Йоко Оно не разби Бийтълс, Джон Ленън

Вървейки се в кошчетата за записи един ден в късния, страхотен Central Records в Кеймбридж, Масачузетс, попаднах на скривалище от албуми на Йоко Оно и попитах мъдрелия стареещ рейвър зад гишето какви са те. Дали бяха базирани на песни записи или повече от нейните авангардни, музикални конкретни неща? Приятни ли бяха тези албуми сами по себе си, или просто Йоко буташе плика за натискане на плик? Отказвайки да отговори директно на въпроса ми, мъжът погледна надолу от табуретката си, свали очилата си и ми каза, че Йоко Оно не разби „Бийтълс“ - Джон Ленън го направи.

Сега че беше противоречива претенция към това хлапе от колежа, проклятието за либерални изкуства. Ревнивата жена, която разчупва архетипа на групата, се е вградила дотолкова в нашето културно подсъзнание, че името Йоко се натрапва на всяка жена, за която се смята, че заплашва единството на групата. Пол, Джордж и Ринго също очевидно се съгласиха, че в звукозаписното студио не се допускат съпрузи, но Джон не.

Ето защо започнах с Plastic Ono и работя с Yoko ... за да има повече възможности, каза Ленън пред New Musical Express през ’69. Няма достатъчно изход за мен в Бийтълс. Ono Band е моят евакуационен клапан. И колко важно това става, в сравнение с Бийтълс за мен, ще трябва да изчакам и да видя.

Сега, когато тайно канадският започна обширна кампания за преиздаване на соло продукцията на Оно , най-накрая можем да разгледаме пълния каталог на Ono с по-малко женоненавистни лещи.

Миналата седмица се появиха първите три издания на нейния каталог - двете Незавършена музика албуми с Ленън от 1968 г., Две девици и Животът с лъвовете , заедно с нейния поразително мощен взрив на прото-пънк фрий-джаз, 1970-те Йоко Оно / Пластична Оно Банда .

Тук е ясната красота на аферата и ужасът от спонтанен аборт, поставени пред нас.

Всеки, който изпълнява авангардна музика, се отваря към известна доза враждебност и подигравка още в самото начало, пише Лестър Бангс в рецензията си за Йоко Оно / Пластична Оно Банда .

И ако този човек се окаже и Йоко Оно, която не само е показала подарък за хипнотизиране с примамливи „събития“, но и е заблудила бедния Джон и е призната от повече от един Insider за „разбиване на Бийтълс“, защо, бодлите и подигравките могат да се очакват само пропорционално нарастване. Повечето хора не само нямат вкус към вида на отдалечени размирици, в които специализира Yoko; вероятно не биха й дали времето през деня, ако тя приличаше на Пола Прентис и пееше като Арета.

Това, което Банг отрича, наричайки първите си два записа с Ленън, его-екскурзиите на двама богати бездомници, отклонени в музикалните революции от шейсетте години и Dilletente Garbage, е просто разбиране на процесите и концепциите, информиращи нейната практика.

[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]

Първият съпруг на Оно, японски композитор Тоши Ичианаги , запозна я с Джон Кейдж след един от неговите класове по композиция в „Новото училище за социални изследвания“, а работата на Кейдж е от решаващо значение за разопаковането на работата на Оно. Кейдж не видя отрицателно пространство, а положителна празнота. Ако развиете ухо за музикални звуци, това е все едно да развиете его, каза той. Започвате да отказвате звуци, които не са музикални и по този начин се откъсвате от доста опит.

Това е здравословен обектив, за да видите първите две записи на Оно и Ленън, защото, е, те все още са предизвикателни.

Две девици , със скандално непродаваемата корица на двойката, стояща гола, е до голяма степен безформен. Песен на птици отваря албума, но бързо се превръща в трептене, блещукащи клавиши на пиано, питър-паттер и вече запазена марка на Ono's. Записано в домашното студио на Ленън, докато жена му отсъстваше на почивка, Две девици уловиха момент на обединение между двойката точно преди да завършат връзката си и като такъв се превърна в жизненоважен документ от музикалната история. Беше полунощ, когато приключихме и след това направихме любов на разсъмване, каза Ленън на Джан Уенър през 1970 г. Беше много красиво. Незавършена музика No1: Две девициТайно канадски

По това време Оно също е участвал в художественото движение Fluxus в продължение на няколко години, с пристрастието си към неодадаисткия шум и случващото се от уста на уста, които породиха много нови форми на авангардно изкуство.

Типично от артисти като La Monte Young, John Cage и Yoko Ono, средният ви културен наблюдател не го прави мисля много за Fluxus, защото, е, част от играта им беше, че те бягаха мълчаливо и бягаха дълбоко, написа колегата Тим Сомър в отличния си профил в светилото на Fluxus La Monte Young. Тези, които бяха свидетели на иновативните разрушения и реконструкции на Fluxus, бяха вдъхновени да изградят нещо ново от пепелта. Вижте, беше тези хора - тези, чиито уши са останали звънене от минимализма на голите бомби на Fluxus - които създадоха бъдещето.

Виолистът от Velvet Underground Джон Кейл си спомни за приятелството си със съоснователя на Fluxus, когато го видях да говори в Musée des beaux-arts de Montréal преди няколко месеца.

Джордж Мациунас от Флукс беше приятел, пипер, каза Кейл. Той направи бизнес, като помага на художниците да се преместят в тавански помещения на Трибека и Сохо ... това направи възможно Анди и Фабриката да бъдат защитена ситуация. Maciunas щял да купува големи блокове от имоти в Сохо, за да могат художниците да ги използват, след което ги насърчавал да кандидатстват за удостоверения за художник в Резиденция, които биха могли да поставят в студията си, за да живеят и работят там за част от наемната цена.

Това ме научи, че макар Fluxus да работи под радара, не можем да намалим влиянието му върху нововъзникващата художествена сцена в Ню Йорк или работата на Йоко. И като такива, художниците на Fluxus са неумолимо обвързани отвъд експериментите във формата.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

Помислете за следващото издание на Unfinished Music, Животът с лъвовете , записан в болницата, докато Ленън лежи до Оно след нейния аборт. Въпреки всичко друго, което се прожектира върху Оно заради партньорството й с Ленън, ето някой, който желае да насочи най-съкровените си борби към ацетат в интерес на насърчаването на лична връзка с безстрашни слушатели. Когато я слушаме да чете статия във вестник за Две девици по записа, сега е ясно, че отговорността за интерпретацията на произведението като концептуална звукова автобиография лежи върху нас като слушатели.

Взети под внимание на друго светило на Fluxus, германският художник Йозеф Бойс, сега можем да разглеждаме тези произведения и като опит на Оно за социална скулптура.

Социалните скулптури бяха нещо като Beuys, при което човешката дейност формира по-широко разбиране за обществото. Оно щеше да притежава това по-рано през нейната работа от 1964 г. Изрежете парче , при което парчета от дрехите й бавно се отрязваха, за да разкрият голия човек отвътре. Тя също приложи концепцията на практика същата година, след като издаде своята проза, Грейпфрут , натоварени с инструкции, дейности за участие, които провокират взаимодействие. Но на първите две Незавършена музика излиза с Ленън, тя е уловила тази сила в звука. Тук е ясната красота на аферата и ужасът от спонтанен аборт, поставени пред нас.

Почти 50 години след първото изслушване на тези три албума, по-близо ли сме до това да се чувстваме комфортно с тях като култура?

Оно и художниците на Fluxus силно се възхищаваха на големия медиен теоретик Маршал Маклуън по подобна причина. Съобщението на Маклуън, че как ние консумираме медиите в крайна сметка информира нейното послание, е силно, но идеите му за глобално село предсказват бъдеще на електронна взаимозависимост и разчитане на колективна идентичност с племенна основа. Маклуън основно предсказва интернет и повсеместното разпространение на електронната музика. Но той също пророкува, че идеите за една по-голяма социална концепция, заложена в едно произведение, скоро ще ни свържат. Това беше нашата способност да дестилираме концептуалния смисъл от абстракцията и точно това правеше Оно с работата си.

Искам да кажа, че има повече смисъл, когато го правим заедно, знаете ли, Оно каза на МакЛюън през 1969 г. Преди това не работех с никого. Винаги правя нещата сам. И по някакъв начин ми е по-лесно сега, защото, добре, влизах в момент, че беше толкова много напрежение и всичко това. Имаше много малко надежда, така че казах, добре, ако застана пред Белия дом, знаете ли ... и ако ме застрелят, светът може да започне да мисли за мир. Ето колко е трудно да общуваш, знаеш ли. И, разбира се, Джон има много повече достъп до комуникация, знаете ли, и всичко това. Така че, ние използваме това. И тогава идеално, и двамата измисляме идеи, разбирате ли, заедно. И по-лесно е по този начин.

Тези идеи кристализираха през 1970-те Йоко Оно / Пластична Оно Банда , издаден съвместно с отделния Ленън Plastic Ono Band запис.

Сега Йоко най-накрая има изцяло издаден албум и това предвещава бъдещи експерименти на Murk Twins в тази насока, пише Бангс. От една страна, Yoko има отличен архив този път: в една песен присъства квартет Ornette Coleman, а останалите намират John, Ringo и басиста Klaus Voormann, които правят акомпанименти, които от своя страна са обезумели като самата Yoko и доста сдържани. Винаги звучи обмислено, внимателно подредено, подходящо ; и с музиката на Йоко, която казва нещо.

Китарата на Джон е силна и цвъртяща, луд файл, който се прорязва с някои от най-красноречивите изкривявания, чути от дълго време. Сега той наистина учи този език и неговите пеещи високи ноти и гърлени ритми говорят със същия авторитетен глас, който показа с Бийтълс. И когато той изведнъж се премести от тези вълнения в експертно абстрахирана китарна линия направо от Чък Бери (както в „Защо“), просто спира дъха ви. Бих искал една слива, плаваща в парфюм, поднесена в мъжка шапка.Youtube

През април 1970 г. Оно и Ленън се подлагат на противоречивата психотерапия Primal Scream, която моли пациента да изкрещи главите си в интерес на разкриването на някаква детска травма. Оно беше трепнала и крещяла преди, но идеята, че новата терапия на Артър Янов обхваща същия вид действия, към които тя вече гравитира, беше значителна. Тя все още намира утеха в писъка днес, за последно в това видео, след резултатите от последните ни президентски избори:

[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/101545731472705te /&how 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; overflow: скрито превъртане = no]

Не мога да се сетя за по-добро време в историята, за да чуя как жена крещи и си пее главата, пише Мерил Гарбус заТУНЕ-yArDs в това Събиране на артисти, коментиращи значението на Йоко.Скоковете на вяра вдъхновяват други скокове на вярата ... Какво уязвимо нещо е да пееш изобщо! Камо ли да пея в неприличните, интензивни, често екстатични тембри на живота като жена и майка, като съпруга - тази конкретна съпруга. И все пак няма колебливост или несигурност в работата на Йоко. Чувам само изобретателност, любопитство и наглостта на женския писък.

Думите на Гарбус ме карат да се замислям дали, почти 50 години след като тези три албума са чути за първи път, по-близо ли сме до това да се чувстваме комфортно с тях като култура? Дори ли е въпросът? Ono’s MoMa ретроспектива миналата година все още изглеждаше авангардна, отвъдно, но не чужда. Настоящата й изложба в Исландия, Йоко Оно: Още една история ... също прави, в която тя пресъздава фарсовата поръчка на бара, направена от щанд на Йоко в таверна Moe’s в епизод от Семейство Симпсън - единична слива, плаваща в парфюм, поднесена в мъжка шапка. Сега това е това, което наричате социална скулптура.

Прочистете света на буржоазната болест, „интелектуалната“, професионална и комерсиализирана култура ... пише Джордж Мациунас в своя манифест „Fluxus“, който в крайна сметка е отхвърлен от участващите художници. НАСЪРЧАВАЙТЕ РЕВОЛЮЦИОНЕН ПОТОП И ПРИЛИВ В ИЗКУСТВОТО, ... насърчавайте НЕИЗКУСТВЕНАТА РЕАЛНОСТ да бъде възприета от всички народи, не само критици, дилетанти и професионалисти ... СЛЕДЕТЕ кадрите на културните, социалните и политическите революционери в един фронт и действия.

Една работа има за цел да ни накара да се замислим и да ни разтърси, докато друга работа седи на друг рафт като чисто забавление. Сега, на 83 години, Йоко Оно все още звучи отвъдно.

Но въпреки че тя може да е от бъдещето, трябва да внимаваме да не я наричаме футуристична, за да не се дистанцираме от суровата човечност и чувство за ангажираност, която тя се опита да ни помогне да почувстваме. Способността да се събираме и да изразяваме себе си чрез концептуална абстракция е здраво вкоренена в настоящето. Горещо ни трябва сега.