарт“ Вълшебна флейта. Стефани Бергер С малки изключения - творбите на Рихард Вагнер са най-значимите - композицията на опера изисква поне двама души, композитор и либретист, да създават, съответно, музика и думи. Истински успешната оперна продукция зачита и двата приноса. Така че, съжалявам да кажа, презентация на Вълшебната флейта ( Вълшебната флейта )—Смузика от Моцарт, разбира се, и либрето от Емануел Шиканедер-на фестивала „Предимно Моцарт“ в Линкълн център в сряда вечер в най-добрия случай може да се нарече интересен провал.
Главното разочарование беше нервната и тривиална постановка на аплодирания режисьор Бари Коски. Много съм се възхищавал на работата му в широк спектър от репертоар от Уестсайдска история да се Мойсей и Арон , но в това Вълшебна флейта той е представил развлечение в горната част на средната вежда, което не успява да отговори на хуманността и дълбочината на този шедьовър.
Стилът на продукцията се основава на различни видове класическа анимация, Mare Melodies отговаря Джералд Макбоинг-Боинг. Изпълнителите на живо взаимодействат с прожекции по-скоро в стила на филмовата версия на Мери Попинз : жив Монастатос заплашва жива Памина с карикатурни кучета, например. Качеството на анимацията и синхронизацията са отлични.
Проблемът обаче е, че анимацията прескача сценария на Шиканедер. Освен това е много по-полезно визуално от движенията на изпълнителите на живо. Така например, точно развълнуваното колоратурно пеене на сопраното Одри Луна като Кралицата на нощта е отделено от нейната физичност: всичко, което виждаме от нея, е главата й (съставена от огромен плешив купол), а останалата част от тялото на героя е очертана като чудовищен паяк.
Така че персонажът, създаден от Шиканедер като двусмислен и мистериозен, се свежда до двумерно чудовище от комикси. Тя дори не изглежда достоверна заплаха и затова нейната отмъстителна ария губи драматичния си удар.
По същия начин персонажът на мъдрия магьосник Сарастро чете като шифър, импотентен старец с викторианско палто, който стои отстрани на сцената и пее много красива музика - докато прелестните ексцентрични роботи непрекъснато се разхождат. Превъзходният бас Димитри Иващенко интонира тази възвишена музика с великолепно равномерно мащабно и фино легато, не че вероятно ще забележите.
Памина се справя по-добре, възлага си хубав пикантен бизнес, но дори и тя е объркана, когато изящният й плач Ach, ich fühl’s трябва да се състезава с анимиран снеговалеж, който сякаш се подиграва на мъката ѝ.
Това изглежда особено несправедливо, тъй като сопранът Морийн Маккей изпя парчето с такава елегантна простота, продължение на увереното достойнство и чар, които тя внесе във цялата музика на Памина. Като герой Тамино, на когото е възложена задачата да я спаси, тенорът Жулиен Бер пееше правилно, макар и малко твърдо.
Но отново той беше саботиран от псевдо-хитростта на продукцията. Вместо титулярната магическа флейта, с която Тамино може да упражнява суперсилата си да прави музика, това шоу му даде магически помощник, който постоянно го спасяваше. Този герой, крилата фея, която приличаше на Делфин Сейриг, позираща за абсент, се завърна във финала на операта, за да се хвърли като Disney’s Tinker Bell, докато Тамино и Памина направиха по-долу.
Истинският герой на тази странна версия на Вълшебна флейта беше комичният помощник Папагено, тук избутан отпред и в центъра на практически всяка сцена. Баритонът Родион Погосов имаше присъствие и комични пържоли, за да докара тихата комедия на продукцията върху героя. Но гласно той беше в съжаляващо състояние, постоянно не в тон в първото действие и ужасно монохроматичен във второто.
Въпреки че Коски беше фокусът на публичността на тази презентация, истинската атракция тук беше оркестровата игра, бърза, ясна и блестяща от фестивала Оркестър на предимно Моцарт. След доста замислена увертюра, Луис Лангре стартира представление, белязано от бързи и прецизни темпове. Той създаде a Вълшебна флейта на енергична младост, за разлика от капризното детинство на постановката.
