Основен Музика Зимата идва, Ето някои от най-добрите стрийминг на рок документи в Netflix

Зимата идва, Ето някои от най-добрите стрийминг на рок документи в Netflix

Какъв Филм Да Се Види?
 
Пазете се от г-н Бейкър стои като свидетелство за легендарния талант на Джинджър Бейкър и дава сериозна аргументация за заглавието му. (Снимка: Snag Films.)



Сезонното афективно разстройство настъпи в началото на тази година в североизточната част на страната. Тъмните, кратки, студени дни не са благоприятни за поддържане на форма за тези от нас, които не посещават фитнес зали, а предпочитат да спортуват на открито. Лично аз обичам да карам на колело, но не съм сърдечен по никакво разумно определение на думата. Веднага щом любимото ми занимание изисква трети слой тъкани от космическата ера, аз се оттеглям в мазето и слагам мотора си на треньор за някакво смучещо душа закрито въртене. Петнадесет минути след това изглеждат като два часа навън, така че имам нужда от разсейване. Миналата година подпрях iPad на музикална стойка и пробих път през музикални документални филми в Netflix, YouTube и кабел при поискване. Изглежда, че има нов, който си струва да се гледа всеки месец напоследък, но тук са 10, които мисля, че са добри, за да ни накарат всички да пролетта.

Млъкнете и пуснете хитовете (2012)

Ето как разбрах, че остарявам. За първи път разбрах за много популярна група, наречена LCD Soundsystem, чрез новини за предстоящия тогава документален филм за последния им концерт в малко място, наречено Madison Square Garden. Този шамар удря по-силно, когато открих, че първият сингъл на LCD Soundsystem е „Изгубвам ръба си“, весело мета-самопроверка, при което основателят и фронтменът Джеймс Мърфи се тревожи невротично за намаляващия си кредит, дошъл чрез преоткриването му от инди рокер на търсен диджей, който завъртя групи от Krautrock от 70-те като Can back-to-back с Human League и Eric B. и Rakim. Губя предимството си за децата, чиито стъпки чувам, когато се качат на палубите / губя предимството си за търсачите на интернет, които могат да ми кажат всеки член на всяка добра група от 1962 г. Но съдържащото се в текста е самосъзнание по отношение на глупостта на такова раздразнение, така че това се превръща в песен, загрижена за тревогата, която той изпитва, дори се тревожи за неговото избледняване. Това беше химн за събирачи на грамофонни плочи, които наблюдаваха техните дълбоки знания и вкус, натрупани в продължение на десетилетия, съчетани от децата само за месеци. Подобно самоунищожение прави г-н Мърфи очарователен и харизматичен документален субект, показан тук в кадри от екстатичното изпълнение на лебедова песен на неговата група, осеяно с откровени сцени, обикалящи из апартамента му и квартал Бруклин и интервюирани от писателя Чък Клостерман.

Последните дни тук (2011)

Всички познават човек като Боби Либлинг. Мнозина имат такъв в семейството; човек, който не може да функционира в ограниченията на нормалния ежедневен живот, но който е намерил глас и изход в избрана форма на изкуство. Може дори да вярваме, че някои от онези художници, които познаваме, се поддържат живи чрез работата си, тяхната отдаденост наистина е въпрос на живот или смърт. Последните дни тук следва друг колекционер на плочи, този фен на хеви метъл на име Шон Пелет Пелетие, който открива групата Pentagram от началото на 70-те години и става приятел и мениджър на г-н Liebling.

Въпреки че Pentagram носи пръстена на познатото име на метъл бандата и наистина е бил известен на някои хардкор фенове на така наречения стоунър рок и дуум метъл, групата е открила огромни възможности в ранната си кариера, трудейки се най-вече в неизвестност от десетилетия. Научаваме, че това се дължи в немалка степен на безкомпромисното и често ирационално отношение на техния лидер, г-н Liebling. По времето, когато създателите на филма го достигат в средата на 2000-те, той е едва жив, трепереща черупка с черупки, добавена от години на злоупотреба с крек и хероин, живеещи в крайградското мазе на Вирджиния на много подкрепящите го родители. Както при филма от 2009г Наковалня! Историята на наковалнята , повечето зрители могат да се идентифицират с обектите на чисто човешка основа. Фактът, че те свирят един вид музика, която много от нас изобщо може да не копаят, всъщност служи за представяне на общото на техните борби с ярко облекчение. Свидетели сме на същия вид депресиращ самосаботаж, наблюдаван във всички сфери на живота, но прекалено представен в музикантите. Ние се стремим този аутсайдер първо да остане жив, след това да победи демоните му и дори да спечели малко успех.

Пазете се от г-н Бейкър (2012)

От един тип момчета, които всички изглежда знаем, до един вид човек, с който се надявам, че никой от нас няма да се занимава, Джинджър Бейкър, който е профилиран в подходящо озаглавеното Пазете се от г-н Бейкър (взето от действителен знак върху неговия имот). Да останеш жив вероятно не е представлявало голям проблем за г-н Бейкър, въпреки че изглежда няма много късмет или желание за победа над демони. Най-известен с ролята си в супергрупата Cream, г-н Бейкър, считан за един от най-добрите живи барабанисти, проектира особено мощна форма на злонамереност. Като с Последните дни тук, създателите на филма подхождат към темата като фенове на мисия, макар че в този случай е просто да се увлекат поне достатъчно дълго, за да може г-н Бейкър да участва в разказа на неговата история. Сътрудничеството на г-н Бейкър се колебае с напредването на филма и макар да изглежда, че се грижи само за себе си. Но докато проследяват историята му, става очевидно, че демоните му вероятно произтичат от психични заболявания. Но е убедително да гледате този художник, истински музикален авантюрист, докато се забърква в многообразни проекти, които неизбежно завършват с конфликти и дори с насилие, и той избягва всеки относително невредим, но оставя останки - човешки и други - в своите събуждам.

Ще ми липсваш (2005)

Остин, роденият в Тексас Роки Ериксън, който се изправи пред Асансьори на 13-ти етаж , вероятно първата американска психеделична рок група, е една от онези легендарни ресни фигури, които биха се вписали точно в текстовете на Джеймс Мърфи за Losing My Edge. Историята на музиката и на изкуствата като цяло е пълна с визионери, които са се борили с психични заболявания и самолечение. Мнозина са били доста известни, но има и други като г-н Ериксън, които, макар и да са се радвали на ранна слава и трайно въздействие, са били потиснати по пътя към по-широк успех поради лични борби и понякога прекалената реакция на Кафка от страна на законните власти, които дерайлираха кариерата си. Както при друг художник-мечтател, съосновател на Pink Floyd, Syd Barrett, историята на психичните заболявания на г-н Erickson е заплетена в пиле и яйца с развлекателна употреба на наркотици. Едното причини ли другото? Както при много от тези филми, Вие Ще ми липсваш поглъща не само вниманието си към темата си, но и разширяването на фокуса, за да включва прозрения от членовете на семейството. Надниквайки в апартамента на г-н Ериксън и къщата на майка му се чувства малко воайорски, като да гледаш епизод от Натрупвания . Но в този изкусен филм има сърце и състрадание, което се вписва повече в традицията на документалния филм на братята Мейсъл от 1975 г., Сиви градини, това не позволява да изглежда експлоататорски .

Група, наречена смърт (2012)

Още една тема, която би могла да се впише в приказките за събиране на записи на г-н Мърфи, Death беше група от братя от Детройт, които бяха малко известни по това време, но чиито единствени записи - независимо издадени сингли и демо касети - бяха открити и широко споделени чрез Интернет десетилетия по-късно от колекционери, очаровани от първичния прото-пънк звук на групата. Това е завладяваща история за това как Дейвид Хакни води двамата си по-малки братя Данис и Боби в създаването на група в началото на 70-те години в Детройт. Като афро-американски деца, живеещи в Motor City, те започват да свирят на фънк и R&B, което може да се очаква да дойде от времето и мястото. Но след като вижда концерти на живо от Who и повлиян от други рок в Детройт, като Alice Cooper, MC5 и Stooges, групата органично започва да пише и записва уникална форма на агресивен рок, който предвещава пънк рока от 70-те , фънк пънка на Рик Джеймс и хардкор пънка от 80-те. Със сигурност част от интереса към историята идва от невероятността на младите момчета да свирят музика, която не отговаря на предразсъдъците.

Самата музика е наистина възнаграждаваща и вечна, а не просто някакво любопитно произведение. Но както при всички тези филми, не е нужно изобщо да харесвате музиката, за да откриете, че историята е прикована. Група, наречена смърт паралели Последните дни тук със своя портрет на подкрепящо семейство, което оставя място за творческа сила, която да следва пътя му. И както при Боби Либлинг Последните дни тук, Дейвид Хакни беше издухал поне един шанс за извеждане на групата на друго ниво. В случая на Death, под ръководството на по-големия брат, групата отказа да промени името на групата по нареждане на легендарния президент на Columbia Records, Клайв Дейвис. Г-н Дейвис финансира първоначалния запис на групата и в резултат на това подкрепата му пресъхна. Но филмът има сладка кода, която включва останалите двама Хакни и собствените им деца, които се наслаждават на преоткриването на музиката. Това е преди всичко история за семейството и Хакни излъчва топлина, която кара зрителя да дърпа за тях на всяка крачка. Някои скални документи са богати на история, но сериозно им липсва производствена стойност, 20 фута от звезди не е един от тях. (Снимка: Tremolo Productions.)








20 фута от звезди (2013)

През 2012 г., докато изследвах книга, която написах, Rocks Off: 50 песни, които разказват историята на Rolling Stones , Копаех как да се свържа с Мери Клейтън, певицата от класическия Stones Gimme Shelter, и попаднах на известие за този филм, който все още се произвеждаше по това време. В него участва г-жа Клейтън, заедно с някои от другите топ сесии и резервни певци в музикалната индустрия. Изпратих имейл на Tremolo Productions и получих отговор от режисьора Морган Невил, който беше изключително полезен и ми стана приятел. И така, заедно с темата за сравнително непредвидения принос на певци в някои от най-известните записи на рок, соул и поп музика, аз, разбира се, вече се вписвах за този филм по времето на неговото издаване.

Това далеч надхвърли очакванията ми, които вече бяха поставени високо от предишните творби на Тремоло и г-н Невил, включително документални филми за Рей Чарлз, Иги Поп, Джони Кеш, Stax Records, авторите на песни на сградата Brill и сцената на Laurel Canyon около Трубадур нощен клуб в Лос Анджелис. Всъщност този списък може да бъде съставен само от тези ценни документи на Tremolo Production, които всички ми осигуриха още една миля или две на стационарния мотор.

За разлика от много от филмите в този списък, като качеството на продукцията варира поради бюджетни ограничения, 20 фута изглежда и звучи великолепно, богата таблица, срещу която г-н Невил получава повече от няколко имена от A-списъка, като Брус Спрингстийн и Мик Джагър, за да сподели светлината на прожекторите с някои от хората - г-жа. Клейтън; Лиза Фишер; Дарлийн Лав; семейството Уотърс сред тях - които добавиха (буквален) цвят към своите записи. Но именно патосът около различните степени на амбиция, успех, провал и приемане от тези хора в сянка го прави чудесен филм.

Допълнителна бележка: През 1993 г. моята група, Buffalo Tom, записваше в студиите Cherokee в Лос Анджелис. Имах велика визия за конкретна наша песен, наречена Treehouse, която включваше Stonesy аранжимент на фонови певци на повикване и отговор в края. По това време се почувства като абсурден ход за алтернативна рок група да поиска професионални подкрепящи певци. Нашите продуценти, братята Роб, които бяха в него от 60-те години, моментално се спогледаха и казаха, в унисон, сестрите Уотърс! И на следващия ден сестрите Уотърс бяха на нашата сесия и там подреждахме подкрепящи части на една от песните ни. Чувствах се малко като рокендрол фентъзи лагер. Едва по-късно научих за зашеметяващата им дискография, която включваше Майкъл Джексън Трилър, както открих в този филм. И така, ето, един любопитен въпрос: Назовете единствените музиканти, които свирят с Майкъл Джексън и Бъфало Том. Майкъл Кой ?

Мускулни плитчини (2013)

По-малко успешен при гледането на хората зад известните записи е Мускулни плитчини, което въпреки това е достойно за гледане поради предмета си, как малък крайречен град в Алабама се превърна в разсадник на хитови записи през 60-те и 70-те години чрез две студия, FAME Studios, и неговото разклонение, Muscle Shoals Sound Studio. Рик Хол, който основава FAME, заслужава голяма част от заслугата за създаването на сцена на юг, където афро-американските и белите музиканти буквално могат да свирят добре заедно. Някои от най-великите южните соул страни бяха изрязани с чернокожи певци и бели подкрепящи банди. В Мемфис Booker T. & the M.G.s - междурасова група, съставена от Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones и Al Jackson Jr. - се чуват в повечето от най-великите парчета на Stax Records. Междувременно, в Алабама, както посочи Линирд Скайнирд, Muscle Shoals взеха Swampers, легендарна група местни момчета - Дейвид Худ, Роджър Хакуинс, Спунър Олдъм, Бари Бекет и Джими Джонсън, които подкрепиха Арета Франклин, Пърси Салидж, Уилсън Пикет, певците от Staples и Артър Александър. Тези записи повлияха на Бийтълс, Ролинг Стоунс и безброй други, някои от които направиха поклонение в Мускулни плитчини.

Един от недостатъците на филма обаче е, че прекарва твърде много време в историята на Рик Хол - на моменти придружен от мелодраматични кадри на съзерцателна зала в плевня или каране на трактор, приличащ на реклама на Виагра или нещо подобно - и няма достатъчно време със самите музиканти. Най-възнаграждаващата история тук е сътрудничеството на бели и черни музиканти, създаващи вечни записи заедно в дълбокия Юг в разгара на ерата на гражданските права. Но тази важна история, която в никакъв случай не е била без напрежение, е най-добре разказана в основната книга на Питър Гуралник от 1986 г., Sweet Soul Music: Ритъм и блус и южната мечта за свобода . И Мускулни плитчини не върши толкова добра работа, като обсъжда приноса на задкулисните музиканти, колкото неговия северен аналог, Стоейки в сенките на Мотаун направи през 2002 г., който остава стандартният носител на ранен документален филм за анонимни сесийни играчи и магическите стаи, в които са записвали. Не толкова стаите, а играчите.

Бийтове, рими и живот: Пътешествията на племе, наречено Quest (2011)

Мисля, че повечето от нас почитателите на музиката гравитират към документални филми, които ни учат повече за изпълнителите и записите, които вече познаваме и обичаме. Истинското забавление идва с илюстриращи филми за теми, за които знаем малко. По принцип не харесвам много хеви метъл след 1977 г. и не можах да посоча една песен на Iron Maiden, но изпитвах удоволствие от препъването Iron Maiden: Полет 666 (2009), в който техният вокалист Брус Дикинсън всъщност пилотира групата, екипажа, членовете на семейството и екипировката на световно турне на борда на Boeing 757. Въпреки че не мисля, че някога съм чувал музиката на Pentagram, можех поне да направя груу на някои техни песни в Последните дни тук . Но музиката и в двете е само фон на човешките истории, които са притегателната сила и на двамата.

Любопитното е, че въпреки че бях добре в първите две записи на техните съвременници и стилистични братя, De La Soul, знаех сравнително малко от музиката на A Tribe Called Quest, преди приятел да пъхне DVD в ръката ми, настоявайки да го гледам. Макар че със сигурност ме обърна към някои от записите, които пропуснах извън много добре познатите им хитове I Left My Wallet в El Segundo и Can I Kick It?, Завладяващите части на филма са за отношенията между членовете на групата и как те еволюират с времето.

Режисиран от актьора Майкъл Рапапорт, това е поредният труд на любов от някой, който очевидно е фен на музиката. Но филмът е за Tribe и според съобщенията те бяха доволни от резултата, въпреки очевидните противоречия относно окончателните редакции и производствените кредити . Първоначално беше озаглавен с думата „Боеве вместо живота“, но битките наистина са част от тяхната - и всяка дълготрайна банда - история. Независимо от това, с помощта на препоръки от лица като Pharrell Williams, Mary J. Blige и Beastie Boys, режисьорът за първи път се справя чудесно, като показва защо създадената иновативна музика, създадена от ATCQ, се откроява по време на особено плодотворно време в хип-хопа . И ние ставаме свидетели на трайното въздействие на музиката им върху стотици хиляди фенове, докато ги проследяваме за малко от турнето им за събиране през 2008 г. Въпреки че беше различна субкултура от моята собствена, това ме накара да носталгирам за началото на 90-те.

Нагоре надолу: Историята на създадените записи (2010)

По-близо до собствения ми опит, носталгията, която изпитвах при гледането на този филм, беше още по-остра. Моята собствена група беше в и извън Великобритания доста от 1989-1999. Creation Records вече беше важна сила, преди дори да пристигнем за първи път, с основни издания като първия сингъл на Jesus and Mary Chain и EP от 1989 г. от My Bloody Valentine. Това бяха групи, които впрегнаха китарен шум и текстури в нещо като ъндърграунд нюйоркски стил, актуализирайки Velvet Underground и Sonic Youth на Британските острови. Легендарният основател на лейбъла Алън Макги ще продължи да управлява веригата 'Исус и Мери', докато бързо се прехвърля върху други етикети, насочвайки голяма част от парите, които е направил в Сътворението, и баланса, за да подхрани начин на живот, който е толкова хедонистичен, често повече, отколкото ленти на етикета, което казва нещо на етикет, който е домакин на Primal Scream и Oasis. Не знам защо влязох в него с малко ниски очаквания, като се има предвид темата, но бях малко изненадан, когато открих, че това е наистина страхотен документален филм, който безпогрешно проследява екстремните върхове и падения на г-н McGee и етикета и подвижен празник на героите. Моята група беше на турне с My Bloody Valentine по време на турнето в подкрепа на техния шедьовър Безлюбен LP (1991), който според съобщенията почти фалира етикета, отнема две години и много фалшиви започвания. И няколко години по-късно направихме турне с Teenage Fanclub, друга отлична група на Creation, и направихме някои представления с Boo Radleys на лейбъла. Може би намалените ми очаквания се дължат на това да видя нещо толкова близко до собствения ми опит, показано като минала история във филм, нещо, което приемах, че съм стар.

Истински норвежки черен метал (2007)

Всъщност има два документални филма, които знам за тази особена субкултура. Този беше първи, продуциран от Vice Media и VBS.TV, и представен през пет части онлайн и домакин на Ивар Берглин, заместник-скандански кореспондент със седалище в Стокхолм. Друг филм, Докато светлината ни отнеме е американска продукция, издадена през 2008 г. И двамата се фокусират върху почти комиксов тип силно театрален метъл, известен като блек метъл, включващ музиканти в сложни костюми и грим, играещи не съвсем непозната форма на бърз и нисък метал, с гърлен вокали над брутален разтърсващ ритъм на барабани с двоен удар и изкривени китари и бас. Не съм сигурен какво отличава норвежкия блек метъл в музикално отношение от обикновения ви Death Metal, но тогава съм просто неофит с несъмнено нехитровано небце за подобен род неща [Ed: start тук ]. Разграниченията от повечето трашове идват най-вече чрез всеобхватна полупечена философия с равни части скандинавска митология, национален проблем със стандартен проблем, ксенофобия и крайно противопоставяне на повечето религии, особено от юдео-християнския сорт.

И двата филма се фокусират върху последиците от поредица от тежки престъпления, извършени през 90-те години, приписвани на членове на действителни членове на групата на NBM, а не само на техните заблудени фенове, както сме свикнали най-вече тук, в Щатите. Членове на различни групи участват в убийства, изтезания, палежи на църкви и самоубийства. Какво? В Норвегия? може би си мислите. Точно. Това лайно е ужасно.

От двата филма предпочетох Истински норвежки черен метал. Докато светлината ни отнеме се представя като легитимно разследване на тази сцена на раници, но просто не задава тежките въпроси на нейните действащи лица и темата на филма изглежда почти толкова неясна, колкото лошо замислената догма, изригвана от необунтовниците без причина. Истински норвежки черен метал, от друга страна, е безсмислено увлечен от своите поданици, особено ветеран от сцената, мрачно харизматичният Гаал, вокалист на Gorgoroth, който наскоро е бил в затвора и според съобщенията е платил стръмна глоба на север от 20 000 долара за побоя и изтезанията на нежелан гост. Създателите на филма изглеждат истински изплашени, когато се изкачат до предшественика, сгушен в хълм, който е бил собственост на семейството му ... от поколения и му липсват вътрешни водопроводни инсталации. Американците може да започнат да чуват дуелите на банджо в главите ни и да си мислят, че са хълмове, но вместо това ние чуваме зловещия саундтрак с нещо, което звучи необяснимо като диджериду. Водещият в Берлин се появява пред камерата, за да ни уведоми, че той и екипажът са първите журналисти, които са посетили и той е бил доста почитан, но всъщност се чувства доста уплашен.

Нервите на тези пичове на 20 или 30 години на нещо сякаш малко се успокояват, докато седят в чата с Гаал, отпивайки от обширната му колекция от вина. Разбира се, голяма част от това има още по-голям смисъл, когато този внушителен нео-викинг-сорта-сатанист, който се облича като магьосник / тийнейджър, който се държи твърде дълго в местния клуб Dungeons and Dragons, по-късно излиза като мода за гей дизайнер. Израстването на гей с увлечение по гримовете и костюмите по хълмовете отнема малко самозащита, независимо къде са тези хълмове. Може да се обличаш и да играеш чудовище. Не изпълнявате Black Metal, ако не сте войн, зловещо интонира Gaahl в една сцена, където той говори за водещи овце. С удоволствие играят ролите на различни овце тук самите режисьори.

Статии, Които Може Да Ви Харесат :