Филмовият фестивал в Ню Йорк стартира преди 60 години с Ангел — Сюрреалистичната класика на Луис Бунюел Ангелът унищожител, за сложна мексиканска вечеря, на която гостите, хванати в капан и неспособни да напуснат, се връщат към животинско поведение и в крайна сметка умират. и d eath отново беше във въздуха на 30 септември, когато фестивалът започна двуседмични прожекции в Линкълн център с черна комедия за смъртта и апокалипсис, Бял шум .
Ноа Баумбах, който умело адаптира и режисира прословутия нефилмируем роман на Дон Делило от 1985 г., излезе на сцената в препълнената Alice Tully Hall в петък вечер, за да представи новия си филм и да представи десет от Бял шум -творци, които са му помогнали да го направи: осем актьори (Адам Драйвър, Грета Геруиг, Рафи Касиди, Сам и Мей Нивола, Джоди Търнър-Смит, Ларс Елдингер и Дон Чийдъл, двама композитори (Дани Елфман и Джеймс Мърфи) и неговият продуцент Дейвид Ей човек.
„Надявах се на повече шеги, но е доста искрено“, започна той. „Много съм развълнуван да бъда тук, защото съм израснал в Бруклин и родителите ми ще ме водят всяка есен на този фестивал, за да гледам филми. Режисьори ми показаха как правят филми, когато бях по-млад, а след това започнах сам. Гледах филми, които ме взривиха и ме запознаха с режисьори, които не познавах. Тогава щях да очаквам следващите им филми и да дойда да видя режисьорите, които обичах.
Робърт Дауни младши Железният човек заплата
„Това беше голяма част от моето филмово образование. През 1995 г. 33-те rd филмов фестивал, първият ми филм- Ритане и крещи —премиера тук и беше спасен от това да премине направо към видео от своя дистрибутор и им даде увереност да му дадат живот и няколко киносалона, за да видят какво ще се случи. Дължа на този фестивал началото на моята кариера, така че съм му много благодарен и много се радвам, че съм тук. Никога филм не ми е отварял фестивал и това е сбъдната детска мечта.“
Бял шум , със своите CGI ефекти и екшън сцени, е далеч от стандартната цена на Baumbach. Изглеждаше изненадан, че изобщо е успял. Това, което имаше, той записа на времето. Баща му му даде книгата, когато беше тийнейджър, и той я започна тогава. Пандемията му даде шанс да го довърши.
„След като завърших Брачна история , това беше първият път в моята кариера, че нямах нещо, което непременно чувствах, че е достатъчно живо, за което знаех, че искам да го направя“, каза той. „Когато завърших книгата, си помислих: „Объркването, страхът в тази книга – това представя как се чувствам в момента“. Щеше да е вярно със или без пандемията, но това със сигурност постави по-фина точка върху нещата. Реших да го направя като упражнение, нещо, което да занимава ума ми. Тогава започнах да показвам страници на Грета и тя ме окуражаваше. Когато навлязох още по-дълбоко в адаптирането на книгата, почувствах: „Е, нека опитаме това.““
Като г-жа Баумбах, Грета Геруиг беше на първия етаж на цялото това творческо просмукване. „Аз също прочетох книгата, когато бях на 19“, спомня си тя. „Мислех, че е смешно, и изслушах всяка страница.“ Когато Баумбах най-накрая попита кой трябва да играе главната женска роля, тя не се сдържа: „ аз! ”
След това дойде трудната задача да се намери подходящ (в този случай неподходящ) съпруг за нея, Джак Гладни беше професор в малък град в Средния запад, чиято репутация се основава на пионер в областта на изследването на Хитлер. Съпругът и съпругата споделят взаимен страх от смърт – което е далечна възможност, докато не влязат в контакт с „Токсичното събитие във въздуха“, химически разлив от железопътен вагон, който освобождава черен вреден облак над дома на Гладни. Джак трябва да се изправи срещу своята смъртност, когато е изложен за две минути на токсина, докато той и семейството се присъединяват към лудата масова евакуация на района.
Баумбах не търси дълго съпруг. Той избра този, който последно е използвал Брачна история , Адам Драйвър. „Изпратих на Адам книгата и казах: „Вижте дали това изобщо ви се струва нещо, което бихте искали да направите“, каза режисьорът. „Той беше много развълнуван от това, така че докато работех по сценария, можех да си представя Грета и Адам да изпълняват главните роли.“ След като направи на Driver коремче и изперка прическа, той беше готов.
Изборът на четирите деца на Гладни, натрупани в трите им брака, не беше толкова лесен. „Знаех, че децата ще бъдат толкова голяма част от филма“, призна Баумбах, „но това беше просто прослушване. Беше обезсърчително, но имах късмет. Две от децата бяха братя и сестри — Мей и Сам Нивола — което беше щастлива случайност. Тогава Рафи се яви на прослушване от Англия. Виждал съм я няколко пъти. Просто ги накарайте да четат и четат. Беше пандемията, така че беше навсякъде в Zoom. Ако не можете да намерите децата, знаете, че не можете да направите филма, но не искате да го признаете.
За да се постигне бърборенето, през което семейството премина в сцените в кухнята, бе привлечен хореографът Дейвид Нюман. „Той наистина направи всичко да се почувства като танц“, спомня си Сам Нивола. „Мисля, че това работи перфектно, защото всяко малко завъртане беше внимателно обмислено.“
Баумбах имаше допълнително усъвършенстване за младежите: „Моето предложение към тях беше, че те са като радио, което е включено в началото на филма и те просто говорят през целия филм. Независимо дали ги виждаме или не, те просто продължават да говорят и след това, когато свърши, го изключвате.
ритуал за посвещаване на череп и кости
Когато се появи въпросът дали собственият страх от смъртта влияе на представлението, първият, който вдигна ръка, беше неактьорът, композиторът Дани Елфман. „Първото нещо, което Ноа ми каза, когато се срещнахме за първи път по телефона, „Този филм е направен за теб, Дани. Всичко е свързано със смъртта и страха от смъртта“, каза Елфман. 'И той беше прав.'
Баумбах разби филма за Елфман по следния начин: „Най-общо казано, първият раздел беше системата и стратегиите, които създадохме за себе си, за да предпазим смъртта или да поддържаме тази илюзия за безсмъртие. Вторият раздел е „Ето смъртта на вратата ни и тя е реална, но ние не знаем как да признаем реалността й, защото го знаем само от филми и от разстояние.“ И третият раздел е „Добре, сега вие виждал съм го. Сега какво ще правиш? Връщате ли се към същите стратегии? Могат ли тези неща да издържат на това ново знание?“
От всички неочаквани неща, Бял шум завършва със сложен музикален номер, поставен в ярко оцветен супермаркет A&P. „От моя страна“, каза Елфман, „беше наистина вълнуващо, защото в този филм няма жанр. Да имаш филм, който няма жанр, който да ти каже какъв тип музика трябва да напишеш, е истинска радост.” Част от забавлението за Елман беше да се включи направо в проекта по искане на Баумбах. „Той каза: „Можеш ли да започнеш малко музика веднага?“ и аз казах: „Ами, не знам. Аз съм по средата на това Доктор Стрейндж филм, но добре.“ Току-що написах някои неща на сляпо и следващото нещо, което знам, е да изреже музиката ми във филма си по начини, за които дори не съм си и помислял. И просто започнахме все повече да опитваме неща. Работил съм върху, мисля, 110 филма сега и този определено е един от най-приятните.”
