Режисьорът Дерек Цанг пристига на червения килим на 4-тия международен филмов фестивал и награди в Макао, Китай.VCG чрез Getty Images Със своята криминална драма в Хонконг По-добри дни за най-добър международен игрален филм на 93-те награди на Оскар тази вечер, актьор-ветеран и режисьор Дерек Цанг Куок-Чонг, известен още като Дерек Цанг, вече е влязъл в историята като първия роден хонконгски режисьор в категорията.
Понякога труден за гледане, но въпреки това необходим и вдъхновяващ, По-добри дни изследва начините, по които тормозът причинява психологическа и физическа травма на тийнейджърите, и начините, по които обществото се проваля на жертвите. Като се бори под тежестта, поставена върху нея от учители и майка й, за да издържи предстоящите кандидатстудентски изпити и трябва да избяга от безмилостния тормоз от съученици, абитуриентът от гимназията Чен Ниан (Джоу Донгю) прави всичко възможно, за да издържи всеки ден. Виждайки приемането си в колеж като единствения изход от града, в който се чувства хванат, Чен Ниан се опитва да задържи главата си и да се съсредоточи върху обучението си, докато една вечер не се случи на Сяобей | (Джаксън Йе), уличен бандит, който свършва като най-близкият й съюзник и защитник.
Написано от Lam Wing Sum, Li Yuan и Xu Yimeng и по книгата В младостта му, в нейната красота от Jiu Yuxei, филмът е жизненоважен не само за изпълнението, тъй като има два основни направления и болезнено красивия начин, по който техните герои растат, за да се грижат един за друг, но и начинът, по който Цанг и сценаристите излагат колко брутален тормоз е и последствията, които могат възникват, когато възрастните гледат по друг начин или не успяват да осъзнаят тежестта на ситуациите, докато не стане твърде късно.
В интервю по имейл Цанг сподели как той, актьорите и сценаристите се подготвят и заснемат силно насилствените сцени, как тормозът и травмите могат да променят възприятието на човек за детството му като възрастни и значението на филм, занимаващ се с много специфична тема спечелване на множество награди.
Наблюдател: По-добри дни се открива с Чен Ниан, който преподава ESL клас за разликите между думите беше и беше. В нейното определение, използван да представлява чувство на загуба за субекта ' s се прилага за, детска площадка в този случай, означаваща там ' е емоционална връзка. През по-голямата част от филма ' зрителите, думата самата детска площадка събужда спомени за щастливи детски моменти, но до края на филма контекстът се променя напълно със знанието за това какво означава една детска площадка за героите.
Използвайки тази сцена за записване на филма, би ли било справедливо да предположим, че вашето намерение като режисьор и това на сценаристите е да покажете как тормозът разрушава връзките на Чен Ниан и Лю Бейшан - и жертвите на това в реалния живот - с какво ще се разглежда като символи на щастливо детство и безгрижна младост?
Дерек Цанг: Това определено беше едно от намеренията. Използвайки урок по граматика в настоящето и миналото време с учениците във филма, ние също искахме да предадем чувството за загуба на невинност, нещо, за което всички копнеем, но завинаги е загубено. Не само на жертвите или жертвите, но и на всички нас, които сме по един или друг начин наблюдатели на тези порочни поведения.
Повечето удари, ритници и шамари, които виждате на екрана, са истински, те не са хореографирани или под ъгъл. Всички се съгласихме, че филмът се нуждае от тази суровост и въздействие, за да привлече публиката и да я остави да почувства болката на Чен Ниан и Сяобей.
Как се отрази или повлия на начина, по който създадохте историята, и имаше ли конкретни сцени, свързани с Чен Ниан ' s урок директно? За мен препратките към детската площадка Chen Nian са улиците на Хонг Конг, по които тя и Liu Beishan (известен още като Xiaobei) са пътували през нощта и в ранни зори. Те бяха истински безгрижни, когато бяха заедно и далеч от другите, което не е така ' Това, за което повечето хора се асоциират, би си помислило, както те ' d свържете детска площадка с неща като спортни зали в джунглата, люлки или игрища. Не мотоциклети и магистрали.
Началната сцена не повлия или повлия на нашия начин да създадем историята, защото тя никога не е била предназначена да пуска филма. Първоначално е написан като епилог в сценария. По време на публикацията имахме тестов скрининг на ранен разрез с някои от нашите приятели и колеги. Някои коментираха как са имали затруднения да потънат във филма в началото, затова се върнахме в монтажната, за да изпробваме няколко неща. Разрязването на епиложната сцена наполовина и отварянето на филма с първата половина от него се оказа наистина интересно. Сцената се превърна в този метафоричен повод за всички неща, които ще се случат, а публиката е много по-ангажирана от самото начало.
По-добри дни е изключително директен поглед върху това колко брутален тийнейджърски тормоз може да бъде и смъртоносните последици от него, когато бъде пренебрегнат. При сътрудничество с писателите на филма Лам Уинг Сум, Ли Юан и Сю Йименг, имаше ли дискусия за това как насилието ще бъде изобразено на екрана, особено със сцените с участието на Чен Ниан?
От самото начало бях много ясен с моите писатели, че искам филмът да бъде възможно най-суров и мощен. Съгласихме се, че не трябва да избягваме да изобразяваме жестокостите, които могат да възникнат в такива ситуации, затова работихме много усърдно, за да начертаем ескалацията на насилието, с което ще се сблъска Чен Ниан, от не толкова сериозното подигравка до пълноценната злобна атака, която тя претърпя в един от кулминациите на филма. За тази конкретна сцена, където Чен Ниан е бита жестоко и е отрязана косата и разкъсани дрехи - през цялото време са били записвани от камерите на мобилни телефони от насилниците - аз наистина исках сцената да изглежда и да се чувства като сърцето -изтриване на видеоклипове, които за съжаление можете да намерите онлайн с лекота.
Филмите показват два вида побойници, тези в училището, което посещава Чен Ниан, и уличните банди, с които се сблъсква Ксиобей. Едната група се състои главно от момичета, а другите момчета, но и двете са еднакво порочни и начинът, по който те извършват сексуално насилие и над двамата Сяобей (принуждаването му да получи целувка, която Чен Ниан е заплашван да направи, според мен също е сексуално насилие ) и Chen Nian, но по-специално Chen Nian с целувката и след като е съблечен и има голи снимки на нея, публикувани в интернет. Сексуалният аспект обсъждан ли е преди продуцирането или е дошъл по време на снимките и как е бил обсъден с актрисата Джоу Донгю, тъй като нейният герой страда най-много от това?
Опитахме се да покрием възможно най-много видове тормоз във филма. Независимо дали става въпрос за психологически, физически, сексуален или онлайн тормоз, ние наистина искахме да покажем на публиката различни видове прояви. Следователно сексуалният елемент винаги е бил там от самото начало. Когато жертвата е жена, някаква степен на сексуално насилие винаги е част от уравнението. Това е нещо, което виждаме отново и отново в нашите изследвания и искахме да отразим това във филма. Донгю знаеше от самото начало, че някои от атаките, с които ще се сблъска по време на снимките, ще имат някакъв сексуален аспект и тя се съгласи, че е от съществено значение да се включи този вид полова динамика в историята. 
Сяобей (Джаксън Йе) и Чен Ниан (Джоу Донгю) през По-добри дни .Ами иди САЩ
график за гигантско гумено пате 2015 г
Как са били приложени опасенията относно насилието (ако е имало такива) по отношение на вашия подход по отношение на филма като цяло, но по-конкретно Донгю, Джаксън и актьорите и актрисите, изпълняващи ролите на побойниците?
Както и при сценаристите, от самото начало казах на всички актьори и актриси, че искам филмът ни да отразява реалистично насилието, което може да се случи в такива ситуации. Особено с Донгю, тъй като тя е тази, която ще трябва да изтърпи по-голямата част от физическите трудности по време на снимките. Повечето удари, ритници и шамари, които виждате на екрана, са истински, те не са хореографирани или под ъгъл. Всички се съгласихме, че филмът се нуждае от тази суровост и въздействие, за да привлече публиката и да я остави да почувства болката на Чен Ниан и Сяобей. Бях много щастлив, тъй като никой от актьорите не се нуждаеше от убеждаване да поеме физическите изисквания, поискани от тях.
Стилистично филмът има почти мъчително усещане, когато се фокусира върху сцените само с Сяо Бей и Чен Ниан, което е в контраст с почти студено и тревожно усещане, което човек получава като зрителя по време на тормозните сцени и тези с ченгетата в третия действай. Бихте ли описали как сте проектирали атмосферата както визуално, така и тематично с вашите оператори, композитор и дизайнер на продукция?
Изборът на града, в който да се снима филмът, беше едно от най-ранните решения, които взехме за външния вид и атмосферата на филма. Заснехме филма в Чунцин, който е хълмист и оживен град с много мостове, надлези, стълби и усукани алеи, което го кара да се чувства много като лабиринт. Смятахме, че това е много подходящ избор за филма, тъй като искахме да създадем това чувство на затвореност, в която се намират протагонистите. Градът предоставяше както физически, така и психологически капан, от който героите се опитват да избягат.
За кинематографията с Фишър (нашият оператор) бързо се разбрахме как искаме да заснемем филма. Искаме всичко да е ръчно, с много движение на камерата с актьори в дълги снимки. Надявахме се да успеем да уловим суровата енергия на актьорите и сцените. Друго нещо, което ни хареса, беше да снимаме много екстремни близки планове. Смятахме, че това е най-добрият начин да уловим нюансираните представления на актьорите, а също и младостта на учениците във филма.
Що се отнася до важността на декорите, двамата, които най-много се открояват за мен, са домът на Сяо Бей и училището, където двамата с Чен Ниан имат последната си среща преди арестите. Отвън хижата на Сяо Бей не изглежда много. Той е малък и заобиколен от лозя в близост до магистрален надлез. Но отвътре той го е превърнал в дом с всичко необходимо, хладилник, вентилатор, кана и дори резервоар за риба, за който очевидно се грижи, тъй като водата е чиста и рибите плуват наоколо. Тук със Сяо Бей е мястото, където Чен Ниан се чувства най-сигурно и където той също се чувства, както е в тихите им съвместни моменти, той разкрива миналото си и признава за болката си, както физически, така и емоционално.
Училището е порутено. Разходките и сцената, на която се провеждаха матурите, се разпадат и земята е покрита с плесенясала прашна изолация на тавана, която според мен представлява съпоставяне на хилядите листове хартия, пълни с бележки и домашни, които студентите изхвърлиха в последния ден на училище. Колко важно беше за вас да направите детайлите на тези две места правилно и процеса на разказване на историята на тези герои и филма чрез тях?
Домът на Сяобей беше огромно предизвикателство за нас. Да, искахме да бъде безопасно убежище както за Чен Ниан, така и за Сяобей, но реално беше много трудно да се намери място, което според нас едновременно отразяваше жизнения стандарт на Сяобей и можеше да осигури чувство за защита и топлина и на двете знаци. В крайна сметка решихме сами да изградим конструкцията, така че открихме тази зона, която е някак скрита далеч от суматохата с много отворена гледка, и сами изградихме изоставената структура. Откритата гледка и зеленината бяха от съществено значение, тъй като искахме тя да контрастира с бетонната джунгла, в която винаги се придвижваха.
С училището наистина просто се опитвахме да реалистично изобразим. Всъщност не търсехме влошаване, а общото. Искахме да намерим училище, което да бъде лесно открито във всякакви градове от трети или четвърти слой в Китай.
Тормозът се случва във всяка държава, но изглежда, че независимо от обществото, изглежда, че има специфична култура на тормоз в начина, по който се проявява и се третира, или не, но възрастните около тези събития и По-добри дни върши брилянтна работа, като не омаловажава или прави неясни изводи за това. Начинът, по който възрастните - учители, родители, училищни администратори и полиция - игнорираха проблемите, докато не стана твърде късно, възложи отговорността да го спрат на децата и жертвите и начина, по който насилниците знаят към кого да се насочат. Можете ли да споделите колко изследвания са извършени по този въпрос и случаи на тормоз в други градове освен Хонконг? Имаше ли интервюта с жертви на тормоз и може би истински Чен Ниан, тъй като краят на филма предполага, че нейната история се основава на реални събития?
Първоначално, когато се заехме да напишем сценария, бях достатъчно наивен, за да се надявам да успея да отговоря на въпроса защо хората тормозят. След като обаче започнахме изследването и писането, стана очевидно, че ще бъде невъзможно да се даде отговор на този въпрос. Защото, както казахте, тормозът се случва във всички различни страни, култури и време. Винаги, когато има социални събирания, някаква форма на тормоз ще се случи по един или друг начин. Това е въпрос на човешката природа и динамика на мощността. В светлината на това най-доброто, което нашият филм може да направи, е да се опита да обхване колкото се може повече ъгли, за да изобразим какво дава възможност за тези ситуации, така че последва, че се опитахме да включим и ролите на възрастните във филма. Една от най-важните точки, които искахме да подчертаем, е ролята на родителите. Родителите без съмнение са най-влиятелните модели за подражание на децата си. Поведението на децата ви винаги ще отразява вашите норми и ценности. Когато вие като човек изпитвате малко състрадание или съпричастност към другите, децата ви също. Ето защо имахме сцената, в която полицията се срещна с майката на побойника, за да се опита да разбере ситуацията, само за да бъде разгласена и да се върне вината изцяло върху жертвата и учителите. Това е много добър пример за изкривени ценности, които се предават на следващото поколение и това е нещо, с което се сблъскваме доста често в нашите изследвания.
Не мисля обаче, че всички възрастни във филма са били невежи по въпроса. Напротив, искахме да предадем чувството на безпомощност, с която някои грижовни възрастни могат да се сблъскат в ситуации на тормоз. И учителят, и особено полицаят искаха да помогнат, но това се оказа много трудно, когато има толкова много недоверие между децата и възрастните. В крайна сметка ние като възрастни трябва да носим отговорността, когато видим случаи на тормоз. Трябва да се запитаме в какъв свят или общество сме създали, за да растат нашите млади и да изпитваме толкова малко състрадание един към друг.
Във второто действие има монтаж, който наистина се открои за мен по начина, по който показва противоречията и лицемерието в това как се очаква децата и тийнейджърите да бъдат перфектни ученици, които усърдно учат, за да станат спазващи закона възрастни, които допринасят за обществото и почитат родителите си , но не им се предлага подкрепа или защита като жертви като Чен Ниан и Сяобей. Можете ли да говорите как това се отнася за Хонг Конг и в по-голяма степен за азиатските култури? (Въпреки че се отнася за всяка държава, защото всички ние сме притиснати да бъдем добри ученици на всички образователни нива, както и да се съобразяваме с поведението на работните места, където тормозът също е доста често срещан.)
Азиатските култури, без да обобщават или пренебрегват различията между многото различни страни, оказват голям натиск върху младежите да се съобразят с обществените норми. Азиатските родители и учители все още са скандални в очакванията си децата да се представят добре в училище и да се държат правилно. Тези, които са по-отстъпници или се отклоняват от правилния път, винаги се показват много по-малко съпричастни.
Като роден в Хонконг, можете ли да споделите мнението си за това как се тормози културно и как те са ви повлияли в решението ви да направите този филм?
Не съм сигурен дали има много разлики в начините за справяне с тормоза в различните култури. В изследванията и литературата, с които се сблъскахме, препоръките и стъпките, предприети за разрешаване на ситуациите, са доста сходни. Смятам обаче, че желанието да се признаят и приемат случаите на тормоз може да варира в различните култури. Нямам данни или твърди доказателства, които да подкрепят това, но като самата аз съм китайка, мисля, че китайските или азиатските родители и учители като цяло може да са по-малко склонни да признават или обсъждат бедствените въпроси на открито.
След като взехте решението да се заемете с този проект, имахте ли някакви притеснения относно начина на приемане на темата и филма?
Честно казано, не отделяхме много време, загрижени за това как ще бъде приет филмът. Разбира се, искахме зрителите да харесат нашия филм, но основната ни грижа беше да направим от сърцето възможно най-доброто от материала, защото наистина вярвахме в темата и необходимостта да осигурим платформа за хората да водят диалог за тормоза.
На какво беше общият прием По-добри дни от публиката и може би от политиците и училищните администратори?
Не мога да говоря за политиците и администраторите на училищата, но общият прием на По-добри дни от публиката е наистина страхотно. Като режисьор съм много благодарен за това, че филмът може да пътува толкова добре, тъй като се справи наистина на различни фестивали и дистрибуции по света. Изключително съм развълнуван от това, че филмът може да се справя толкова добре в различни страни, но в същото време знаете, че това е заради колко широко разпространен е проблемът с тормоза, така че това е противоречиво чувство.
Направихте история като първия роден и режисьор на Хонконг, чиято работа е номинирана в категорията за най-добър международен филм на наградите на Академията. Как се чувства това не само за Оскарите, но и за другите награди, които спечелихте у дома, като Филмовия фестивал в Далечния Изток и 39-те филмови награди в Хонконг, където спечели в множество категории? Какво значение отдавате на номинациите си за режисьор, но също така и на този конкретен филм, който се фокусира върху много сериозна тема, да бъде признат?
Първо и най-важно, за мен е голяма чест да бъда номиниран за Оскарите. Искам да кажа, че всички сме израснали, гледайки наградите на Академията и знаем, че това е едно от най-високите отличия, които човек може да получи като режисьор. Просто съм много благодарен за всички шансове и помощ, която получих по пътя филмът да бъде пуснат и обичан от толкова много хора. Със сигурност се надявам, че нашата номинация ще вдъхнови повече млади режисьори да преследват мечтите си. Като цяло, от замислянето на филма до номинацията за Оскар, това беше лудо пътуване с влакчета. И двете са много възнаграждаващи и унизителни едновременно и съм благодарен за всички, които са били с нас на това пътуване.
По-добри дни се излъчва в Hulu.
„Златни години“ е ясното отразяване на Braganca за наградите конни надбягвания.
