Черепи и пера, тела и планини, кости и черупки са подчертани на фона на синьо небе и сини стени в „Джорджия О’Кийф и Хенри Мур : Гиганти на модерното изкуство” в момента се излага в Музея за изящни изкуства в Монреал (MMFA). Художниците са еднакво известни и обичани, но ги събират заедно и работата им придобива допълнителни измерения. Когато гледате белите извивки на Мур, излъскани и блестящи, съпоставени със строги бели кости на О’Кийф, витаещи в небето, вие виждате работата на двамата художника отново. Надникна под гладкото бяло, закръглено коляно Тънка легнала фигура за да видите нейната картина на бели заоблени цветя на камелия и извити бели рога Пролет ; или гледайки през двете кръгли дупки от травертин (варовик) с текстура на кост в неговата Легнала фигурна кост да видя две масла на O’Keeffe, Pedernal-от ранчото #1 и Таз IV , е уникален и изненадващ.
Пространството, светлината, сянката и цветът могат да бъдат скулптура. Начинът, по който много от фигурите на Мур хвърлят сенки, сякаш друга по-тъмна фигура лежи до тялото, е като черната сянка на О’Кийф в Във вътрешния двор, аз , като правоъгълниците се отдалечават като каменни блокове. нея Джак в амвона № 3 виси близо до високия му бронз, Работен модел за изправена вътрешна/външна форма сякаш са създадени да бъдат заедно, сгушени заедно. Мур каза за тази скулптура, 'като венчелистчетата, които обхващат тичинката на цвете.'
дарил единствена причина за смъртта
Куратор на изложбата, Ирис Амизлев , говори за взаимната връзка на двамата творци със земята. „Те събираха едни и същи неща: камъни, черупки, кости, пера. Това беше емоционален ритуал и за двамата, начин за запазване на земята, който означава много за мен.“
Наистина инсталацията на експоната е емоционално наситена. Сара Ти , сценограф на ММВХ и Амизлев оформиха изложбата, рисувайки всяка от галериите по различен начин, за да подобри работата. При влизане в шоуто виждате фибростъклото на Мур Ръб на нож скулптура, висока над пет фута, изглеждаща като гигантска изправена кост. На стената има една-единствена картина: на О’Кийф Хоризонтален череп на кон или муле , боядисана в цвят на черупка от сьомга. Стените са боядисани в наситено синьо на остров Капри. Драматичен вход.
Времевите линии на Мур и О’Кийф са необичайни в своята синхроничност. И двамата са родени в края на 1800 г. в големи семейства. През 1887 г. тя е едно от седем деца; той през 1898 г. е един от осемте. Първите им големи пробиви бяха с разлика от три години: О’Кийф направи ретроспектива през 1927 г., а Мур изложи на Венецианско биенале през 1930 г. Тя купи къщата си в пустинята Ню Мексико и той се премести от Лондон в провинцията на Хартфордшър, и двамата през 1940 г. През 1946 г. всеки от тях имаше по голяма ретроспекция в MoMA — тя през май, а той през декември — и първата им и единствена незаписана среща беше през това време. И двамата починаха през 1986 г.
Те имаха начин да оживят работата си, като ги напълниха с жизнена енергия. Скулптурите на Мур са монолити, легнали по гръб, елегантни в покой. Той каза: „Когато дълбая сандъка, се чувствам така, сякаш дълбая своя собствен.“ Има усещане за окачване, сякаш фигурата с цялата си тежка маса може да седне и да се разтегне. Те са живи от движение, като черупките и костите на О’Кийф, носещи се в лазурно синьото небе. 'Това е Анита Фелдман бебе“, каза Амизлев. „Тя замисли идеята, организирана за първи път в Музея на изкуствата в Сан Диего, където тя е заместник-директор по културните въпроси и стипендиант на Хенри Мур.“ Фелдман също редактира каталога на изложбата и написа отлично есе.
В центъра на изложбата са възстановки на Студиото Ghost Ranch на O’Keeffe , и Moore’s Bourne Maquette Studio. В ателието й виждаме нейни бои и пастели, незавършена картина на статива и колекции от камъни, кости и миди. В него има колекция от намерени предмети, много гипсови макети и голям череп на носорог, подарен му от великия сър Джулиан Хъксли от Лондонския зоопарк. Стените на галерията са боядисани в градиент на наситено кафяво и Film Noir, придавайки усещане за древна скала.
Роджър Стоун, човекът, който уби Кенеди
В последната галерия, озаглавена Пейзажи на формата , стените са боядисани в Peanut Brittle (пясъчно кафяво) и по-късно в Plateau (бледозелено). Цветовете на стените красиво оформят произведението, предлагайки още едно измерение на цялата изложба. Тук виждаме масивната брястова дървесина на Мур Легнала фигура , дълъг почти девет фута, като пейзаж. Има три големи отвора в полираното дърво, през тях можете да видите двете масла на О’Кийф, Черно място 1 и Черно място 11 . Тя описва пейзажа в тези картини като изглеждащ като „една миля слонове… Толкова красиво, недокоснато място с усещане за самота – част от това, което наричам Далечното“.
Разхождайки се около скулптурите, следвайки плавните извити линии на бедрата, коленете и бедрата, желанието да се докоснеш до тези мощни резби е огромно. И след това да видиш тъмнозелен чифт алигаторови круши в масло на стената до нейния въглен на бананово цвете е просто спиращо дъха. Два пъти минах през изложбата. Бавно.
По-късно Амизлев каза: „Тази изложба беше откровение в много отношения, но за мен идеята за забавяне и отделяне на време за внимателно разглеждане е аспект, който се надявам да резонира сред публиката. От решаващо значение е да отделим време, за да се разходим из творбите на Мур, както и на О’Кийф, защото така можем да ги оценим в най-голяма степен, тъй като ъглите и детайлите се променят с всяка стъпка, която предприемаме. Това понятие, разбира се, надхвърля границите на изложбата, в естествения свят и отвъд него.
“ Джорджия О’Кийф и Хенри Мур: Гиганти на модерното изкуство ” продължава до 2 юни в Музея за изящни изкуства в Монреал.
