Ако сте любител на изкуството в Ню Йорк, посетете Изложбата на Карл Лагерфелд на Met Costume Institute или планирането за Frieze Week може да е най-важното. Но има още какво да се види по отношение на изложбата, както в града, така и извън него. Независимо дали възнамерявате да останете местни или да направите импровизирано пътуване, ето нашето ръководство за това какво да не пропускате в галериите и музеите по целия свят в момента.
Рейчъл Шмид Майкъл С. Шмид
Задно виждане в LGDR
Ню Йорк
Съобщението за обединението на мощните галеристи Доминик Леви, Брет Горви, Амалия Даян и Жана Грийнбърг Рохатин накара мнозина да се чудят какво ще направят първо. Оказа се, че въпросът беше повече какво биха направили отдръпни се първи. Съжаляваме, но е невъзможно да се пише за дебютната изложба на LGDR, Задно виждане , без да хвърлям няколко кифлички - искам да кажа, каламбури. Задниците са навсякъде в това изложение на два етажа, с любезното съдействие на Mickalene Thomas, Urs Fischer, Yoko Ono, Jenny Saville, Barkley L. Hendricks, Carrie Mae Weems и много други. Наистина виждате тази четворка да демонстрира силата си в достойните за музей заеми: Дега, Климт, Магрит, ди Кирико и Бейкън също се появяват. До дъното!
Елсуърт Кели в музея Гленстоун
Потомак, Мериленд
Ричард Аведон не е единственият починал велик, който щеше да навърши 100 години тази пролет. В чест на Стогодишнината на Елсуърт Кели , Glenstone Museum – голяма американска институция, обхващаща 300 акра в Потомак, Мериленд – организира кариерно проучване, показващо неговото огромно влияние върху абстрактното американско изкуство. Обхващайки седем десетилетия, близо 70-те изложени творби включват заем от Rijksmuseum в Амстердам, Tate в Лондон, Националната художествена галерия на окръг Колумбия и парижката фондация Louis Vuitton. (Изложбата ще пътува до последната институция, когато се проведе в Гленстоун през март следващата година.) Безспорният акцент: Жълта крива (1990), монументална, почти 100 квадратни фута подова живописна инсталация, изложена за първи път от 30 години.
Джош Клайн в Музея на американското изкуство Уитни
Ню Йорк
световно първенство по горещи жени 2018 г
Творбите, които съставляват първото изследване на музея на Джош Клайн в САЩ, което сега се вижда в Уитни, обхващат последното десетилетие. И все пак, почти всички усещат точно този момент. Това, разбира се, е постижение, но не е истинска изненада за базирания в Ню Йорк художник, като се има предвид, че той се е занимавал с проблеми като труда, консуматорството и изменението на климата през цялата си кариера. Пригответе се за дискомфорт от реалността на съвременното общество, който ще остане дълго след като напуснете представлението на два етажа. Дори просто заглавията на обезпокоително хиперреалистични творби като напр Без болнични (глава на служител на FedEx с шапка на FedEx) и В наличност (Walmart Worker’s Arm) опаковам удар.
Стив Маккуин в Serpentine Galleries
Лондон
Забравете коронацията: Ако сте в Лондон от сега до 10 май, гледайте последната прожекция на Serpentine Galleries на Стив Маккуин Гренфел трябва да е в горната част на списъка ви. Британският режисьор си постави за мисия да гарантира, че 72-ма души, които загинаха при срутването на кулата Гренфел в Западен Лондон през 2017 г., както и структурната некомпетентност и корупцията, довели до такава трагедия, няма да бъдат забравени. Непоколебимият филм е предимно ням, но гледане на Гренфел прави тази мисия изпълнена. Не можете да стигнете навреме? Скоро ще получим повече McQueen: неговият четиричасов документален филм за Втората световна война Окупиран град премиера на филмовия фестивал в Кан по-късно този месец.
Ейвъри Сингър в ICA
Маями
Институтът за съвременно изкуство в Маями посвети третия си етаж на витрина на Ейвъри Сингър - и на артистичния директор на музея Алекс Гартенфийлд, това също е витрина за това как роденият в Ню Йорк художник 'създава бъдещето на живописта'. Тя прави това, като възприема нови технологии като софтуер за 3D моделиране, но творбите са точно толкова за настоящето, колкото и за миналото. „Unity Bachelor“ включва многократни препратки към Марсел Дюшан Голо слизане по стълбище (№ 2) (1912), както и размисъл за живота в Ню Йорк след 9/11 чрез наративни изображения на измислени герои.
Джъстин Бийбър аз ще бъда
Сесили Браун в Музея на изкуствата Метрополитън
Ню Йорк
Може ли един художник наистина да направи абстракцията и фигурацията безпроблемни? Посещението на текущата витрина на Сесили Браун на Met може да ви убеди, че отговорът е да. Препоръчваме ви да разгледате картините, съставляващи „Смъртта и прислужницата“, както отблизо, така и отдалеч – и да потърсите референтни творби като Питер Брьогел Стария Борба между карнавала и постите (1559), споменат в текста на стената - за пълния ефект. Подобно на Ню Йорк Таймс аплодираният критик на Робърта Смит в продължение на 23 години, може да имате резерви към британския художник; ако е така, знайте, че на Смит преглед излезе под заглавието Сгреших за Сесили Браун .
Хито Стейерл в Естер Шипър
Берлин
Потапящата видео среда на Hito Steyerl Животински духове се виждаше сравнително наскоро, но не за дълго. Влиятелният мултимедиен артист се оттегли това от Documenta 15 на фона на скандала с антисемитизма на влиятелната петилетка. Сега се завръща в първата самостоятелна изложба на Steyerl в Esther Schipper в нейния дом в Берлин до 25 май. Както обикновено при Steyerl, има много общо с технологиите – видео прожекциите, компютърно генерираната анимация, продължаващото изследване на консуматорството (това време отбелязвайки възхода на криптовалута и NFT ). Важното е, че има и природа. Живи растения, поместени в осветени стъклени сфери, висят из цялото пространство и всяко от тях ще бъде продадено за около 2000 долара, за да бъде от полза за изграждането на здравен център в сирийското женско село Джинвар.
столове с добра опора за гърба
Боб Томпсън на 52 Уокър
Ню Йорк
Трагедия е, че животът на Боб Томпсън прекъсна едва на 28 години, осем години от неговата живописна кариера. Така че нека всички бъдем граждани , изгледан в 52 Walker на Tribeca до 8 юли, ще ви накара да се чудите колко голямо влияние е могъл да има покойният роден в Кентъки художник през десетилетията след смъртта му през 1966 г. (И вярвайте, че той все още е имал много: придружаваща група изложба в аванпоста на Дейвид Цвирнер в Лондон демонстрира влиянието му върху художници като Крис Офили.) Подготвено от старши директора на галерията, Ебони Л. Хейнс, проучването подчертава степента, в която Томпсън гледа назад към европейските майстори художници - и по този начин развива жизнен стил, който беше негов собствен.
