Гледането през прозорците на непознати се квалифицира като хоби в Ню Йорк. Къде отива човек да наблюдава хората е въпрос, на който влиятелните и обществените фигури в града отговарят с радост. Сохо! Уилямсбърг! Централен парк! Това е столичното забавление: да видиш и да те видят; да наблюдавате света около вас по същия начин, по който очаквате светът да ви наблюдава; да се разходите само на няколко крачки извън апартамента си и да сте в центъра на всичко.
Изкуството на родения във Великобритания, базиран в Ню Йорк Найджъл ван Уик предизвиква това воайорство в работата му, която постоянно печели признание през последното десетилетие от публика, натрупана в социалните медии. В студиото му в Манхатън сирените на града вият и отдолу се чува човек, който пита дали сме виждали Бог. Джаз плейлистът на Найджъл, оптимистични синтезатори, повтарящи се в цикъл, почти заглушава шума. Той сочи към статив, показващ сцена, върху която е работил през последните две години. „Обаждам се това Burger King ”, казва той, смеейки се на собственото си опростяване, „но става въпрос за американската търговия. Много транзакционно.“
Изображението припомня привлекателните, осветени от неон градове, изобразени от филмови продукции през осемдесетте години, които караха зрителя да тече слюнка за чийзбургери и американската мечта. Има почти празна закусвалня, океан и жена, напускаща или влизаща в кола. Можете да чуете бръмченето на неоновите надписи, обикалящи в синьо и зелено, и шума, който отеква в закусвалнята. Това е зловеща обстановка, но кара зрителя да иска повече контекст, повече познаване, повече отговори.
„Погледнете по-отблизо: всички линии в композицията водят до човек, който посяга към портфейла си.“
Студиото на Найджъл е осеяно с портрети на мъже и жени, които не знаят за намесата на художника в личното им пространство, докато ги е снимал в боя за публиката си. Въпреки че в тишината се откриват следи от тържествеността и самотата на Едуард Хопър, в работата му има съвременност, която го отличава от американските реалисти от миналото. Сцените на Найджъл може да са от погледа на Куентин Тарантино или София Копола – мимолетен, свръхнаситен филтър, който зарежда с енергия един иначе светски момент, който той приписва на работата с кинетична светлина и неон в началото на кариерата си.
Работата на Найджъл бележи възраждане на популярност от зората на Tumblr и Instagram в началото на 2010 г. За много Милениали това са били платформите, където азът е бил култивиран за първи път чрез производството и поддържането на естетика и вкус. Интернет беше добре установен и интегриран в семейния дом и децата използваха силата му в борбата си да станат себе си или каквато и версия на себе си да прожектират.
ВИЖТЕ СЪЩО: Фотографът Клифърд Принс Кинг за връзките, страха и намирането на дом
Точно както силата на тийнейджърския гняв продължава да живее днес в изрязването и редактирането на видеоклипове в TikTok, ремиксирани към популярна песен, тези страници бяха пълни с черно-сиви илюстрации на албуми на Arctic Monkeys, цитати на Лана Дел Рей и Marina & The Diamonds музикални видеоклипове. Тази чувствителност беше показана в блоговете на потребителите и техните емисии; почит към музиката, литературата и изкуството, които са ги вълнували.
Вътрешността беше вътре – и с това работата на Найджъл, която вдъхновява самонаблюдение, беше незаменима.
„Това, което рисувам, не е модерно“, твърди Найджъл, „но младите го харесват.“
Съпругата му Сандра се справя неговия акаунт в Instagram , която органично натрупа 35 000 последователи. Всяка картина е обрамчена с бяла рамка, сякаш е монтирана на стена на галерия. Сцени от закусвални, спални и кабарета са обляни в червена и жълта светлина в организирана мрежа от шпионки в живота на непознати.
„Ако можех да имам суперсила, тогава бих искал да бъда невидим“, шегува се той, като че ли не знае как желанието му вече се проявява в работата му.
Надписите на Сандра често се основават на поп културни препратки, с публикации, изградени около хита на Millennial Pink или Doja Cat, Оцветете града в червено . Тя публикува редовно, за да подхранва общността и да поддържа висока ангажираност, и тя умело е организирала страницата в подходящи акценти от историята и забележителни посетители на студиото, като актьора Пиърс Броснан. На въпрос дали има портрети на Сандра, Найджъл се смее и признава, че й е скучно, когато художниците използват жените си като модели. „Но тя е музата. Голяма част от работата идва чрез нея.
Някои от качванията на Сандра са паралелни сравнения на портретите на Найджъл със сцени от филм или телевизионен епизод. Едно конкретно парче, Q влак , многократно се появява в повторения, толкова сходни, че е трудно да се повярва, че не е първоначалното вдъхновение на кинематографа.
Поразителната картина – която е била повторно публикувана, ретуитната и повторно публикувана десетки хиляди пъти – улавя млада жена, свлечена в една от оранжевите градиентни седалки на Влак Q на Ню Йорк , дълга коса, обрамчваща лицето й, скрито от сянка, и ръка, стиснала бузата й. Няма светлина извън прозореца на този преходен влак, който се е насочил някъде неизвестно или изобщо никъде.
Някои последователи бързо отбелязаха, че сцената е направо от Ноа Баумбах Брачна история , или епизод от Лена Дънам момичета , в който съкрушената и безпомощна Марни Майкълс преразглежда минала връзка.
„Това, което успях да направя в Q влак беше да рисувам отчаяние; Мисля, че го хванах перфектно,” ми казва Найджъл. „Ние всички в някакъв момент от живота си сме били в това положение и тъй като го разбрах правилно, хората са се свързали конкретно с тази картина.“
Много млади жени са изпратили своята почит към картината на Найджъл, имитирайки Q влак точната поза на или тяхната собствена интерпретация. Художници и графични илюстратори също преосмислиха сцената, като поставиха „Звездна нощ“ на Ван Гог извън прозореца или добавиха БоДжак Хорсман и Пол Маккартни като спътници на жената.
Но това, което е изключително в работата, обяснява художникът, е, че самата сцена не е била реална.
Сандра все още получава съобщения от последователи, които благодарят на Найджъл за портрета и неговата безсрамна уязвимост. Едно такова съобщение поиска разказа зад творбата и каза, че портретът е послужил като вдъхновение за тяхната фотография. „Много последователи на Найджъл са в киното, защото кинематографистите трябва да мислят за изображенията, така че рисуването може да ги вдъхнови“, казва Сандра.
Възходът на видеото в социалните медии придаде нова достоверност на работата на Найджъл. Тийнейджъри и двадесет и няколко години онлайн са инструктирани да романтизират ежедневието, поглъщайки всеки момент, сякаш е сцена от филм. Поредицата „Един ден от моя живот“ проследява млади мъже и жени, които стават от леглото и правят чашите си кафе, преди да прекарат следващите часове в работа, пазаруване и хранене навън, видеоклипове, изпипани до съвършенство. Други се задоволяват с „реалистичния ден“, съставен от ежедневни задължения, като организиране на килери и шкафове, приготвяне на храна за седмицата и основно почистване на баните. Нашето воайорство подхранва тенденцията, нефилтрирано и очарователно за нас като зрители, и създава заредената атмосфера, в която работата на Найджъл процъфтява.
„Преди беше, че Академията решаваше кое е добро изкуство, решаваше какво и кой може или не може да бъде изложен, след това се появи търговецът на произведения на изкуството и се разбунтува… Днес дилърите са заведението – това, което беше Академията през 19-ти век Century“, казва Найджъл, чието студио редовно се посещава от млади колекционери, които за първи път са се сблъскали с работата му онлайн. „Чудех се какво ще замени дилъра и галериите, но започвам да осъзнавам, че това са социалните медии.“
