Въпреки безкрайните мрачни прогнози в бранша, Cobble Hill процъфтява повече от три десетилетия. (Yelp) Киносалоните Cobble Hill, известни преди като Lido, а след това и като Rio, се чувстват малко като всеки киносалон, в който някога сте били. Въздухът е леко мъглив с намазана с пуканки пуканка, рамкирани стари корици Фотоигравания блъскане за внимание с реклами за марионетни нови rom-coms и банка от машини за кълбо, стоящи до едната стена.
Cobble Hill не е нито мултиплекс, нито филмов дворец; фоайето е изпъстрено със златни бои, гипсокартон в стил арт деко и рококо облаци, но пропорциите му са толкова малки, че покровителите трябва да изчакат на тротоара, ако пристигнат повече от 15 минути преди планираното начално време на шоуто. Мястото има домашно качество, стените му са украсени с леко тромави стенописи на Чарли Чаплин и Гручо Маркс. С други думи, изглежда като спомен, като мястото, което трябва да се е затворило преди десетилетие или две (или три).
В крайна сметка киносалоните отдавна са белязани за сигурна смърт и не повече от по-малки квартални институции като Cobble Hill, които всъщност мръкнаха в продължение на половин дузина години в края на 70-те години. В наши дни, в ерата на Netflix и iPad, хвалебствените похвали на филмовата къща бяха по-силни от всякога. Марк Харис оплаква Деня, в който филмите умират през 2011 година GQ статия; Андрю О’Хехир на Slate последва примера една година по-късно, като обяви филмовата култура за мъртъв, дори ако студията все още въртяха масово скъпи, задвижвани от ефекти франчайз снимки, които могат да се играят по целия свят. Но не се притеснявайте, добави той, нови филми ще бъдат пуснати на всеки Pad, който имате, стрийминг, прожекция и достъпни за всякакви прекъсвания. „Moviegoing“ може да се превърне в толкова старомоден термин като „домашните театри.“ Дейвид Денби осъди преминаването към дигитална прожекция в Новата република и прогнозира, че това неизбежно ще доведе до лишаване от свобода за повечето киносалони. Дори Стивън Спилбърг смята, че имплозията на филмовата индустрия е предрешено заключение.
И така, защо в момента, когато всички ние трябва да се оттегляме към изолацията на нашите дивани, за да се насладим на най-задоволително атомизираното гледане, което човек някога е познавал, театри и екрани изскачат в кварталите в цяла Ню Йорк? И не каквито и да било киносалони, а малки, любими на филма, независими, занимания в стил арт хаус. 
Cobble Hill е непоклатимо старомоден, когато става въпрос за отстъпки: пуканки, сода, кафе и бонбони. (Yelp)
Дълго време всички истории за Ню Йорк бяха за това как той губи киносалоните, Рос Мелник, асистент по филмови и медийни изследвания в Калифорнийския университет в Санта Барбара и съосновател на Cinema Treasures, онлайн филм - къща база данни, каза Наблюдателят . Сега се отварят кина, но това са майките и бащите, а не тези, които бихте очаквали през 90-те.
Само в Уилямсбърг има шест кина от скорошна реколта, от малки единични екрани до популярния убер Nitehawk, хипстърска гореща точка на Метрополитън Авеню, която сервира напитки и вечеря, тематични за тарифата на арт хаус. Този вид модел след пуканки и Milk Duds, популяризиран от Alamo Drafthouse, малка верига в Остин, Тексас, която планира да открие първото си място в Ню Йорк в центъра на Бруклин.
Нови екрани също са отворени (или се отварят) в BAM, MIST Harlem и DCTV, а също така има план за връщане на филми в 3400-местния театър United Palace във Вашингтон Хайтс. Да не говорим за наскоро открития Документален център в Бронкс, ReRun Gastropub на Dumbo’s и шофиране за непознати, идващи в музея Куинс.
Всички казваха, че хората вече не се интересуват от ходене на кино, но чувството ми беше, че кварталът се нуждае от театър, каза Харви Елгарт, пенсионираният сега прожекционер, който отвори отново кината Cobble Hill през 1982 г. и също е зад Kew Gardens и кина Williamsburg, седем екрана, които той отвори през 2011 г.
Гледането на филм с други хора е толкова по-различно изживяване от това да го гледате сами. Искате ли да се смеете с други хора, или ако това е драма, излизате разплакани. А за хората, които са самотни, каква чудесна идея е да можете да отидете на кино и да не сте сами.
*** 
The United Palace Theatre, исторически филмов дворец във Вашингтон Хайтс, планира да въведе отново сребърния екран.
(Flickr)
От самото начало публиката ходи на кино както за самите театри, така и за филмите, които показва. Първите киносалони привличаха публиката и нравите си от водевилните къщи, бурлеската, вълшебните фенери и шоуто на министрела, които дойдоха преди това. Вместо повтарящи се или повторяеми изложби, всяка прожекция беше единствен, споделен социален опит.
Опитът от „ходенето на кино“ се равняваше и често надминаваше това, което се виждаше на екрана, пише Маги Валентин в Шоуто започва на тротоара: Архитектурна история на киносалона. Театърът беше от първостепенно значение за преживяването и следователно за паметта, което всъщност е това, което се продаваха филми.
Между 1947 и 1957 г. печалбите от филмовата индустрия спадат със 74 процента, тъй като публиката се насочва към телевизията и изоставя градските центрове, където се намират театрите. В същото време малки независими оператори, упълномощени от антитръстовия случай от Paramount Pictures от 1948 г., примамиха някои американци обратно във филмите с трикове като триизмерни очила, измами с филми на ужасите и шофиране. Подобни закачливи практики, основани на събития, поставят основите на среднощните филми и култовия филмов феномен от 60-те и 70-те години, въвеждайки епоха, която мнозина смятат за златната ера на кинопрожекциите. След това се появи VHS.
Първите видео магазини се сблъскаха с общество, което до края на 70-те години на миналия век се превърна в някакъв вид социално и културно съкращаване, мизерно самоуправление, породено от неуспешни социални движения, икономическа стагнация и упадък на градовете. Видео магазините премахнаха необходимостта да се отправят към порутените центрове, където киносалоните бяха разположени от ранните дни на киното.
Възходът на мултиплекса малко по-късно опустоши много исторически театри в центъра на града, като броят на екраните скочи нагоре, дори когато местата изчезнаха. Дори да бяха логично средство за поддържане на киносалоните живи, като се грижеха за антисоциалните предпочитания на населението, което прегръщаше молове, слепи улици и усещане за престой у дома, дори когато излизаха. Преобладаващи бегемоти от страна на магистралата, притежавани от големи медийни конгломерати, мултиплекси, освободени от комуналните импулси на своите предшественици: шатрите бяха разменени за билбордове, кабините за билети се отдръпнаха вътре и огромни седалки, предпазени от възможността да четкат ръката на съседа.
Екранът на Щайнбърг в BAM Harvey може да бъде пренесен под склад под сцената по време на театрални представления на живо.В една спокойна нощ през изминалото лято стотици посетители се вляха в BAM Harvey, опаковайки мястото за 775 места в Бруклин за премиерата на Син жасмин , който се отвори на огромния екран на театъра на Щайнберг същата нощ, когато го направи в Манхатън. Това беше своеобразно завръщане у дома както за Уди Алън (дори ако роденият в Бруклин режисьор изпрати шепа членове на актьорския състав, които да присъстват вместо него), така и за историческия театър от 1904 г., който в продължение на десетилетия работеше като картинен дворец, преди да потъне в разпад .
BAM беше отворил екрана с размери 35 на 19 фута месец преди това, повече от две десетилетия след обновяването на театъра в място за представления на живо. Модерният екран може да се превърти в кутия под театъра, когато не се използва и предлага драматично допълнение към по-скромните кина BAM Rose надолу по блока.
Сега можем да проведем филми с музика на живо, червени килими, премиери, каза президентът на BAM Карън Брукс Хопкинс. Това е мястото, което кара посещението на кино да се чувства особено.
Запитана дали не се е притеснявала да добави екран по време на толкова бурно време във филмовата индустрия, г-жа Брукс Хопкинс се подигра.
Ню Йорк е градът, в който хората обичат да ходят на културни събития, обичат да излизат на вечеря, обичат да излизат на кино, каза тя. Ако не го направите, защо бихте живели в Ню Йорк? Това е прекалено голяма болка във врата.
Когато Матю Вираг, основателят на кино „Nitehawk“, се премести тук от Тексас, той беше впечатлен от разнообразието на театрите в Ню Йорк, но все пак откри, че опитът да отиде на кино е някакъв остарял и безличен.
Усещането беше толкова силно, че той отвори Nitehawk, преди успешно да лобира в законодателството на щата, за да отмени закон, който забранява сервирането на алкохолни напитки в киносалоните. 
С напитки, вечеря и дискусионни групи, Nitehawk, открит през 2011 г., вече се превърна в любимец на квартала.
Много киносалони и вериги наистина са останали в тази коловоза и не са направили нищо, за да подобрят преживяването, каза г-н Viragh, който в момента търси място за отваряне на друг театър. Мисля, че мултиплексите бяха отражение на културата в През 80-те и 90-те години той е бил част от културата на моловете. Но имаше реакция и сега хората искат нещо по-лично.
Все по-често големите театрални вериги са съгласни. Сега, когато варенето и мненията и кинематографите се утвърдиха като жизнеспособен бизнес, големите вериги имитират процъфтяващите си независими братя. Някои, като Grand 24 на Далас, първият мегаплекс в страната, който се отвори през 1995 г. с 24 екрана и места за 4900, намалиха броя на екраните и добавиха удобства като игрища за боулинг, барове и клубове, докато други представиха храна и напитки служба, според Патрик Коркоран, говорител на Асоциацията на собствениците на театър.
Тенденцията е към наистина диференциране на вашия опит, каза той.
Крис Хейвънс, директор на търговски имоти в Apts and Lofts, каза за Наблюдателят той е видял скорошно повишаване на търсенето на пространство за киносалони. Фактът, че изобщо търсят пространство, е невероятен за мен, каза той. 
Видеология: Това, което някога е било магазин за видео под наем, сега е магазин за видео, бар и прожекционна зала.
Дори видео магазините добавят екрани: Videology, близо 10-годишна наемна къща в Уилямсбърг, видя своето плато с номера и след това се срина няколко години подред, преди собственикът Уенди Чембърлейн да се удари на идеята да добави бар и стая за прожекции.
Очевидно хората гледат неща у дома на лаптопите си, каза г-жа Чембърлейн. Но те излизат тук, за да имат общ опит, да се смеят с други хора и да пият по няколко бири. И доколкото мога да разбера, Интернет няма да замести алкохола.
Щетите, нанесени на мултиплексите от Netflix и OnDemand, изглежда създадоха пространство за успех на по-малки независими театри, подобно на независимите книжарници, които си върнаха пътя обратно на пазара, след като Amazon унищожи Borders и омаломощи Barnes and Noble. Което не е толкова изненадващо: американците все още обичат анонимните удобства и общите удобства на корпоративните вериги, като в същото време жадуват за автентични преживявания, занаятчийски стоки и изискана курация. И докато театрите никога няма да си възвърнат броя на зрителите, които са имали преди възхода на телевизията, на национално ниво те се справят доста добре: приходите от каси продължават да нарастват ежегодно, заедно с броя на екраните.
Това прави най-редките възможности: шанс както за мегаверигите, така и за ултра поръчковите предприятия да процъфтяват. Има много съпротива от определени групи, които гледат на мултиплексите унизително, но аз го виждам като част от екосистемата, каза професор Мелник, но отбеляза, че въпреки това е наложително за киносалона да претендира за своята ниша.
Веригите на кината трябва да обмислят много внимателно своето брандиране, като наличието на куратор срещу просто резервация на място като Nitehawk или Alamo прави огромна разлика. Хората следват определени програмисти и готвачи и книжарници, защото са вкусотии; хората не искат анонимно преживяване, те искат нещо уникално.
Покровителите на Nitehawk могат да получат коктейл преди, по време и след шоуто; театърът предлага сервиране на маса по време на прожекции.Наскоро в петък вечер тротоарът пред Cobble Hill беше, както обикновено, пълен с посетители на киното, които чакаха да влязат, както беше почти всеки петък вечер през последните три десетилетия, с изключение на кратко преместване, когато Mr. Елгарт продава театъра на Clearview Cinemas. Според г-н Елгарт, Клиървю е отхвърлил репертоара на арт хаус и семейни филми, които той е усъвършенствал с любов и скоро се бори с подредените от тях филми за екшън и ужаси. Той беше толкова ужасен, че купи обратно театъра.
Те нямаха никаква представа, г-н Елгарт ядоса. Резервираха за цялата верига, а не за квартала.
С други думи, те бяха допуснали грешката, мислейки, че зрителите на Cobble Hill най-вероятно ще си купят билет, ако той показва видовете филми, чиито добродетели са свързани със специални ефекти и следователно могат да бъдат увеличени впечатляващо от съраунд звука , висока разделителна способност и огромен екран. Но както всеки, който някога е закупил билет за театър на стойност 11 долара, може да ви каже, Cobble Hill не е сред най-зашеметяващите в техническо отношение места в града.
По същество това беше същата грешка, която критиците, които живеят в постоянен страх от следващата техническа иновация, допускат отново и отново и отново - вярвайки, че ходим на кино, търсейки нещо толкова просто като забавление. Но социалният аспект на прожектирането на филми не е просто някакво задържане от времето, когато технологиите налагаха всички да гледаме заедно, това е елементарно.
Търсим, разбира се, много неща, когато отидем на кино: развлечения, вълнение, бягство, но може би нищо толкова, колкото усещането за придружаващо удовлетворение, което е характерно както за градовете, така и за киносалоните - не самотата, която идва от споделяне на опит с непознати. Отиваме на кино, принудени от неясни желания и нечленоразделни нужди, вдъхновяващи копнежи, които сякаш биха били някак неясно успокоени, седнали в тъмния театър, заобиколени от други хора, които споделят същото чувство на копнеж.
