Грубо, неприлично и безсрамно са три думи, които доста точно описват филмите на Адам Сандлър като цяло и по-специално 50 First Dates. Подобно на валентинката си от 1998 г. 'Сватбената певица', тази твърдяна нова комедия сдвоява възпитаника на Saturday Night Live с лице на гази, широко отворени очи Дрю Баримор, който прави приятен агент за втасване на грозната, абразивна и зловеща персона, която г-н Сандлър (и винаги объркващо братство от заблудени филмови критици, които се хранят с безвкусица) вероятно нарича стил. И все пак, обичайните маниаци и отвратителни, второстепенни сантименталности са тук в изобилие: гей шеги, диви побоища, стари сенилни хора, които говорят мръсно, и жалките котерии на социални и медицински недоброжелатели, които се отнасят към портфолиото на г-н Сандлър от иронични безделници като шампиони и герои.
Несъществуващият сюжет преработва филма на Харолд Рамис от 1993 г. Groundhog Day, в който Бил Мъри е изиграл циничен метеоролог, обречен да преживява събитията от 2 февруари отново и отново, докато не се научи да става по-съпричастен към гризача Punxsutawney, търсещ сянката му. Ако персонажът му е закъсал в чистилището, персонажът на Дрю Баримор, Люси, е осъден на неизвестност. Медицински феномен, който живее само в счупено време, тя е учителка по изкуства, която е претърпяла травма на главата в автомобилна катастрофа. Сега тя губи краткосрочната си памет всяка вечер и се събужда всяка сутрин, вярвайки, че денят на инцидента е отново, а това е и рожденият ден на баща й. По причини, които не искате да знаете, нейният омразен баща (Блейк Кларк), изпомпаният със стероиди брат (Шон Астин) и различни местни танцьори на хула (пропуснах ли да спомена, че всичко се случва на Хаваите?) Вървят заедно с гега , дори гледане на нощно повторение на Шестото чувство и симулиране на шок и изненада всеки път, когато Брус Уилис се окаже призрак. Когато терапията за заблуда отегчи, г-н Сандлър влиза като морски ветеринарен лекар и завоевател на дами туристи на име Хенри. Той си пада по Люси в момента, в който я забелязва в закусвалня, правейки къща от купчина вафли. Тя обича да души пръстите му, защото миришат на скумрия. Това е само гадената чиста част. Гадещите мръсни части атакуват това, което е останало от собствения ви мозък, по-бързо, отколкото можете да кажете Farrelly Brothers.
Във всеки филм за Адам Сандлър се забавляват гейове, възрастни граждани, параплегици, хора в глупави кошчета и инвалидни колички. Но не е ли любопитно, че единственият човек, който изглежда повреден и психически във всички тези филми, е самият Адам Сандлър? В неприятните 50 Първи срещи неговите недостатъци изглеждат дори по-смъртоносни, отколкото в безсмислено претенциозната любов с пиян. Докато куцият сценарий на Джордж Уинг се подрежда до невъзможна дължина от 95 минути с поредица от безкрайни дати, в които Луси смята, че се среща с Хенри за първи път, повтарящите се целувки и прегръдки се компенсират от режисьора Питър Ангажиментът на Segal за прекомерно превишаване. На всеки етап от романтиката филмът се насочва към толкова много скатология и юношеска възраст, че изглежда е режисиран от г-н Сегал с пръст в гърлото. Г-н Сегал е човекът, отговорен за управлението на гнева и професор на ядки II: Клъмпс, наред с други имбецилни позори, така че никой няма вероятност да влезе в тази крипта в търсене на финес, свежест или стил.
Но дори и по холивудските стандарти, какъв ум ви забива с комбинация от толкова много тоалетен хумор и физическо насилие едновременно? Пригответе се за ужасяващи парчета от детската градина за натъртени тестиси, морж, който повръща обилно и почти хермафродит. (Няма ли да е достатъчно едното или другото?) Бащата на Люси жестоко имитира и се подиграва с речевата недостатъчност на сина си. (Не са ли достатъчно преувеличените печове на младия мъж?) Всички сме насърчавани да се смеем шумно на мозъчно увреден психически пациент и една болна шега за почти фаталния инцидент с мотоциклет в реалния живот на Гари Бъси пада толкова, колкото слоновата тор. След това има хами, пресилено представяне от вечния помощник на репертоара на Сандлър Роб Шнайдер, като хавайски наркоман с тъмна кожа и пиджин английски, който продължава да намира нови начини да разкъса раните по корема си от ухапване от акула.
Глупав, груб и безкрайно нелепен, това е видът на филма, който ви кара да се молите истински жив тигров зъб да се появи в средата на сцена и да нанесе някакви трайни собствени щети. Сега има жестока шега, която наистина би ме оставила в шевове.
Надесено трио
За цялото оживление и противоречия около извратения му секс и пълната фронтална мъжка голота, Бернардо Бертолучи „Мечтателите“ е филм, който се изпотява по заповед, но не успява да задържи вниманието. Това е тежко и досадно несекси. Опиянен от киното и Кама Сутра, Бертолучи в последните си няколко филма изоставя хормоните, с които кара Марлон Брандо, в Последното танго в Париж, за да демонстрира единствената употреба на масло, която никога не е хрумвала на Джулия Чайлд. Но в „Мечтателите“, създадени в Париж през бурната пролет на 1968 г., г-н Бертолучи се връща в дозата си към своите три любими теми - секс, филми и политика. Тогава и тримата бяха с пълна газ, подхранвайки революциите от хаотичните 60-те. Годината беше време на стачки, студентски протести, политически скандали и яростен, опушен хедонизъм, когато Анри Ланглуа беше изхвърлен от залите за халси на Cinematheque Française в Париж, а тълпите от буйни киномани се приковаха към портите с Нова вълна икони като Франсоа Трюфо, Жан-Люк Годар, Жан-Пол Белмондо и Симоне Синьоре. Новодошъл Бертолучи, бивш асистент на Пиер Паоло Пазолини, който се присъедини към свещените редици след първия си филм през 1962 г., беше там и адреналинът на паметта очевидно все още извира през мозъка му. Това е последният път, когато достатъчно хора бяха толкова повлияни от философията, с която се сблъскаха на екрана, че бяха готови да щурмуват барикадите и да се бият с полицията, владееща бухалки и сълзотворен газ, за да защитят филмите на Никълъс Рей.
Адаптиран от Гилбърт Адейр от неговия роман, „Мечтателите“ описват преживяванията на Матю (Майкъл Пит), самотен, наивен американски студент и ненаситен кинефил, който се мотае в Кинотеката денем и денем. С докосване на бренди и обрат на съдбата той среща Изабел (Ева Грийн) и Тео (Луис Гарел), екзотични френски близнаци, чиито ексцентрични родители са отишли на удължен празник и са оставили братята и сестрите сами в разхвърляните, просторни и леко изцапани семеен апартамент. В рамките на два дни братът и сестрата преместват нещата на Матю от хотела му в техния апартамент, където те флиртуват, очароват, романтизират и го прелъстяват в ménage à trois, който променя целия му живот. Ето един учтив, меко казан, изрязан американец от Сан Диего на фона на зелени тревни площи, комбита и бутони на Брукс Брадърс, чиято сексуална приличност постепенно намалява от кръвосмесителния акт на брат-сестра, който има желание да го посвети в бохемските игри на собствената им нетрадиционна сексуална революция. Това е колкото филм за филм, толкова и за копулация. Тъй като препратките на свръхсексуалното трио към преживяванията на живота са ограничени до сцени от филми, които са гледали на екрана, Бертолучи разказва за филмови клипове на Чаплин, Гарбо в кралица Кристина, Фред и Джинджър и, разбира се, незаличимото първо впечатление на всеки американец за Парис-Жан Себерг продава International Herald Tribune на Rue l'Opera в Breathless. Матю се впуска в светско съществуване на кръвосмесително упадък, отдавайки се на всеки сексуален експеримент с пълно предаване, докато приключенията по разкъсаните от бунтове улици навън изпреварват събужданията в леглата вътре и пътят към зрялост и самооткриване завършва в разделяне. Накрая Матю осъзнава, че в живота има нещо повече от неспецифични оргазми по пол. Поставеният въпрос е: Какво ще кажете за продължение, където той поставя роговата си трансформация на изпитание под дланите на Сан Диего?
Сексът е много, но по-голямата част от него е слаб и никой не е много пулсиращ. Актьорите са почти червени от обрив на смущение и с изключение на Ева Грийн, която стене със симулирана похот като порно кралица - никой не изглежда много развълнуван. Г-н Пит, изключително неудобен актьор от Бруклин с коса с цвят на пшеница и подути устни, оголва дупето и Джонсъна си, но е прекалено мрачен и призрачен с уста, за да вдигне голяма температура. Бароковото ателие в Париж, където младежта изпълнява фантазиите си, придава на филма прекрасно, приглушено качество, което рядко се впуска на дневна светлина, но това е миопична тема, която Бертолучи не успява напълно да разшири отвъд собствената си визия. Френският политически климат от 1968 г. не е тема, която много хора се интересуват през 2004 г., а сексът не е по-еротичен от Джанет Джаксън в Супербоула. Това е филм за младостта и страстта, който изглежда стар и безстрастен.
Can-Can Can!
Can-Can, първите бисове! продукция от 2004 г., разсея мита, че тази популярна поредица от постановочни концертни версии на стари мюзикъли от Бродуей е надживяла своята полезност и популярност. Не бихте го разбрали от писъците на одобрение, отскачащи от балконските греди на центъра на града. Един въпрос обаче се мъчи. Първоначалната цел на Encores! Преди 10 години трябваше да се повтори шоу, което никой не беше виждал години наред, монтиран без декори или костюми, с целия актьорски състав, носещ книги и либрета в ръцете си и изпълняващ занемарени, често забравени партитури, достойни за втори поглед. Квалифицира ли се пенливият, но безцелен Can-Can на Cole Porter? Може би не е виждано много, откакто е открито през 1953 г., за да смеси рецензии с участието на Лило, Питър Куксън, Гуен Вердън и Ханс Конрид, но продължи две години и спечели наградите Тони за Гуен Вердон и хореографията от Майкъл Кид, така че кой би го нарекъл неясен? И можем да отидем до нашите съответни ъгли на ринга точно сега и да излезем, биейки се дали е достойно някога да бъде поставено отново или не. Книгата на Ейб Бъроус винаги е била плоска, но за 50 години е израснала коса. И въпреки устойчивостта си във времето, хитовите песни като I Love Paris, C’est Magnifique и It's All Right with Me винаги са били сред най-малко любимите ми записи в каталога на Cole Porter. На всичкото отгоре откривам, че Майкъл Нури е локс, направен от кипарис, и винаги съм бил напълно алергичен към писъците на Patti LuPone.
След като казах всичко това, сега трябва да захапя голяма филия скромен пай и да призная, че ми беше напълно добре в Can-Can. Едноизмерният сюжет за битка, която се превръща в любовна афера между строг съдия на име Аристид, който се заклева да спазва цензурните закони от 1893 г., като забранява всички внушителни публични танцови изложби, които биха могли да насърчат или подхранват долните инстинкти на палавите парижани, и пикантният La Mome Pistache, собственик на прословутото кабаре Bal du Paradis в Монмартър, където незаконната консерва може да се тегли всяка вечер, е както за еднократна употреба. Всичко води до процеса, където в съдебната зала само едно нещо ще промени закона, ще разтърси съдебните заседатели и ще разтопи ледените сърца на съдиите: Донесете консервата! Той е неподлежащ на описание, с натрапчива кадрила, балет на райската градина и танцови танци на апаш, които бяха просто функционални. Но имаше и няколко неоспорими удоволствия: Вторият бананов сюжет за Борис, помпозен, гладуващ български художник, и неговата многострадална приятелка Клодин, танцьорка на консерви, беше значително подобрен от очарователно очарователния Редж Роджърс и либидосния , дългокрака Шарлот д’Амбоаз. И като най-голямата Pistache, Patti LuPone най-накрая намери роля, която изпълни гласа и корсета й. Тя беше най-лошата Ани Оукли, която някога съм виждал, и като злощастен Рено Суини във Anything Goes, не можах да разбера нито дума, която тя каза (или изпя). Но в Can-Can тя беше belle époque cupcake, която притежаваше сцената. Пеенето й се извисяваше без да е меден или плосък, а соленото й действие се убеждаваше, без да е остър или остър. Винаги, когато тя чакаше в крилата, можеше да чуеш как публиката губи внимание. Когато тя се върна, стъпваща, но не рязко, всички бяха подложени на пълно внимание, готови да поздравят. Това е изрязана продукция, професионално режисирана от Лони Прайс, на шоу, което мога лесно да посъветвам, в текстовете на Коул Портър, на allez-vous-en. Никога повече не искам да виждам или чувам Can-Can, но като рядка витрина, която да подчертае най-добрите качества на Patti LuPone, заглавието на песента C’est Magnifique стана удивително вярно.
