В шумотевицата на Frieze Week в Лондон, гладкото и доста дискретно 1-54 панаир на съвременното африканско изкуство може да мине незабелязано. Интелигентно маркиране на много по-големия панаир, без да излиза от сянката му, често завършва като събитие, което мигне и може да го пропуснете. Това беше единадесетата година на панаира в града и това беше най-голямото събитие, организирано някога от 1-54, с 60 международни галерии (една трета от които са от африканския континент), показващи повече от 170 художници на три етажа. Сгушено на северния бряг на Темза в централен Лондон, неговото седалище в Съмърсет Хаус беше впечатляващо по мащаб, макар че със сигурност не беше неусвоимо и все още определено по-малко от Frieze няколко мили по-на север.
Веднага ви посреща, когато влезете в двора от 18-ти век, е ежегодно поръчаният централен елемент на панаира - тази година, инсталация на мароканския художник Amine El-Gotaibi.
Неговите ъглови скулптури излъчват нежна кехлибарена светлина и струйки дим, предизвиквайки нещо едновременно естествено и извънземно. Те приличат на космически кораби и разпръснати фурми или ядки кола, а огледалата вътре отразяват посетители, които си правят селфита в натрошени парчета стъкло.
Препоръка от член на персонала ме подтикна да започна маршрута си около панаира на приземния етаж в западното крило на Somerset House, където има изобилие от фигуративна живопис, в която използването на африкански текстил и тъкани е често срещано. Има много малко видеоклипове или представления навсякъде в 1-54 и поради тази причина ПЛЯЧКА от Чиди Нваубани (който стои много близо до входа на западното крило) е особено поразителен.
в ПЛЯЧКА , Nwaubani използва цифрови сканирания, за да пресъздаде исторически артефакти като Бронзови медали на Бенин или Розетския камък и след това репатрира тези фалшифицирани предмети до местата им на произход. Творбата е забавна и насмешлива и установява това, което става очевидна тема по време на панаира: отчитането или възстановяването на общата история на изкуството на Африка и Европа.
ВИЖТЕ СЪЩО: Светът на изкуството остава изключително бял – ето как това може да се промени
Виждам го отново и отново. Картината на Амани Бодо в Примо Марела показва бели мъже от 17-ти век, надвесени над резбована дървена африканска фигурка. Roméo Mivekannin за Cecile Fakoury играе в пясъчната кутия на френската история на изкуството, смесвайки и съчетавайки „Олимпия“ на Едуард Мане и Portrait d’une Négresse на Мари Гийом-Беноа, преди да залепи лицето си върху него. Кубистичните творби изобилстват; първоначално вдъхновено от традиционното африканско изкуство, движението е възстановено от няколко съвременни африкански художници, включително Салах Елмур във Виго и Суад Абделрасул в художествената галерия Circle.
В галериите на долния етаж имаше по-стилни, декоративни произведения и нещо, което изглеждаше като по-млада тълпа, която не е от света на изкуството. Това бяха парчета, които лесно можете да си представите на стената на хола си. Hannah Traouré представи Anya Paintsik, чието уникално текстилно изкуство украси корицата на World of Interiors миналия декември. Айогу Кингсли в Eclectic Contemporary представи картини на африкански легенди като Фела Кути и Чинуа Ачебе. В задния край на пространството музикантът на Afrobeats г-н Eazi предложи на посетителите слухово-визуално изживяване, в което песните от неговия албум бяха придружени от също толкова силни и забавни картини.
1-54 London със сигурност беше успех сам по себе си - шоуто привлече десетки млади колекционери. Не можех да не си помисля и за въздействието му върху отделния ценител. Това издание ме запозна с няколко галерии и художници, за които никога не бях чувал, и се надявам, че панаирът ще продължи да предоставя платформа за изгряващи звезди, понякога пренебрегвани... таланти като Ейприл Камунде, която пресече шума и ме спря направо с нейната пищна, напоена със светлина фигура.
