Основен Телевизия За ваше (пре) съображение: Какъв беше първият пънк рок запис?

За ваше (пре) съображение: Какъв беше първият пънк рок запис?

Еди и хот родовете.(Снимка: С любезното съдействие на Eddie and the Hot Rods.)

Тази година ще чуем доста шум около 2016 г., която е 40-та годишнина от пънка. Голяма част от тях ще са глупости и без съмнение ще има множество цитати от Дейв Грол. Независимо от това, пънк рокът е адски интересен и важен предмет и заслужава някакъв радостен, но критичен преглед, който почти никога не е получил.

Има много литература относно първата песен на рокендрола. [i] Можете също така да намерите много писания за първата рап песен. Но не мисля, че някога съм виждал дори незначително замислено парче за първата пънк рок песен. Повечето журналисти просто махат около първите записи на Ramones, хвърлят един или два реда за Stooges and Dolls и Bob’s Your Uncle. [ii]

И така, какъв беше първият модерен пънк рок запис? Ще намушкам да разгледам този въпрос възможно най-академично.

Първо, нека дефинираме нашите термини. Какво е пънк?

Нека го кажем така: Всички знаем как звучи пънк рокът и не звучи така Малкият Джони Бижу или Pezband .

Вярно е, че в средата на 70-те години процъфтява вълнуваща и прогресивна музика, която се стреми да отхвърли индулгенциите и фрипърите на съществуващия рок пейзаж; но за да отговорим точно на въпроса си, трябва да отделим изпълнителите, които са били част от ерата на пънка, от артистите, свирили пънк рок.

Преди 1976 г. изпълнители като Пати Смит и жителите правят музика на почти брутални иновации, но не правят модерен пънк рок. По същия начин, изпълнения като Blondie и Television пускаха свежа, ангажираща, контрарианска музика, която подхранваше и определяше стила и духа на пънк ерата, но те не свиреха пънк рок. [iii] Бихте могли да направите добър аргумент, че началото на пънк ерата датира от събития, които са се случили през 1972 и ’73 в Ню Йорк в клуб 82, Mercer Arts Center или CBGB’s / Hilly’s on the Bowery; но тези дати няма да ви кажат нищо за първата поява на винил на съвременния пънк рок. [iv]

В търсенето на първата съвременна пънк рок плоча е нелепо да я намерим в работата на някой от удивителните предшественици, записани през 60-те и началото на 70-те, като Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks и Трогите (да не говорим за Бо Дидли, Рой Орбисън, Джони Бърнет и куп други рокабилни примитиви). Разбира се, тези изпълнители създадоха музика, която естетически и структурно наподобяваше пънк рока, появил се в средата на 70-те години, но аз специално търся издания, които предизвикват нестинарство с незабавно въздействие, а не старейшините, запалили мач в тъмнина.

За тази цел обмислям само работата на художниците без корени през 60-те или началото на 70-те години и които бяха сравнително нови, когато пуснаха съответния материал. [v]

Нито една дума по-долу няма за цел да намали необикновената музика и титаничното наследство на Рамонес и Светиите, които без съмнение са Ур-бандите на съвременното пънк рок движение. [ние] Въпреки че нито една група не пуска винил до 1976 г., има категорични доказателства, че Ramones свирят модерен пънк рок през 1974 г., а Saints до края на 1973 г .; но това, което искам да направя тук, е да очертая първите винилови издания на съвременния пънк.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]

Традиционно има три записа, които се цитират като първите пънк рок издания: първият албум на Ramones (април 1976 г.), новата роза 45 от проклетите (октомври '76) и дебютния албум на Saints, ( Аз съм) блокиран (Септември ’76). Всеки от тях днес звучи толкова свежо, колкото преди 40 години, и всеки е сред най-великите записи, правени някога; но те не бяха първите съвременни пънк рок записи.

И така, кои са нашите кандидати? Насочих към шест записа / албума, всички издадени преди 1976 г. (с едно изключение). Всеки би могъл да заяви легитимна претенция, че е първият съвременен пънк рок запис:

След осем от Neu! (албум от Ново! 75 , издаден в началото на 1975 г.); Човек с две вани от диктаторите (от Отиди момиче лудо ! , Март 1975 г.); Болен от теб от Холивудските нахалници (от Пораснал погрешно, записан 1973 г., издаден 1975 г.); Еди и хот родовете, На живо в Marquee EP (Юли 1976 г.); Тя го прави правилно от д-р Feelgood (от Надолу от пристанището , Януари 1975 г.); и Наистина ме спипа, 45 от The Hammersmith Gorillas (1974).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]

Без съмнение, Ново! After After Eight звучи като модерен пънк запис. Над гръмотевични, неумолими барабани (помислете за Краста на плъхове имитиращи Мо Тъкър ), дива ритма китара изплюва повече или по-малко непрекъснат звук с три акорда, докато някой вие като, май, маймуна-вой, правеща имитация на (все още помазания) Джони Ротен. [идваш ли]

Също така знаем, че Джон Лидън, Wire, Buzzcocks и куп други пънкари от първо поколение бяха много наясно с това парче и следователно има пряка връзка между иновативния звук на After Eight и някои от най-известните ранни пънки действа. [viii] Фактът обаче, че тази песен се появява в третия албум на Neu! (Те са записвали и издавали забележителна и новаторска музика от 1971г ) може да се забърка малко с критериите, които съм задал, за да отговоря на нашия въпрос.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]

Въпреки че лесно може да се сбърка с Тръби -ески пастир с буци, има поразителна непосредственост, арогантност и гняв, който прави Two Tub Man от Диктаторите звучи като честна към доброта пънк рок песен.

Някъде по времето Отиди момиче лудо! беше пуснат, имаше редица отлични нови групи, които работеха в жанра след-кой / пост-лилав / след-свободен риф-рок, който имаше някои общи неща с пънка, но очевидно не беше пънк (напр. Cheap Trick , ранен AC / DC, дори KISS); и Отиди момиче лудо! има някакъв аромат на това, но на Two Tub Man определено звучи така, сякаш Диктаторите са се натъкнали на нещо различно и те са го знаели.

По същия начин версията на Калифорнийско слънце На Отиди момиче лудо! освобождава се от всякакви хубави неща и просто хвърля слънчевата кучка върху стената и крещи, докато не предаде парите си за обяд; това също звучи като пънк песен, а не като прото-пънк песен.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]

Въпреки че по-сложната версия на Куклите изглежда крайно невероятна, това е добър начин да се опише магическото и мистериозно Холивудски нахалници .

База от Лондон (с някои норвежки членове), Brats се отказаха от по-трудните R&B и блус влияния на Dolls от старото училище и вместо това направиха разхвърляно копие на най-основните и примитивни елементи на Dolls. Резултатът е, пънк рок. Единственият им албум - записан през '73, но издаден през '75 - е пълен с нелепи удоволствия, но (заради това парче) е най-забележителен за парче, наречено Sick on You.

Разбъркващ се, набит, сополив и примитивен взрив на арогантност и отвращение, виещ почти амелодично и с шумна, бръмчаща китара, която заплашва да избухне от страните на винила, това е несъмнено модерна пънк рок песен (и практически неразличима от Изпълнители от 77-та година, които предпочитат по-дрезгавия ръб на пънка, като Lurkers , Клане и кучетата , и силно подценените Момчета ). [ix]

Почти сигурно бих помазал Sick On You за първата записана модерна пънк рок песен, с изключение на един факт: видимостта му по време на първоначалното издание беше сравнително малка. За разлика от, да речем, Feelgoods, Neu! Или дори Диктаторите, аз не виждам непременно пряка линия между тази невероятна песен и огньовете от ’76. [х]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]

На повърхността, Eddie and the Hot Rods ’ На живо в Marquee ЕП трябва да бъде стандартен рок запис след амбитамин буги, но има нещо различно в него; те добавиха скорост, помия и прекомерно изкривяване към формулата на кръчмата на кръчмата, с акцент върху ритъм китара със синини и четири удара към барабана за ритници.

По този начин те са направили нещо, което е безспорно пънк запис. Въпреки че това е единственото издание след '75 в този списък, то трябва да бъде цитирано поради значителното му влияние както върху музикантите, така и върху публиката, дефинирала пънк рока през 1976 година.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]

Като има предвид, че имаше известен югозападен laissez faire за повечето от британските кръчми за кръчми (с изключение на Hot Rods), Д-р Feelgood пое изцяло по различен път: ако визуализирате ранните камъни и (особено) Хубавите неща като навита метална пружина, Feelgoods се навиват толкова плътно, почти до щракване; едновременно с това премахнаха практически всички следи от уискито от края на 60-те / началото на 70-те от звука на роудхаус групата.

Feelgoods захапаха корици и съвместими оригинали с безпрецедентна скорост, икономичност и почти отчаяно желание да стигнат от А до Я възможно най-бързо. She Does It Right е зъболекарска тренировка на свръхпоточен R&B, и въпреки че има крак в Хамбург Бийтълс, той също има по-голям крак в неизбежната пънк експлозия.

Сега, какво прави Feelgoods (и Надолу от пристанището , техният дебютен албум) не просто хиперактивен, но и трансцендентен е дело на китариста Уилко Джонсън . Вместо да свири буги рок от олдскул със сладкия хляб на Richards или Thunders, Джонсън си играеше с маниакален, непрекъснато бръмчещ трескаво котлет, който по свой начин е толкова редукционистичен, колкото работата на Джони Рамоне или Неу!

Тя го прави правилно, записана в края на 1974 г. и пусната много рано през 75-та, илюстрира най-доброто от пионерския звук на Feelgood: Това е трикордов изблик на луд R&B, който се грижи надолу по-бързо от дебело дете в пазарска количка, и звучи като нечие зъби тракат, докато пикае в електрически контакт. Това е особено забележително поради влиянието му: През първите години на британския пънк по същество бяха показани само два стила китара - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar да бъде чут, да речем, в „Секс пистолети“ и електрошока на Вилко Джонсън, който се възпроизвежда вярно от Jam, the Damned, Vibrators и Stranglers (Clash, уникално, смеси и двете: Strummer направи Wilko , Джоунс направи Ронсън). [xi]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]

Говорейки за кръчми, има относително малко известна странност от далечната 1974 г., която звучи и се чувства като взрив от бъдещето. Горилите Хамърсмит приличаха на Blue Cheer, облечени като Slade, и в по-голямата си част те звучаха като Canned Heat на скорост, играейки блясък. Но на You Really Got Me, 45, които те пуснаха през 1974 г., горилите превърнаха класиката на Kinks в дрезгав, безрадостен, диви заговор, който приличаше на ранния (’77-ера) Motorhead.

Този сингъл не звучеше като блестящ запис и нищо като британски боп с усмихнато лице (може би звучеше смътно като демонстрация на Slade, ако Slade смени инструментите, изключи един канал от микса и остави портиера да пее); най-вече звучеше като пънк рок запис, по начин, който почти нищо друго не издава през 1974 г.

Този 45 е много сериозен претендент за първия модерен пънк 45, въпреки че умерената му неизвестност - и фактът, че изглежда не е запалил огньове по начина, да речем, She Does It Right - вероятно заглушава всеки потенциален иск може да се наложи да бъде първият модерен пънк запис. Въпреки това, човече, прави го звук като пънк запис.

И така, къде ни оставя това?

Въпреки че и Холивуд Братс и Хамерсмит Горили са правили законно модерни пънк записи преди 1976 г., ако за един-единствен запис може да се каже, че е пациентът на пънк рока нула, това е 'Тя го прави добре' от д-р Feelgood. Пускането на тази плътно навита пружина на безвъзвратно свръхстимулиран r'n'b почти със сигурност маркира точката, в която съществуващите пари на рок, блясък, блясък и гараж се сливат в искрата на пънк рока и има директна линия от появата на тази песен до огъня на '76 и '77.

Независимо от това, Sting е инструмент. [xii]

[i] Очертаването на първата рок песен е завладяваща тема; лично аз прилагам критериите за първото използване на електрическа китара с изкривено усилване в съществуващи форми на R&B, хълмове и блус. Затова обикновено помазвам тези три: Goree Carter’s Рок време (1949), хард рок Gunter’s Отскачане от Бирмингам (1950) и Ike Turner / Jackie Brenston’s Ракета 88 (1951).

[ii] Английски израз, приблизително еквивалентен на И това е всичко, което тя написа.

[iii] Същото важи и за Великобритания, където групи харесват Ducks Deluxe и Бринсли Блек явно плуваха срещу прилива, но не блуждаеха в реките на пънк рока.

[iv] Ще отделя малко време, за да разруша един много разпространен мит за произхода на пънк рока: (Групата) Телевизията отдавна се възхвалява като открила CBGB; това пренебрегва факта, че куп банди - много от които са били много важни за еволюцията на ерата на пънка - са свирили на Hilly's On The Bowery, така е наречен скоро легендарният клуб в 315 Bowery, преди да се промени името му на CBGB през декември 1973 г. Например Stillettoes, които се превърнаха в Blondie и Sic F * cks, бяха опора на Hilly's On The Bowery.

[v] Това несъмнено субективните критерии елиминират Груба сила от Stooges, които в много отношения биха могли да бъдат етикетирани като първата модерна пънк плоча; но мисля, че родословието на Stooges (които бяха заедно от близо десетилетие до 1976 г.) ги поставя твърдо в категорията прото-пънк, дори ако Груба сила е отличителен напредничав запис. Същото важи и за оригиналните Modern Lovers, които, опростявайки шаблона на Velvet, кацнаха на звук, който беше почти идентичен с пънк рока, последвал половин десетилетие по-късно. Ако промених малко правилата на това търсене, вероятно бих нарекъл първия LP на Modern Lovers като първия истински пънк рок запис.

[ние] Писах подробно по този въпрос в Braganca през юни миналата година.

[идваш ли] Моля, обърнете внимание, че името на Neu! Включва удивителен знак.

[viii] Бауи също беше изключително настроен за Neu !, и той включи много от стилистичните им тикове в работата си от Берлин.

[ix] Всъщност Момчетата, които споделиха някои членове с Холивуд Братс, по-късно покриха Болен от теб, и никой не би могъл да предположи, че практически идентична - всъщност по-добра - версия на песента е записана от група преди ’76.

[х] Холивудските нахалници обаче оформят съществено съвсем различно движение: Братците оказват голямо влияние върху Скалите на Ханой (понякога музиката на двете групи е почти неразличима) и тъй като Hanoi Rocks оказаха основен ефект върху движението на Hair-Glam в Лос Анджелис (Hanoi Rocks са за Hair-Glam това, което Рамоните бяха за пънк), особеното наследство от братовете живеели по много реален и значим начин.

[xi] Друг художник, заимствал изключително много от Уилко Джонсън, е Елвис Костело. Костело не само възпроизвежда китарния звук на Джонсън, той заимства неговите персонажи на сцената и физически жестове със запазена марка.

[xii] От друга страна, поне Стинг нямаше нищо общо Американски психо, мюзикълът .

Интересни Статии