Проблемът с нас (тропическа буря) (2021) от Амарилис Де Йесус МолескиАмарилис Де Йесус Молески
Amaryllis DeJesus Moleski’s Проблемът с нас (тропическа буря) центрира няколко черни и кафяви женски фигури, легнали с отворени уста - очите им стрелят нагоре, сякаш са издърпани от атракция извън правоъгълните рамки на хартията.На ръката й седи по-малка кафява женска фигура с копие в скута, а на подмишницата дублиран хвърля копие в движение, докато тя се опитва да убие призрака, който я преследва. Краката й са заплетени с друга фигура с подобна форма и ръст, разположена точно срещу нея. Множество цветни уши, очи, призраци и кости са игриво отпечатани през и сред оттенъците на лилавите, сините, розовите и белите блестящи дъги - придавайки на колажа холографски ефект. Тези съпоставки - женски фигури, разположени една върху друга във фантастична галактика, символи, които съществуват на пресечната точка на живота и смъртта, цветове, които ви напомнят за бонбони с вкус на плодове - всичко това допринася за визията на 35-годишния интердисциплинарен художник да използва изкуството да изобрази това, което тя възприема като междуособеност.
И какво прави Молески имам предвид под 'между', точно? Въпрос е, че скорошният Yale M.F.A. самата град дори се мъчи да отговори. Но това е смисълът - и затова Молески използва това, което тя нарича графичен език, за да изрази сиви области, които иначе са необясними. Много подобно Проблемът с нас (тропическа буря) , нейната рисунка Един път, когато го сънувах, се сбъдна поставя три хуманистични, женски тела в космически и фантастичен свят - но този път те са погълнати от мощни нюанси на ярко синьо. Твърда, женствена фигура основава средата на страницата и е заобиколена от двете страни с два, по-прозрачни дубликата. Повтарящите се фигури имат за цел да подражават на откъсването от физическото себе си - препращайки към явление, което се случва при ангажиране в дейности като осъзнато сънуване. Чрез интегриране на фантазията и реалността Молески не възнамерява да подчертае опозиционния характер на двете пространствени концепции, а по-скоро цели да постави под въпрос тяхната пресечност. Само защото нещо е фантазия, не означава, че не е реално и няма зъби на този свят, казва МолескиНаблюдател. Искам да кажа, че парите са фантазия, но влияят абсолютно на всеки аспект от нашия живот, събуждане и сън. Състезанието също. Фантазия и реалност - двамата са неразривно свързани помежду си.
Конфронтацията на Молески с екзистенциални въпроси е умишлена и може би най-очевидна чрез разпознаваеми символи, които многократно се появяват в нейната работа - уши, кости, призраци и рози са само няколко, които тя използва, за да изследва темите за регенерацията и духовните преследвания в тялото. Обаче нищо в работата на Молески не е линейно - дори процесът на разбиране на историите зад символите, които тя е обсебена от използването. Не просто решавам какво означава символ и след това го репликирам няколко пъти, казва Молески. Ще го направя, след това ще седна с него и през процеса на просто да бъда жив в света, това започва да има смисъл. 
веднъж сънувах, че се сбъдна (2020) от Amaryllis DeJesus MoleskiАмарилис Де Йесус Молески
Обаче символ, който Молески наскоро е особено привлечен, е дъгата, тъй като тя вярва, че тя представлява призрак, от който тялото е преследвано. Елементът също се корени в нейната самоличност като странна, пуерториканска жена - описание, което тя се шегува, е подобно на това да бъде като неудобно смесено дете от Къщата на Рейвънклоу. Молески казва, че мисли за пуерториканството като за психично състояние на борба и превръщане в дъга - което, подобно на нейната пресечна идентичност, не съществува в нито един от краищата на който и да е спектър.
Ние [пуерториканци] се наричаме „Островът на дъгата“ или „Хората на дъгата“ - и най-вече това е начин да изтрием и погребем наследството на робството, колониализма, геноцида, принудителното мицегениране, колоризма, икономиките на сексуално насилие и изтриване, което носим в нашето ДНК, казва Молески. Дъгата е символ на гордост и ние сме помолени да изпълняваме това много, дори когато устата ни е пълна с кръв.
Но дори когато Молески не използва цветни дъгови печати, останалата част от нейната ярка и мехурчеста цветова палитра се опитва да зададе същите въпроси, които правят цветовите спектри, както и опити да измести историческите разкази за това, което често смятаме за крайно истини. Пазителите изскача с ярки розови и дълбоки блус, докато The Taker Takes, Flamer Flames е заземен от магнитно жълто, топло като слънцето. Много от изборите на цветове са свързани със странност и женска субективност, казва Молески. Интелигентността често се възприема като по-технологична, мъжка, бяла и цис-пол - всички тези неща са начини, по които се очаква да преживеем реалността. Цветът е начин за мен да приложа културни означители на женственост, глупаво, твърде много, пищно, еднократно и сладко към разкази на по-големи, екзистенциални въпроси.
Тези цветове са представени не само на хартия, но и проектирани чрез светлинни пречупвания във физическите инсталации на Молески. В Moleski’s Какво каза Големият Homie на Little Homie (Мостът с духове) инсталация, тя затваря чертежа си Какво Големият Homie каза на Little Homie и проектира дъга върху повърхността си. На съседна стена светлината се изобразява върху мостовидна структура, създавайки сенки и шарки, които се отразяват в цялото инсталационно пространство. Мисля за рисунките като език, съставен от символи и знаци, казва Молески. Стремя се рисунките да се четат като лексика и възнамерявам инсталациите да се чувстват като опитността на езика като смисъл. 
Какво Големият Homie каза на Little Homie (2019) от Amaryllis DeJesus MoleskiАмарилис Де Йесус Молески
Независимо дали става въпрос за физически инсталации, интердисциплинарни произведения или колажиране, Молески няма за цел да използва изкуството си отговор въпроси, а по-скоро просто седнете с тях. Възможно ли е изобщо да се опише едновременно между тях и множеството от всички тези неща? - пита Молески. Не знам. Но поне това е въпрос, с който съм достатъчно обсебен, за да продължа да го правя и да продължавам да опитвам.
„Проблемът с нас“ (тропическа буря) на Амарилис Де Джесус Молески е на разположение в El Museo del Barrio’s Ние сме добре - Триеналето 20/21 до 26 септември 2021г.
